Recuperamos la correspondencia de Stefan Zweig con tres personalidades culturales de la primera mitad del siglo XX: Freud, Rilke y Schnitzler.

A lo largo de toda su vida, Stefan Zweig sintió la necesidad de establecer y mantener relaciones personales y profesionales a través de una asidua correspondencia. A mediados de su veintena, empezó a enviar sus primeros libros, junto con unas líneas de cortesía, a personalidades célebres ya por aquel entonces. Las respuestas de muchas de estas cartas dieron pie a vínculos cuyos testimonios se han conservado. 

Esta obra reúne la correspondencia que el autor inició a principios del siglo xx con el padre del psicoanálisis Sigmund Freud, con el poeta Rainer Maria Rilke y con el dramaturgo y novelista Arthur Schnitzler, misivas que se sucedieron hasta poco antes de la muerte de cada uno de los corresponsales, a los que Zweig ?el más joven de todos? sobrevivió. 

Correspondencia nos permite entrever la relación que Zweig mantuvo con cada uno de ellos ?una de admiración con Freud, una cortés con Rilke y una de amistad con Schnitzler? y transmite una nueva impresión del peculiar talento de Zweig para dirigirse a sus corresponsales, así como de sus manifestaciones personales.

El bestseller de psicología coreano que ha unido a dos generaciones

Hay muchas cosas que he aprendido en estos cuarenta años como psiquiatra que nunca he compartido con mi querida hija.

Tras enterarse de que su hija va a casarse y establecerse en Estados Unidos, una reconocida terapeuta se da cuenta de que nunca ha podido ayudarla como le gustaría. La distancia le hace ver que hay muchas cosas que no ha podido decirle y decide enmendarlo a través de una serie de cartas.

En ellas, la autora combina su experiencia profesional, sus vicisitudes como madre trabajadora y las historias de sus propios pacientes para ofrecer píldoras de sabiduría sobre el complicado arte de sobrevivir a la vida adulta.

Con títulos como «Nadie te ha pedido que seas Superwoman», «Lo que ocurre cuando no te cuidas a ti misma», «La soledad en el matrimonio» o «Cómo tener menos remordimientos al final de tu vida», los textos de la doctora Han atraviesan las grandes cuestiones de la psicología contemporánea con la proximidad de una conversación familiar. Del trabajo al amor, pasando por el reconocimiento, la depresión, el paso del tiempo o las relaciones familiares, estas cartas no solo van dirigidas a la hija de la autora, sino a todas aquellas personas que agradecen un buen consejo.

Dario Džamonja (1955-2001) creció en las calles de la Sarajevo de los años setenta y frecuentó desde muy joven a buscavidas y bohemios de diverso pelaje. Influenciado por el realismo sucio norteamericano, escribió como nadie sobre la cara oculta de su ciudad. Sus cuentos breves, de corte autobiográfico, le granjearon una gran popularidad entre sus conciudadanos. La Guerra de los Balcanes, sin embargo, truncó su carrera literaria y lo obligó a emigrar a los Estados Unidos. Allí, lejos de su amada Sarajevo, sobrevivió como buenamente pudo y narró con crudeza y humor negro la alienación que sentía. La colección de relatos Cartas desde el manicomio (2001), primera traducción a una lengua extranjera de un libro de Džamonja, es una crónica semificcional del periplo del autor entre Sarajevo y los Estados Unidos, que abarca desde el inicio de la guerra hasta su regreso en 1998.

La carta que Neal Cassady le escribió a Jack Kerouac e inspiró el estilo de En el camino.

El 17 de diciembre de 1950 Neal Cassady escribió a Jack Kerouac una carta que impresionó a este hasta el punto de modificar su estilo narrativo. Cassady le cuenta en ella la aventura que había tenido cinco años antes con una muchacha llamada Joan Anderson, y entre bromas y veras salpica el relato con multitud de anécdotas, opiniones, descripciones y juegos verbales. Kerouac se fijó sobre todo en la desenvoltura y frescura con que su amigo contaba las cosas, en su mezcla de golfería y sensibilidad literaria, en la facilidad con que improvisaba e introducía digresiones y, en definitiva, en la libertad narrativa que reflejaba. Un año antes Kerouac y él habían recorrido el país y vivido una serie de experiencias que el primero se disponía a contar con el puntillismo naturalista que había aprendido de Thomas Wolfe y plasmado en su primera novela, La ciudad y el campo, que acababa de publicarse aquel mismo año. Pero leer la carta lo cambió todo. Un año después, Kerouac visitó a Cassady, se instaló en su casa y se puso a escribir las aventuras del viaje de 1949 con un estilo nuevo y espontáneo que según él había concebido al leer la célebre carta de Joan Anderson. Así nació la siguiente novela de Kerouac, En el camino, y amaneció una nueva etapa en la historia de la literatura norteamericana.

Tras Cartas a la madre y Cartas eróticas, Nicolas Bersihand pone el broche a su gran proyecto epistolar con este precioso homenaje a todos los amores.

Esta selección de cartas presenta a Cesare Pavese en un ambiente vital transversal, desde que era un veinteañero hasta el hombre amargado de pocos días antes de morir. Fueron enviadas a mujeres con las que mantuvo relaciones profesionales o sentimentales y, en algunos casos, profesionales y sentimentales. El hilo conductor es el desamor, la sensación que parece sentir Pavese de predicar en el desierto la llegada de un ser anacrónico y lleno de defectos; de aceptar el reto de mostrar, con sinceridad total, su hiriente modo de ver las cosas y los fracasos, sobre todos los propios, que consideraba infinitos. De forma devastadora, Pavese pone al hombre frente al espejo: «El amor tiene la virtud de desnudar no a los amantes uno enfrente del otro, sino a cada uno de los amantes delante de sí mismo».

Este volumen ofrece una selección explicada y cronológicamente ordenada de las cartas de Oscar Wilde realizada por Merlin Holland, nieto suyo y especialista en su obra, de manera que componen la autobiografía que él nunca escribió. Todo Wilde está aquí. Oscar Wilde. Una vida en cartas es la crónica espléndida de una mudanza terrible, y un auténtico espejo de la vida y la literatura de uno de los genios del siglo XIX.

• Introducción, edición y notas de Colette y Jean-Claude Rabaté»

Este volumen reúne 391 cartas que completan y aclaran un periodo esencial de la vida de Miguel de Unamuno (1900-1904) marcado por su nombramiento como rector y por el creciente protagonismo que cobra en la vida intelectual y cultural española. A través de esta correspondencia, asistimos a la vida cotidiana de un hombre a menudo ocupado en observarse, pero atento a su familia y al porvenir de España; compartimos sus esperanzas y desengaños, alegrías y dolores, dudas y certidumbres. Seguimos también los primeros años de un rectorado tan heterodoxo y criticado que pronto se perfila la amenaza de una destitución. Nos percatamos de una «conversión» progresiva que se plasma en el rechazo inapelable del catolicismo y en un activo apostolado en pro de una cultura laica del pueblo. Si bien el compromiso político de Miguel de Unamuno parece a primera vista menos visible que en los últimos años del siglo XIX, los «sermones laicos» y la proclamación de un necesario Kulturkampf (o combate por la Cultura) son otra manera de hacer política, agitando los espíritus y luchando contra el inmovilismo.

Por lo demás, durante estos primeros cinco años del siglo, se amplifica la labor literaria y periodística del epistológrafo, deseoso de «sembrar semilla de eternidad» y de propagar su obra más allá´ de las fronteras. Escribe novelas, intenta sin éxito dar a conocer su teatro y cultiva, cada vez más, la vena poética; pero al mismo tiempo es patente su predilección por el ensayo, forma abierta a todo tipo de digresiones y perfectamente adecuada a los meandros de un pensamiento tan complejo como contradictorio. Durante este primer lustro del siglo XX, a pesar de una vida tan atareada, Miguel de Unamuno, sigue teniendo «cierto flaco por la correspondencia» en un país donde, según él, «no hay documentos epistolares ni literatura intima» y espera que sus cartas puedan ser de alguna utilidad para ejercer en lo posible una «campaña personal, íntima, de hombre a hombre, como un apostolado de la acción».

ÍNDICE

PRÓLOGO
INTRODUCCIÓN
1. Síntesis de las cartas
1.1. Los primeros años del rectorado (1900-1904)
2. Unamuno, en su intimidad
2.1. El círculo familiar
2.2. Salamanca versus Madrid
3. Un permanente «conócete a ti mismo»
3.1. Cartas e introspección
4. Crónica de un rectorado polémico
4.1. Una gestión conflictiva
4.2. Amenazas de destitución
5. Entre religión y política
5.1. Hacia el protestantismo liberal
5.2. «Un predicador ambulante»
5.3. De la religión a la política
5.4. Frente a la política al uso
6. Un escritor polifacético
6.1. Reflexiones acerca de la escritura
6.2. Las cartas: un taller de escritura
6.3. La obra literaria
6.3.1. La novela
6.3.2. El teatro
6.3.3. La poesía
6.3.4. El ensayo
6.4. Lingüística y filología
6.5. La producción periodística
6.5.1. Unamuno articulista
6.5.2. La crítica literaria
7. Frente al extranjero
7.1. Europa
7.2. Hispanoamérica
8. Conclusión
AGRADECIMIENTOS
CRITERIOS DE EDICIÓN
EPISTOLARIO
ÍNDICE DE CORRESPONSALES
ÍNDICE DE CARTAS Y DESTINATARIOS
ÍNDICE-DICCIONARIO
ÍNDICE TOPONÍMICO
ÍNDICE DE DIARIOS, SEMANARIOS Y REVISTAS
ÍNDICE DE OBRAS DE MIGUEL DE UNAMUNO
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
PUBLICADO:
2023

COLETTE RABATÉ, UNIVERSIDAD FRANÇOIS RABELAIS DE TOURS
Colette Rabaté es profesora honoraria de Lengua, Literatura y Civilización Española en la Universidad François Rabelais de Tours. Es autora de numerosos artículos dedicados a la literatura y a la historia cultural española contemporánea, publicados en revistas francesas y españolas, y de monografías como Le Temps de Goya (1746-1828) (Nantes, 2006) o ¿Eva o María? Ser mujer en la época isabelina (1833-1868) (Ediciones Universidad de Salamanca, 2007).

JEAN-CLAUDE RABATÉ, UNIVERSIDAD DE LA SORBONA NUEVA
Jean-Claude Rabaté es catedrático emérito de Civilización Española en la Universidad de la Sorbona Nueva y autor de numerosos artículos publicados en distintas revistas españolas y extranjeras acerca de los intelectuales en la España de la Restauración. Entre sus obras destacan 1900 en Salamanca (Ediciones Universidad de Salamanca, 1997), Guerra de ideas en el joven Unamuno (Biblioteca Nueva, 2001) y una edición crítica de los ensayos de Miguel de Unamuno, En torno al casticismo (Cátedra, 2005).

Ambos son autores de Miguel de Unamuno, Biografía (Taurus, 2009) y de una edición de las Cartas del destierro del propio Unamuno (Ediciones Universidad de Salamanca, 2012). Fueron comisarios de la exposición Yo, Unamuno en la Biblioteca Nacional de España, dedicada a los manuscritos de Miguel de Unamuno (junio-septiembre de 2015). Han editado, en 2017, Miguel de Unamuno, Epistolario I (1880-1899), en Ediciones Universidad de Salamanca, que consiguió el Premio Nacional de Edición Universitaria (2018). Son también los autores de En el torbellino. Unamuno en la Guerra Civil (Marcial Pons Historia, 2018), de una edición crítica del último texto de Unamuno, El resentimiento trágico de la vida. Notas sobre la revolución y la guerra civil españolas (Pre- Textos, 2019) y del ensayo biográfico Miguel de Unamuno (1864-1936). Convencer hasta la muerte (Galaxia Gutenberg, 2019). Asimismo, han comisariado la exposición (octubre 2021-marzo 2022) y publicado tras ella Unamuno y la política. De la pluma a la palabra (Ediciones Universidad de Salamanca, Servicio de Actividades Culturales, 2022). Su última obra es Unamuno contra Miguel Primo de Rivera. Un incesante desafío a la tiranía (Galaxia Gutenberg, 2023).

• Introducciones y notas de Ugo Dotti y Alessandro Pancheri.
• Traducción de Francisco Socas.
• Revisión de Jordi Bayod.
• Estuche con cuatro volúmenes en cartoné.

En la Italia del siglo XIV Petrarca se erige, con Dante y Boccaccio, como uno de los tres pilares de una nueva era en Occidente, marcada por el humanismo. Y es que, al redescubrir la tradición de los clásicos latinos, el poeta del Cancionero, laureado en 1341 en el Capitolio de Roma, se distanció de la teología e hizo del ser humano el principal interés del saber. Y precisamente su obra epistolar escrita en latín contribuyó a plantear ese proyecto inédito. En esta edición del monumental corpus en prosa—integrado por las cartas familiares, de senectud, sin destinatario y dispersas, que abarcan buena parte de la existencia del poeta y casi un siglo de historia—, Petrarca nos habla como observador de su convulsa época, de sus contemporáneos y de sí mismo, dialoga con autores del pasado convirtiéndolos en privilegiados interlocutores y crea su propia comunidad intelectual más allá del tiempo y el espacio. Así, forja la figura del hombre, singular y mortal, pero capaz de ejercer su libertad y trascender la finitud apelando a la posteridad. Con Petrarca el arte se vuelve alternativa existencial al sentimiento religioso, y el artista, paradigma humano.