«El ensayo recupera la tradición de este género sin generalidades, que funda en la modernidad Montaigne, es decir: un relato al hilo del cual se van dando motivos de reflexión, donde el tema no está propuesto de antemano sino que surge de la narración misma y confía en lo que podríamos denominar razón narrativa, lo mismo que en la música aparece la tonalidad que se transforma en otra tonalidad por medio de la modulación.» (Blas Matamoro).
El presente ensayo de Blas Matamoro tiene una motivación musical. Se presenta a la imaginación del escritor la imagen de un cuerpo que desaparece –el Delfín francés conocido como Luis XVII– y una serie de impostores que intentan sustituirlo. No se trata de un tema sino de lo contrario: de una variación que busca su tema, al revés que el clásico modelo musical de tema y variaciones.
De ahí en adelante, las variaciones se van deslizando unas a otras, como si modularan, y aparecen asuntos diversos: la identidad, la revolución, el bonapartismo, la historia, los historiadores, hasta que se asoma nuevamente el cuerpo en aspectos concretos e históricos como la dualidad limpio-sucio, la vestimenta, los afeites, la cultura gimnástica, para rematar en los cuerpos incorpóreos de la literatura, descripciones de cuerpos de unos personajes que nunca veremos y sólo conocemos por signos, según ocurre con la música, que es la más corporal de las artes, porque interesa a todo nuestro cuerpo, pero es también invisible.
Entre esos cuerpos que constituyen, al fin, el tema oculto de las variaciones anteriores, se da el más importante, una de las figuras míticas decisivas de la historia, Jesucristo, resucitado en carne gloriosa pero, al mismo tiempo, ausente de su sepulcro, como el Delfín de Francia. Si se admite otra analogía con la forma musical señalada, estamos en presencia del remate o coda de las variaciones que terminan instaurando el tema: el cuerpo y sus vínculos con los poderes, el propio y los ajenos.

Nos rodeamos de objetos ordinarios que nos hacen la vida más cómoda y sin embargo, raramente nos preguntamos por su procedencia y significado. Este libro explora cuál es nuestra relación con los objetos y la forma con la que éstos van conformando nuestra realidad cotidiana a través del lenguaje y la cultura. Objetos mundanos que cobran vida más allá de su función. Gafas, cepillos, cartas, llaves, enchufes o dulces. El autor se embarca en una apasionante senda histórica, filosófica y lingüística que nos permitirá entender estos objetos desde una perspectiva amplia y enriquecedora.
«Ingenioso, enigmático, imaginativo y tremendamente entretenido. Es un libro mágico. Un gozoso estímulo para la mente.» (The Times).
Steven Connor es un ensayista y crítico literario de reconocido prestigio en el Reino Unido. Es profesor de literatura en la Universidad de Londres y tiene una extensa bibliografía que incluye biografías literarias de Joyce y Dickens.

El 25 de agosto de 1968 tuvo lugar en Chicago la Convención del Partido Demócrata. Cinco mil personas entre anarquistas, pacifistas, hippies, comunistas, exponentes de la nueva Izquierda, radicales, militantes negros, llegaron a la ciudad y se acamparon en el Lincoln Park. Junto a Ginsberg estaban Norman Mailer, William Burroughs, Jean Genet. La respuesta de las Fuerzas Armadas, inmediata, masiva y violenta hizo historia. Soldados, agentes de policía, detectives del FBI, un total de 24.000 hombres se lanzaron en una despiadada caza al hombre.
Aunque un informe oficial estableció que la violencia fue provocada por las fuerzas del orden, los organizadores de las protestas de Chicago fueron procesados y condenados. Delante de los jueces desfilaron las personalidades más representativas de la nueva cultura norteamericana: entre ellos por supuesto estaba Allen Ginsberg.
Durante el interrogatorio y el contrainterrogatorio, el autor de Aullido salmodió y recitó sus poemas, indiferente a toda clase de burlas por parte de la corte y determinado a explicar las razones profundas de aquellas protestas.
Testimonio en Chicago recoge las actas del interrogatorio con un prólogo de Fernanda Pivano y la crónica de la comparecencia de Ginsberg delante de los jueces que se publicó en The New York Review of Books en 1970 firmada por Jason Epstein, editor, escritor, periodista y co-fundador de la revista.

• Allen Ginsberg (1926-1997) nació en Newark, New Jersey. En 1944, en New York, su vida se cruza con la de Jack Kerouac y William Burroughs, encuentro que marcará y anticipará el movimiento de la Beat Generation. En 1956 publica Aullido, uno de los textos poéticos más leído del siglo XX.
• Traducción: Julia Osuna. Prólogo: Fernando Pivano.

«De la mano de Mike Mayo, el analista bancario estrella, una vez conocido como el "terror de los directores generales", llega Exilio en Wall Street: la lucha de un analista por salvar a los grandes bancos de sí mismos, la historia de un hombre que se atrevió a retar el statu quo de Wall Street.E sta obra se centra en una única verdad: la crisis financiera no ha cambiado nada. Gracias a la narración de la época de Mayo en la Reserva Federal de Washington y su posterior paso por muchos de los bancos más importantes del país, este libro está lleno de aventuras escandalosas; desde la ejecutiva de Lehman Brothers escoltándole fuera del edificio, a su despido del Credit Suisse por recomendar la venta de las acciones de todo el sector bancario, pasando por la prohibición de hablar a los medios del Deutsche Bank debido a sus opiniones "negativas". Wall Street no ha jugado limpio durante años y Mayo analiza las repercusiones provocadas por el hundimiento del mercado, señalando los múltiples agujeros que todavía existen en el sistema. Gracias a la extraordinaria visión que ofrece de las maquinaciones que se ocultan tras las mayores instituciones financieras, Exilio en Wall Street resulta una lectura apasionante para todo aquél que esté interesado en los negocios y las finanzas, en el capitalismo, el futuro de la banca y las causas del colapso financiero. También es un recurso inestimable para banqueros, financieros y demás profesionales del sector.»
ÍNDICE: Agradecimientos. Sobre el autor. Introducción. Capítulo 1."Dios trabaja" para la Reserva Federal. Capítulo 2. La primera división... o algo así. Capítulo 3. Exilio... y redención. Capítulo 4. Lo profesional se vuelve personal. Capítulo 5. La crisis. Capítulo 6. El vórtice. Capítulo 7. Citi, parte I: Una larga y triste saga. Capítulo 8. Citi, parte II: La trama se complica. Capítulo 9. Una versión mejor del capitalismo. Contabilidad. Bancarrota. Peso específico. Capítulo 10. El sentido de la vida. Notas. Índice alfabético.

El ojo bueno es un libro de poesías y cuentos. Una compilación de pensamientos en los que la autora propone ver, mirar y observar activamente, creyendo que desde el mismo acto de observación somos co-creadores de nuestra realidad. Algunos de los hechos sociales de la Argentina, actuales y de las últimas décadas, son los marcos de las historias narradas. Las poesías introducen el tema de cada cuento, desplegando dos formas de contar, dos estilos para hablar de la naturaleza humana, el amor y la justicia.
Laura Carina Leone nació el 11 de diciembre de 1972 en Montevideo, Uruguay. Reside en Argentina desde el año 1984.
Creyente en Dios con una perspectiva amplia, ha recorrido diversos caminos de desarrollo espiritual.
Desde hace más de una década escribe de manera vocacional textos literarios (narrativa, poesía y dramaturgia) donde busca conjugar tanto su compromiso social, como espiritual. El ojo bueno es su primera obra publicada.

Desde que Christian Louboutin y Manolo Blahnik se convirtieron en nombres de reconocido prestigio internacional, el diseño de zapatos ha pasado a ser una de las líneas de producto más lucrativas para cualquier marca de moda. Con el tiempo, han aparecido nuevos diseñadores que están introduciendo ideas originales y el diseño de calzado se ha establecido como la flamante “profesión soñada” en el mundo de la moda.
En este libro, Aki Choklat explora el proceso del diseño a partir de una comparación entre la anatomía del pie y la morfología del zapato, mostrando cómo ambas se condicionan para pasar después a tratar los procesos de investigación y desarrollo del diseño y el arte de crear una colección completa. El libro se completa con especial hincapié en la importancia global que tiene la presentación de la colección, incluyendo las técnicas de ilustración, y acaba con una serie de consejos para todos aquellos que deseen especializarse en este ámbito creativo.
Diseño de calzado está ilustrado con bocetos muy sugerentes en los que se detalla el proceso de diseño y viene acompañado de imágenes que reproducen las creaciones de calzado más vanguardistas, realizadas expresamente para esta publicación. Incluye, además, numerosos ejemplos así como entrevistas con diseñadores internacionales de calzado (Stuart Weitzman, Minna Parikka, Paco Gil, etc.) que nos permiten conocer los entresijos de una industria que está cada día más en boga.
Aki Choklat es diseñador y cuenta con sus propias marcas. También es profesor invitado del London College of Fashion y de Polimoda, International Institute of Fashion Design and Marketing de Florencia, Italia. Asimismo, trabaja para varias compañías de diseño de gran prestigio en la industria de la moda.

El toreo de capa es una recopilación fiel de todo tipo de suertes presentes en las tauromaquias clásicas y de las que han ido apareciendo tras la revolución belmontina –aquellas cinco verónicas sin enmendarse que harían que a partir de aquel momento nada fuera igual en el mundo del toro– y conforma el más completo repertorio sobre la forma de torear con la capa.
Robert Ryan, artista plástico y matador de toros, nos ofrece un texto de una gran precisión técnica que profundiza en la descripción y el sentido de las suertes, muchas de ellas desaparecidas o vistas en muy contadas ocasiones; un texto de resonancias poéticas al que acompañan unos extraordinarios dibujos de línea, obra del autor, en los que se plasma «la compostura del cuerpo y la posición de cabeza, pecho, cintura, piernas y pies». Como señala Barquerito en el prólogo «el peso, el cuerpo, la textura, el volumen, la medida, la evolución y el cambio de usos de la capa son el pretexto de una conmovedora meditación lógica y plástica sobre el toreo. Aquí están algunas de las más hermosas páginas taurinas nunca escritas. Se trata, de paso, de una fascinante historia transversal del toreo.» En palabras de Roberto Domínguez, nos encontramos ante «un libro de toreros que refleja la creación de todos los que nos hemos expresado a través de una capa de torear».
Robert Ryan nace en Los Angeles, California. Muy joven, a través de la línea del dibujo, descubre el arte de la tauromaquia y abandona su país natal para profundizar en el mundo del toro. Torero de formación clásica, actúa como matador de toros en ruedos de México, España y Portugal y logra una expresión que después traslada a su obra pictórica y escrita. Ha realizado exposiciones de pintura y fotografía y ha publicado varios libros, artículos y ensayos.

En este volumen se publican conjuntamente los dos libros que Laurence Louppe ha dedicado a definir y desarrollar una «poética de la danza contemporánea». Se trata de su importante y trascendental estudio Poética de la danza contemporánea, publicado por primera vez en 1997, y de la continuación de aquella obra que apareció diez años más tarde bajo el título Poética de la danza contemporánea. Continuación. Ambos textos constituyen probablemente el mayor esfuerzo global dedicado hasta el momento a analizar la “danza contemporánea”: su concepto, sus soportes teóricos, sus elementos constitutivos, sus modos de lectura, sus antecedentes e incluso las corrientes coreográficas surgidas a lo largo del siglo XX. Laurence Louppe pone así a disposición del lector/espectador una amplia gama de herramientas para leer y comprender la danza contemporánea, y lo hace a través de un vasto territorio que va desde la filosofía a las ciencias sociales, pasando por la semiótica o las diferentes manifestaciones de la creación artística.

Con esta publicación se pretende analizar el potencial de los planes estratégicos como instrumento de gobernanza democrática. El objetivo es arrojar elementos prácticos que permitan concebir la planificación estratégica urbana como un medio para crear valor público, tanto en la gestión de lo tangible como de lo intangible. Esto significa valorar la incorporación de proyectos más estructurantes o emblemáticos, junto con actuaciones que, de manera transversal, fortalezcan la ciudadanía y refuercen las redes sociales existentes en el territorio.
La experiencia del Plan Estratégico de Móstoles puede ser un importante referente de una manera integrada de planificar nuestras ciudades. Los ciudadanos y el gobierno local se han esforzado por implementar una nueva forma de hacer las cosas, un nuevo modelo de convivencia y de bienestar para su futuro basado en los valores democráticos y la integración de las minorías; la libertad individual; la solidaridad ciudadana; el fortalecimiento de la cohesión social; el empleo; la innovación y la difusión del conocimiento. De esa manera, se han podido introducir nuevos hábitos, nuevos instrumentos de gobernanza y un nuevo estilo de gobierno en la ciudad de Móstoles que pueden ser modelo para otros municipios a la vez que puede ayudar a promover el debate sobre la forma en la que deben llevarse a cabo este tipo de incidencias.

Los conocimientos básicos para iniciarse en el mundo del huerto, de forma práctica, sencilla y atractiva. ¿Desea cultivar un huerto en su jardín? ¿Quiere saberlo todo sobre el cultivo de la patata? ¿ Le gustaría tener éxito desde el principio con sus tomates, sus manzanas o sus lechugas? Esta guía está totalmente ilustrada. Con el objetivo de facilitar laa consulta, la información se presenta en forma de fichas, que se organizan en 4 secciones claramente identificadas.
- 12 técnicas básicas
- calendario de actividades de todo el año
- catálogo con 50 plantas fáciles
- diccionario