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3565 libros encontrados buscando Materia: Libros de Arte

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9788417141745

Fealdad «Una historia cultural»

Editorial: Turner   Fecha de publicación:    Páginas: 352
Formato: 22 x 14 cm.
Precio: 21,90
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Páginas interminables se han escrito sobre la belleza, pero poca cosa hay por ahí sobre lo feo. Es decir, lo que a nosotros nos parece feo.
Tenemos un gusto y es muy nuestro, incluso estamos orgullosos de él, pero ¿de dónde viene? He aquí una posible respuesta, un mapa de la fealdad a través de las épocas, las culturas y los continentes, y de cómo ha ido cambiando en la imaginación pública. De las bestias de la Antigüedad clásica a las gárgolas medievales, del monstruo de Mary Shelley a las exposiciones nazis del arte degenerado. El arte, la música e incluso los objetos de consumo masivo, como las muñecas feas de la década de 1980, esto y más está recogido en este libro bellamente ilustrado con ejemplos notorios de fealdad.


ISBN:

978-84-9066-606-7

La perspectiva como forma simbólica

Editorial: Austral   Fecha de publicación:    Páginas: 176
Formato: 19 x 12,5 cm.
Precio: 8,94
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La perspectiva para Panofsky no es un simple elemento «externo» o «técnico» de la obra de arte, no es un supuesto insignificante del estilo, sino que, por el contrario, expresa, en sus diversas configuraciones, su propia esencia. Para Panofsky, la Antigüedad clásica realizó una representación del espacio que puede llamarse «prospectiva», pero que sigue las leyes estilísticas, y quizá matemáticas, esencialmente distintas de las del Renacimiento. Esta diferencia en el concepto «prospéctico» corresponde a la diferencia del concepto general del espacio, cuyos fundamentos se expresan en las obras de los científicos y filósofos antiguos.

Publicado en 1927 en las «Conferencias» del Instituto Warburg, que promovía en aquella época las investigaciones más avanzadas sobre el Renacimiento, este estudio suscitó cuestiones todavía candentes en la historia del arte.


ISBN:

978-84-17273-40-8

La Biblia explicada a través de la pintura

Editorial: Larousse   Fecha de publicación:    Páginas: 224
Formato: Cartonado, 23,00 x 28,00 cm.
Precio: 29,95
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Todo el mundo reconoce un cuadro de la Crucifixión pero pocos saben quiénes son los personajes representados a los pies de Cristo. ¿Cómo se puede reconocer a Judas en una pintura de La última cena? ¿Por qué aparece un carnero al lado de Isaac cuando su padre Abraham se preara para sacrificarlo? Las obras maestras de la pintura no tendrán secretos gracias a esta obra, que ilustra sobre el Arca de Noé, el Apocalipsis, las plagas de Egipto, la conversión de san Pablo o la lucha entre David y Goliat. Numerosos episodios bíblicos, representados por hasta 3 obras diferentes, en una obra para deleitarse con muchos detalles que pueden pasar desapercibidos a primera vista.


ISBN:

9788491813194

Historia del arte. 4. El mundo contemporáneo

Editorial: Alianza   Fecha de publicación:    Páginas: 488
Formato: Rústica, 19,00 x 27,00 cm.
Precio: 55,30
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HISTORIA DEL ARTE consta de cuatro volúmenes elaborados por treinta y dos reputados especialistas procedentes de diversas universidades españolas. En la segunda edición, actualiada y revisada, del CUARTO VOLUMEN de la serie se explica la evolución de las formas artísticas, la arquitectura y la cultura de masas desde el siglo XIX a los inicios del XXI.
Tres módulos independientes dedicados al siglo XIX abordan la arquitectura y el urbanismo, la pintura y la escultura de esa época; un capítulo complementario analiza los autores, de Manet a Van Gogh, que anticiparon las estéticas vanguardistas, y el inicio de los cambios operados en las artes plásticas desde el impresionismo al fauvismo. En el siguiente capítulo se expone una profunda revisión de las vanguardias históricas (del cubismo al surrealismo), con especial hincapié en dos figuras clave de este período: Picasso y Duchamp.
A diferencia de otros libros de historia general del arte, en el presente manual la creación contemporánea es tratada con especial atención y cuidado. Así, se dedican dos extensos capítulos a la arquitectura y el urbanismo de todo el siglo XX y de los inicios del XXI, y a las artes plásticas desde 1945 hasta la actualidad más inmediata. Por último, el capítulo final analiza las transformaciones acontecidas en el seno del arte contemporáneo como consecuencia de la irrupción de los medios de masas.


ISBN:

9788417355685

Jorge Oramas o el tiempo suspendido

Editorial: Galaxia Gutenberg   Fecha de publicación:    Páginas: 160
Formato: 21 x 13 cm.
Precio: 21,00
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La obra del pintor Jorge Oramas (1911-1935) llama enseguida la atención por su extraña pureza, que configura un mundo pictórico al mismo tiempo enigmático y preciso. Ya se trate de paisajes rurales o urbanos, ya de retratos o de bodegones, sus cuadros aparecen definidos por una rara economía y simplicidad, por un espíritu geométrico alzado sobre 'un silencio y apacibilidad casi quietistas', como asegura el poeta Andrés Sánchez Robayna en esta breve e intensa monografía. Un mundo plástico doblemente asombroso en la medida en que Oramas, fallecido a los 24 años, apenas contó con un lustro para realizar su obra, madura ya casi, sin embargo, desde sus comienzos. El estatismo, la objetivación del espacio -palmerales, tuneras, casas, pitas, colinas-, el mar alto y erguido como límite, parecen plasmar un himno a la hora presente bajo la luz del mediodía atlántico. 'Todo está aquí -escribe Sánchez Robayna- en un interminable mediodía del ojo.' Estamos ante imágenes primordiales y primitivas, cercanas tanto a la Nueva Objetividad de la pintura europea de la época como a la 'pittura metafisica', imágenes capaces de entregarnos un instante suspendido en el transcurrir del tiempo.


ISBN:

978-84-17281-70-0

Los paisajes españoles de Picasso

Editorial: Nórdica   Fecha de publicación:    Páginas: 140
Formato: Cartoné
Precio: 25,00
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«Este trabajo fotográfico, en el que he empleado tres años, surgió de mi descubrimiento de la estancia de Pablo Picasso en Coruña, la más desconocida por parte de sus admiradores y por el público en general. [?] Esa primera investigación fotográfica de las huellas de Picasso en La Coruña y de la ciudad en él y en su obra, se convirtió para mí muy pronto en el embrión de un proyecto más ambicioso, que es al que me he dedicado durante los años 2013 al 2015: recorrer los otros paisajes, seis en total, que junto con el de La Coruña marcarían la vida y la obra del pintor español más universal; es decir, rastrear la huella de esos paisajes en su iconografía, en su carácter y hasta en su pincelada».


ISBN:

9788417141042

...esperando el relámpago

Editorial: Turner   Fecha de publicación:    Páginas: 256
Formato: 21,5 x 17,5 cm.
Precio: 28,00
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A partir de las incursiones de Ale de la Puente en el Instituto de Astronomía de la UNAM y la Organización Europea para la Investigación Nuclear (CERN), la artista traza un viaje por las distintas formas de concebir el espacio-tiempo. Un catálogo que acompaña una muestra donde arte, ciencia y tecnología buscan las formas de estar con los pies en el agua, el significado de tener la mirada en las estrellas y que se pregunta cómo todos estamos esperando el relámpago.


ISBN:

978-0-241-32687-9

Artistas «Su vida y sus obras»

Editorial: DK   Fecha de publicación:    Páginas: 360
Formato: 30,8 x 26 cm.
Precio: 29,90
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Artistas. Sus vidas y sus obras es una impresionante exploración de más de 80 famosos artistas y sus fascinantes vidas.

Este libro cuenta las inspiradoras historias detrás de las obras más famosas del mundo y sus creadores, incluyendo sus influencias, amistades y rivales. Descubre las vidas de artistas tan icónicos como Raphael, Hogarth, Van Gogh, Warhol y Kiefer.

Biografías ilustradas a todo color para cada uno de los artistas, las cuales revelan sus obras visionarias, sus técnicas, pero también las personalidades que les convirtieron en leyendas.

Artistas. Sus vidas y sus obras es un regalo ideal para los amantes del arte, tanto jóvenes como adultos, y una mirada única y fascinante a las vidas de estos creadores.


ISBN:

978-84-264-1634-6

Historia de la fealdad

Editorial: Lumen   Fecha de publicación:    Páginas: 456
Formato: Rústica, 17,5 x 24 cm.
Precio: 38,90
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"En apariencia, belleza y fealdad son conceptos que se implican mutuamente, y por lo general se considera que la fealdad es la antítesis de la belleza, hasta el punto de que bastaría definir la primera para saber qué es la segunda.
No obstante, las distintas manifestaciones de la fealdad a través de los siglos son más ricas e imprevisibles de lo que comúnmente se cree. Tanto los fragmentos antológicos como las extraordinarias ilustraciones de este libro nos llevan, pues, a recorrer un itinerario sorprendente hecho de pesadillas, terrores y amores de casi tres mil años, donde los sentimientos de repulsa y de conmovedora compasión se dan la mano, y el rechazo de la deformidad va acompañado de éxtasis decadentes ante las más seductoras violaciones de todos los cánones clásicos.
Entre demonios, locos, enemigos terribles y presencias perturbadoras, entre abismos repulsivos y deformidades que rozan lo sublime, navegando entre freaks y fantasmas, se descubre una vena iconográfica extraordinariamente amplia y a menudo insospechada. Así que, tras haber contemplado a lo largo de estas páginas la fealdad natural, la fealdad espiritual, la asimetría, la falta de armonía y la deformidad, en un sucederse de lo mezquino, débil, vil, banal, casual, arbitrario, tosco, repugnante, desmañado, horrendo, insulso, vomitivo, criminal, espectral, hechicero, satánico, repelente, asqueroso, desagradable, grotesco, abominable, odioso, indecente, inmundo, sucio, obsceno, espantoso, abyecto, monstruoso, horripilante, vicioso, terrible, terrorífico, tremendo, repelente, repulsivo, desagradable, nauseabundo, fétido, innoble, desgraciado, lamentable e indecente, el primer editor extranjero que vio esta obra exclamó: «¡Qué hermosa es la fealdad!»"
Umberto Eco, semiólogo y escritor, nació en Alessandria (Piamonte) en 1932. Tras una intensa actividad ensayística, en 1980 publicó su primera novela, "El nombre de la rosa" (Premio Strega 1981), a la que siguieron "El péndulo de Foucault" (1988), "La isla del día de antes" (1994), "Baudolino" (2000) y "La misteriosa llama de la reina Loana" (2004). En 2007 ha publicado una colección de ensayos titulada "A paso de cangrejo". En 2004 dirigió la edición de "Historia de la belleza".


ISBN:

9783836564212

Hundertwasser

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 96
Formato: 26 x 21 cm.
Precio: 10,00
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Los colores vivos, las formas orgánicas y el rechazo de las líneas rectas son algunas de las características más representativas de la singular obra de Friedensreich Hundertwasser (1928-2000). Adalid del inconformismo, este artista, arquitecto y activista dejó un rastro de imaginación e ideas innovadoras que se materializó en edificios, pinturas, manifiestos y acciones, entre otras actividades.

Uno de sus trabajos más conocidos es la Hundertwasserhaus de Viena, síntesis estructural de la vitalidad y singularidad que marcó toda la obra del artista. Hundertwasser creía que los edificios racionales, estériles y monótonos traían miseria a las personas. Llamó a boicotear el paradigma modernista defendido entre otros por Adolf Loos, y abogó por una arquitectura basada en la libertad creativa y el compromiso ecológico. Hundertwasser se oponía ferozmente a las líneas rectas, que calificaba de “impías e inmorales”, y estaba fascinado por la espiral y las formas secesionistas de Klimt y Schiele.

Este libro profusamente ilustrado aborda el estilo y la visión de Hundertwasser para cada uno de sus edificios y la sociedad en general. Desde los discursos que daba desnudo afinales de la década de 1960 a sus diseños arquitectónicos con vocación universal y los proyectos alternativos para la sociedad, el autor Pierre Restany explora en este título los logros y las ideas innovadoras de Hundertwasser en una emocionante introducción a la obra de un pionero del siglo XX.




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