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3608 libros encontrados buscando Materia: Libros de Arte

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ISBN:

9783836581592

Dalí. A obra pintada

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 752
Formato: 26 x 21 cm.
Precio: 40,00
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Próxima publicación. Se lo enviaremos tan pronto como aparezca.

Picasso dijo de Dalí que era "un motor fueraborda que nunca deja de funcionar". El propio Dalí se creía a sí mismo un genio, con derecho a llevar a la práctica cuantas locuras le venían a la cabeza. Pintor, escultor, escritor, cineasta, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los grandes exhibicionistas y excéntricos del siglo XX, y la polémica le acompañó siempre dondequiera que se encontrase. Fue uno de los primeros en aplicar los postulados de Sigmund Freud y el psicoanálisis a la pintura, abordando para ello el subconsciente con una sensibilidad y una imaginación extraordinarias.

Este volumen recoge el conjunto de la obra pictórica de Salvador Dalí. Tras muchos años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Néret han conseguido por fin dar con todos los cuadros del prolífico artista. Muchas de las obras resultaron inaccesibles durante años; tantas, en realidad, que casi la mitad de las obras que ilustran el libro apenas se conocen.


ISBN:

9783836563369

Japanese Woodblock Prints (1680–1938)

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 622
Formato: 39,5 x 29 cm.
Precio: 150,00
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Disponible. Normalmente se envía en 3 días.

• Edición trilingüe, alemán, francés e inglés.
Descubra 200 de las xilografías japonesas más excepcionales desde 1680 hasta la década de 1940. Diseñadas por artistas como Hokusai, Hiroshige y Utamaro y reproducidas con la máxima calidad, nos otorgan la oportunidad única de conocer estas destacadas obras maestras que inspiraron a movimientos como el impresionismo, el expresionismo, el art nouveau y otros.

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Del retrato que hizo Edouard Manet del escritor naturalista Émile Zola ante una estampa japonesa a las meticulosas copias de los grabados de Hiroshige que Van Gogh coleccionó con devoción, los pioneros del modernismo europeo del siglo XIX no ocultaron su amor por el arte japonés. En toda su sensualidad, libertad y efervescencia, la xilografía es el ejemplo por antonomasia de la ola de japonismo que primero cautivó a Francia y más tarde a toda Europa, a menudo en forma de objetos ?exóticos? malinterpretados que inspiraron la creatividad occidental.

La xilografía japonesa es un fenómeno sin equivalente en el arte occidental. Algunas de las ideas más disruptivas del arte moderno ?entre ellas, como expresó Karl Marx, que ?todo lo sólido se derrite en el aire?? se inventaron en Japón a principios del siglo XVIII y se expresaron como nunca antes en las obras de maestros de la talla de Hokusai, Utamaro e Hiroshige a principios del siglo XIX.

Este libro revela una forma de arte muy apreciada pero poco comprendida, y presenta las 200 estampas más destacadas de la xilografía japonesa en su contexto histórico. Desde el desarrollo en el siglo XVII del decadente ukiyo-e, o ?pinturas del mundo flotante?, hasta el declive y posterior resurgimiento del grabado a principios del siglo XX, las imágenes reunidas en esta edición conforman un documento inigualable no solo de un género único en la historia del arte, sino también del cambio de costumbres y del desarrollo cultural de Japón.

De montañas místicas a pasos nevados, de guerreros samurái a prostitutas expuestas en escaparates, cada pieza se analiza como una obra de arte por derecho propio que muestra las historias y las personas que la explican. Descubrimos los cuatro pilares de la xilografía: mujeres hermosas, actores, paisajes y composiciones con pájaros y flores, junto con representaciones de luchadores de sumo, actores de kabuki o seductoras cortesanas, las grandes estrellas que poblaron el ?mundo flotante? cuya base de admiradores alimentó la producción frenética de xilografías. Nos adentramos en lo horrible y lo oscuro en estampas donde demonios, fantasmas, devoradores de hombres y criaturas de otro mundo atormentan a los vivos: imágenes impresionantes que a día de hoy continúan influyendo en el manga, el cine y los videojuegos japoneses. Somos testigos de cómo, en su increíble variedad, de lo cotidiano a lo erótico y de lo marcial a lo mitológico, estas obras comparten la maestría técnica y el ojo infalible de sus creadores, y de cómo, con enorme ingenio e irónica agudeza, editores y artistas lucharon por eludir la censura oficial.

Después de tres años de trabajo, esta edición XXL presenta reproducciones de las mejores estampas conservadas en museos y colecciones privadas de todo el mundo, muchas de ellas fotografiadas de nuevo con motivo de este proyecto: 17 magníficos desplegables que nos invitan a estudiar los detalles más sutiles, al tiempo que extensas descripciones nos guían a través de este período electrizante en la historia del arte japonés.

Inclu ye:

El trabajo de 89 artistas, tanto nombres de fama mundial como autores desconocidos

7 capítulos organizados cronológicamente que trazan la historia del medio desde 1680 hasta 1938

17 desplegables que se tuvieron que doblar a mano debido a su tamaño y características

Reproducciones exclusivas de piezas conservadas en museos y colecciones privadas

Un apéndice que enumera todos los artistas y las obras


ISBN:

9783836576611

Dalí. La obra pictórica

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 784
Formato: 26 x 21 cm.
Precio: 40,00
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Próxima publicación. Se lo enviaremos tan pronto como aparezca.

Picasso dijo de Dalí que era "un motor fueraborda que nunca deja de funcionar". El propio Dalí se creía a sí mismo un genio, con derecho a llevar a la práctica cuantas locuras le venían a la cabeza. Pintor, escultor, escritor, cineasta, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los grandes exhibicionistas y excéntricos del siglo XX, y la polémica le acompañó siempre dondequiera que se encontrase. Fue uno de los primeros en aplicar los postulados de Sigmund Freud y el psicoanálisis a la pintura, abordando para ello el subconsciente con una sensibilidad y una imaginación extraordinarias.

Este volumen recoge el conjunto de la obra pictórica de Salvador Dalí. Tras muchos años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Néret han conseguido por fin dar con todos los cuadros del prolífico artista. Muchas de las obras resultaron inaccesibles durante años; tantas, en realidad, que casi la mitad de las obras que ilustran el libro apenas se conocen.


ISBN:

9783000077517

Dalí. A obra pintada

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 784
Formato: 26 x 21 cm.
Precio: 40,00
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Próxima publicación. Se lo enviaremos tan pronto como aparezca.


ISBN:

9783836564441

Gaudí. La obra completa

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 368
Formato: 32,7 x 24 cm.
Precio: 40,00
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La vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja y contradictoria. En su juventud se unió al movimiento nacionalista catalán y fue crítico con la iglesia; hacia el final de su vida se dedicó por completo a la construcción de un espectacular templo: La Sagrada Familia. De joven, Gaudí llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvía en las calles de Barcelona, iba tan mal vestido que los transeúntes creyeron que se trataba de un vagabundo.

La incomparable arquitectura de Gaudí es una muestra de la complejidad de sus múltiples facetas. De las brillantes superficies y las formas orgánicas de la Casa Batlló a la matriz hispanoárabe de la Casa Vicens, su estilo modernista único muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aún hoy, su estética es reconocida en todo el mundo. Su obra maestra, La Sagrada Familia (inacabada), es el monumento español más visitado y siete de sus creaciones arquitectónicas han sido incluidas en la lista de patrimonio mundial de la Unesco.

A través de cientos de dibujos, planos y fotos históricas, este libro presenta la obra completa de Gaudí. Como si se tratara de una ruta privada por Barcelona, exploramos sus proyectos residenciales, religiosos y públicos para mostrar cómo el “Dante de la arquitectura” era un constructor en el sentido más estricto de la palabra: levantaba edificaciones extraordinarias con hipnóticos detalles y transformaba sus fantásticas visiones en realidad en las calles de la ciudad.


ISBN:

9789000061051

O'Keeffe

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 96
Formato: 26 x 21 cm.
Precio: 10,00
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Georgia O’Keeffe (1887-1986) fue una gran figura del arte moderno estadounidense durante siete décadas. Su fama no estuvo asociada al cambio de tendencias y estilos artísticos, sino a su visión única, basada en la búsqueda de formas abstractas y esenciales en la naturaleza.

Los temas primordiales de O'Keeffe fueron los paisajes, las flores y los huesos, que desarrolló en distintas series a lo largo de varios años. Algunos trabajos se prolongaron durante décadas y dieron como resultado una docena o incluso más variaciones de una misma imagen. Un ejemplo de ello son sus famosas ampliaciones de lirios de agua y azucenas. Aumentando los más diminutos pétalos hasta llenar enormes lienzos, O'Keeffe creó un lenguaje proto-abstracto de formas y líneas que le valió el apodo de “madre del arte moderno americano”. En 1946, O'Keeffe se convirtió en la primera mujer a la que el MoMA de Nueva York dedicaba una exposición individual.

Esta introducción de la serie Basic Art 2.0 de TASCHEN descubre la larga y luminosa carrera de O'Keeffe por medio de pinturas clave, fotografías de su época y retratos que hizo de ella Alfred Stieglitz, su marido. Seguimos a la artista a través de sus grandes creaciones y éxitos, y la acompañamos en sus viajes internacionales, llenos de inspiración, del sudeste asiático a India, Oriente Medio y, en particular, Nuevo México, cargada de magníficos paisajes, vivos colores y vegetación exótica.


ISBN:

9783836503570

Magritte

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 96
Formato: 26 x 21 cm.
Precio: 10,00
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Con sus hombres con bombín flotando en el cielo o la pintura de una pipa sobre la leyenda «Esto no es una pipa», René Magritte (1898-1967) creó una caja de resonancia de objetos e imágenes, nombres y cosas, realidad y representación.

Como otras obras surrealistas, las pinturas de Magritte combinan una técnica mimética precisa con configuraciones alienantes inusitadas que desafían las leyes de la escala, la lógica y la ciencia. Un peine del tamaño de un armario, rocas que flotan en el cielo, nubes que atraviesan una puerta abierta: el resultado es un mundo directo pero desorientador, a menudo ingenioso y desconcertante, el cual nos impulsa invariablemente a intentar ver más allá de lo visible y discernir «lo que se oculta tras lo que vemos».

Este libro introductorio explora el amplio repertorio de humor visual, paradoja y sorpresa de Magritte, que aún hoy nos impulsa a examinar repetidas veces no solo la pintura, sino nuestra condición de individuos y el mundo que nos rodea.


ISBN:

9788490016169

Augusto Rodin

Editorial: Maxtor   Fecha de publicación:    Páginas: 268
Formato: 21 x 15 cm.
Precio: 17,00
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Disponible. Normalmente se envía en 3 días.

Este "Rodin" de Rilke no es el libro de un crítico que concurre a una galería de arte o a un museo, se planta ante la obra del artista, la contempla, la estudia y se retira a escribir sobre ella. Esta obra ha sido escrita mientras veía trabajar al maestro y lo oía exponer la concepción de su arte y sus ideas sobre sus propios trabajos; mientras aprendía él mismo "algo de la esencia de la creación". Se comprende así el poderoso efecto de inspiración que debían tener esas palabras en el joven poeta. ¿Es posible que un pintor influya tanto en la obra de un poeta? El propio Rilke escribe en una carta: "cuán ampliamente esta influencia directa y múltiple del gran escultor superó todas las de procedencia literaria, y las hizo, en cierto modo, superfluas". Si bien Rodin no podía enseñarle nada relativo a la escritura sí le ayudó a descubrir el secreto del Arte.


ISBN:

9783836566995

Christo and Jeanne-Claude. Updated Edition

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 616
Formato: 39 x 29,2 cm.
Precio: 150,00
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Disponible originalmente en una Edición de Coleccionista diseñada por el propio Christo, esta edición actualizada en tamaño XXL es la retrospectiva más exhaustiva de Christo y Jeanne-Claude hasta la fecha. Cientos de fotografías y dibujos repasan la inigualable obra de los dos artistas y muestran trabajos todavía en curso, como La Mastaba en Abu Dabi y L’Arc de Triomphe, Wrapped en París.


ISBN:

9783836579773

Bruegel. La obra completa

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 492
Formato: 39,5 x 29 cm.
Precio: 150,00
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La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1526/30–1569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Países Bajos y de los efectos palpables de la Inquisición. A día de hoy, el artista flamenco continúa estando rodeado de misterio. No se sabe exactamente ni dónde ni cuándo nació. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el carácter vernáculo tanto de su pintura como de su obra gráfica, la investigación moderna otorga más relevancia al contenido humanista de sus creaciones.

Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografías que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magníficos paisajes panorámicos. Con el tiempo fue volcándose cada vez más en la pintura, realizando encargos para la élite cultural de Amberes y Bruselas.

Esta monografía es un homenaje a la evolución artística de Bruegel, un creador que afrontó con valentía los problemas de su tiempo a la par que ofrecía innovadoras propuestas y soluciones novedosas. En lugar de idealizar la realidad, ilustró el espanto de las guerras religiosas y adoptó una posición crítica con respecto a la iglesia católica. Para ello desarrolló su propio lenguaje pictórico de la disidencia, introduciendo en escenas cotidianas inocuas ideas subliminales con el fin de eludir las repercusiones.

Para producir esta colección tamaño XXL, TASCHEN emprendió una campaña fotográfica integral, capturando toda la amplitud y el detalle exquisito de la obra de Bruegel como nunca antes. La recopilación abarca la totalidad de sus 40 pinturas, 65 dibujos y 89 grabados en reproducciones impecables. Cada obra es un testimonio único de las costumbres religiosas y de la cultura popular de su época.Con ocasión del 450 aniversario de su muerte y de la primera exposición monográfica en el Museo de Historia de Viena, este volumen constituye el viaje más intenso que existe al universo visual único de Bruegel.




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