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3561 libros encontrados buscando Materia: Libros de Arte

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9788494461507

Alfabeto Delfín

Editorial: Editorial Círculo de Bellas Artes   Fecha de publicación:    Páginas: 114
Formato: Rústica
Precio: 18,00
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Antón Lamazares (Maceira, Galicia, 1954) expone en el Círculo de Bellas Artes, Alfabeto Delfín, resultado de la evolución constante de un alma nómada y autodidacta. Una vida errante que le ha llevado a vivir en París, Berlín, Madrid, Barcelona o Nueva York y por la que ha podido conocer a personajes clave de la cultura contemporánea, entre los que encontramos a Antoni Tàpies, Joan Miró, Carlos Oroza, Juana Mordó, Laxeiro, Alfonso Fraile, Álvaro Cunqueiro y un largo etcétera con los que se ha nutrido espiritual y artísticamente.
Alfabeto Delfín trasluce la magia céltica y la musicalidad lírica implícita en la naturaleza gallega gracias a veintisiete letras, signos inventados, que dibujan poesía sobre fondos monocromáticos en cartones de gran formato.
Este catálogo reúne, además de setenta y cinco obras de este nuevo y mágico alfabeto, tres textos a cargo de Francisco Calvo Serraller, Gustavo Martín Garzo y Juan Carlos Mestre, que nos ofrecen unas pinceladas para entender mejor el alma y la originalidad de Antón Lamazares.


ISBN:

9788433963987

Dadá. El cambio radical del siglo XX

Editorial: Anagrama   Fecha de publicación:    Páginas: 392
Formato: Rústica
Precio: 22,90
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«Se invita a los jóvenes artistas de Zúrich para que acudan con sus propuestas y aportaciones sin que importe su orientación particular.» Así decía el llamamiento que Hugo Ball publicó en un periódico de Zúrich el 2 de febrero de 1916 cuando decidió fundar el mítico Cabaret Voltaire, la cuna del dadaísmo. Y lo hizo sin saber quiénes acudirían ni qué llevarían. Tres días más tarde, el Voltaire abrió sus puertas sin ninguna planificación previa. «Mítico» es un adjetivo que suele asociarse, con frecuencia, al dadaísmo y a algunos de sus geniales representantes: Tristan Tzara, primero en Zúrich y luego en París, junto a André Breton, futuro padre del surrealismo; George Grosz en Berlín, donde también destacaron artistas como Raoul Hausmann y Hannah Höch, pioneros del collage y del fotomontaje, y Richard Huelsenbeck, autor del insustituible Almanaque dadá; la pareja Duchamp-Picabia con su dadaísmo neoyorquino? Pero, como oportunamente se pregunta el autor de este libro, ¿qué hubo de verdad y qué de mito en el origen y la evolución del dadaísmo? En cualquier caso, esta amena y documentada biografía colectiva, en la senda de los trabajos de historia narrativa de Barbara Tuchman y Peter Gay, retrata las figuras y los momentos más brillantes de un movimiento que transformó radicalmente el arte del siglo XX y cuyas ramificaciones llegan hasta nuestros días. Una revolución antiacadémica y provocadora que, partiendo de la idea de destrucción, logró construir obras artísticas y literarias de una frescura y una vitalidad que aún no se han apagado. Sin dadá, nos dice Jed Rasula, hoy no tendríamos collages musicales, ni fotomontajes, ni happenings? Y ni siquiera habrían existido el surrealismo, el pop art y el punk. «Sin dadá, la vida moderna tal como la conocemos difícilmente podría calificarse de moderna.»


ISBN:

9788430968473

Joaquín Sorolla «Técnica artística»

Editorial: Tecnos   Fecha de publicación:    Páginas: 424
Formato: Cartoné
Precio: 31,75
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La obra de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) supone una amplísima repercusión de la mejor pintura española del último tercio del siglo XIX y las dos primeras décadas del siglo XX. A través de 2200 obras el artista valenciano supo plasmar en sus lienzos momentos de luz y vida de las gentes y los paisajes de España en general y, muy particularmente del Mediterráneo valenciano.
Este libro recoge la aportación de varios reputados especialistas en su obra que analizan en las 400 páginas repletas de imágenes y detalles a todo color, los cuadros más representativos del maestro.


ISBN:

978-84-397-3083-5

Sobre el arte contemporáneo / En La Habana

Editorial: Literatura Random House   Fecha de publicación:    Páginas: 112
Precio: 9,90
Lo lamentamos, pero este libro no está disponible en estos momentos.

Dos lúcidos y locuaces ensayos que abordan el proceso de creación artística en el campo de la literatura y de las artes visuales, así como el lenguaje que se esconde detrás de las piezas de museo.

Los dos ensayos que integran este volumen fueron escritos con una década de diferencia. Sobre el arte contemporáneo es la alocución con la que César Aira inauguró el congreso Artescritura, que tuvo lugar en Madrid en 2010 y que se proponía como objetivo superar la brecha que separa a escritores y a artistas visuales. En La Habana, en cambio, parte de un recorrido por la casa museo del escritor Lezama Lima, realizado durante una visita a Cuba en el año 2000, y desemboca en una crónica del viaje por los museos de la ciudad y los objetos que allí se exponen.

Estos dos imponentes textos de uno de los autores clave de las letras hispanas vuelven a incidir en algunos de los temas predilectos de Aira: la relación entre arte y literatura, el proceso de creación, el arte de lo incompleto y, en definitiva, la veracidad de la escritura.


ISBN:

9783836503679

Modigliani

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 96
Formato: 26 x 21 cm.
Precio: 10,00
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Próxima publicación. Se lo enviaremos tan pronto como aparezca.

En odas inacabables a la forma femenina, Amedeo Modigliani (1884-1920) trazó cuerpos alargados, ojos almendrados y su propio nombre en la historia del arte. Sus lánguidas mujeres son instantáneamente reconocibles, además de deslumbrantes y sensuales, con su cuello de cisne.

La figuración única de Modigliani respondía a su idea personal de la belleza, si bien recurrió a diversas influencias visuales, incluidas entre ellas el cubismo contemporáneo, las tallas africanas, las esculturas camboyanas y la pintura del siglo xiii de su Italia natal. Pese a ser célebre sobre todo por sus desnudos femeninos, aplicó técnicas estilísticas similares a retratos de artistas masculinos contemporáneos como Pablo Picasso, Jean Cocteau y Chaïm Soutine.

Con obras clave de su repertorio sumamente particular, este libro presenta la breve mas reverenciada carrera de Modigliani en el corazón del hervidero del arte moderno temprano que fue París.


ISBN:

978-84-16160-35-8

Ritmo «El pulso del arte y de la vida»

Editorial: Abada   Fecha de publicación:    Páginas: 296
Formato: Rústica
Precio: 22,00
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El grupo de investigación Trama presenta aquí un nuevo trabajo conjunto que, tras el publicado en esta misma editorial: El arca de Babel. Teoría y práctica artísticas en el escenario transcultural (2013), aborda el tema del ritmo como estructura inherente a la creación artística. En esta ocasión, acompañados por Enrique Igoa, compositor, profesor y teórico de la música, reflexionamos sobre la idea de «ritmo» como elemento común al arte y a la vida.


ISBN:

9788416282265

Calder: derechos de la danza

Editorial: RM Verlag   Fecha de publicación:    Páginas: 430
Formato: 28 x 24,5 cm.
Precio: 55,00
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Esta obra ofrece una visión de la amplia producción del artista estadounidense Alexander Calder. La selección incluye sus famosas esculturas de alambre, móviles y stabiles, el trabajo preparatorio para sus esculturas monumentales, su trabajo bidimensional sobre lienzo y papel, y hasta las muestras de su trabajo más privado: la joyería que creaba para sus seres más cercanos.
El libro incluye reproducciones de aproximadamente cien obras, e ilustra con numerosas fotografías y documentos de archivo la Reunión Internacional de Escultores celebrada en el marco de la Olimpiada de México de 1968, así como el proceso de diseño, fabricación e instalación de El Sol Rojo, la escultura de Alexander Calder que formó parte de la Ruta de la Amistad y que hasta el día de hoy se encuentra en la explanada del Estadio Azteca, en la Ciudad de México.


ISBN:

978-84-376-3483-8

Arte en España 1939-2015, ideas, prácticas, políticas

Editorial: Cátedra   Fecha de publicación:    Páginas: 924
Formato: Rústica, 19,00 x 23,50 cm.
Precio: 46,00
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«Arte en España (1939-2015), ideas, prácticas, políticas» ofrece una síntesis actualizada de la historia del arte en España desde el final de la Guerra Civil, sumándose al impulso de renovación historiográfica que desde el campo de la investigación viene desarrollándose en la última década. El libro presenta, así, algunas novedades con respecto a los manuales disponibles. En primer lugar, aborda la esfera del arte en sentido amplio: junto a las prácticas de los creadores, en sus páginas se discuten las principales teorías y debates historiográficos, así como la historia de las instituciones y las políticas artísticas. En segundo lugar, «Arte en España (1939-2015)» intenta contrarrestar algunos de los olvidos del canon tradicional, prestando especial atención a la obra de las mujeres artistas y los discursos feministas, a las expresiones contraculturales y populares, a las prácticas no objetuales y experimentales, a los dispositivos artísticos concebidos como vehículos de activismo social y político y, en general, a las manifestaciones habitualmente consideradas periféricas o contrahegemónicas. Por último, el libro revisa también las continuidades y fisuras entre pasado y presente, cuestionando algunos de los relatos de consenso construidos desde la transición. No se trata, sin embargo, de sustituir un canon por otro, sino de plantear nuevas preguntas e instrumentos que contribuyan a fomentar una interpretación más plural y dinámica de la historia del arte en España.


ISBN:

978-84-9066-164-2

Siete manifiestos Dada

Editorial: Austral   Fecha de publicación:    Páginas: 80
Formato: rústica, 19 x 12,5 cm.
Precio: 6,95
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Zurich, 1916. En plena guerra mundial, las oscuras callejuelas y ruidosos tugurios de este ciudad suiza acogen a una nutrida flota de refugiados políticos, agentes secretos, jóvenes objetores renuentes a marchar al frente, artistas, literatos y poetas exiliados. Entre todos ellos, un grupo de amigos encabezados por el rumano Tristan Tzara da a conocer el movimiento Dada en una serie de manifiestos. Su lugar de reunión es el mítico Cabaret Voltaire, en el número 1 de la Spielgasse, frente al domicilio de Lenin y Krupskaia. Tzara, Arp y Schwitters, entre otros, juegan al ajedrez con el revolucionario ruso por la tarde, y por la noche se entregan a la rebelión espiritual contra una sociedad responsable de haber transformado Europa en una inmensa carnicería.
Tal vez ningún otro movimiento espiritual haya pretendido renovar el arte y la literatura desde unos presupuestos tan radicales y subversivos como los que alientan en cada uno de estos siete manifiestos.


ISBN:

978-84-306-1761-6

Piensa como un artista

Editorial: Taurus   Fecha de publicación:    Páginas: 216
Precio: 19,89
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Vuelve la fresca sabiduría de Will Gompertz, autor de ¿Qué estás mirando?, con un libro de arte muy distinto a los demás.

Es fácil idealizar a los artistas, pero poca gente sabe hasta qué punto pueden incluirse, en general, entre las personas más prácticas, despiertas, juerguistas y realizadas. Este libro, ingenioso e inspirador, identifica diez lecciones básicas que podemos extraer de las vidas de los más grandes artistas de la historia.

Piensa como un artista es un manual desenfadado pero profundamente inspirador. Gompertz encuentra, al analizar la capacidad innata de ciertas personas para dar con ideas brillantes de manera natural, un nuevo pretexto para hablar con propiedad de la historia del arte.

Reseñas:

«Will Gompertz es el mejor profesor que podrías tener.»
The Guardian

«Gompertz ha escrito un paseo dinámico y exhaustivo a través del arte moderno.»
Independent

«Una base no solo para los amantes del arte sino también para los que lo detestan.»
Express




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