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3488 libros encontrados buscando Materia: Libros de Arte

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9788496081307

Eduardo Laborda. Simbolismo barroco

Editorial: Aqua   Año:    Páginas: 256
Precio: 30,00
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El libro Eduardo Laborda. Simbolismo barroco se editó en 2006 con motivo de la exposición del pintor Eduardo Laborda (Zaragoza, 1952) en la sala Cajalón de Zaragoza. Se trata de un álbum de gran formato que incluye reproducciones en alta calidad de cuadros y dibujos y diversos textos de especialistas en el trabajo del pintor: Bruno Catalán Sebastián, José Ramón Morón, Dolores Gallardo, Jesús Pedro Lorente, Antón Castro, Arturo Ansón y Manuel Martínez Forega. Un recorrido por la obra de este artista imprescindible en el panorama aragonés y español de entresiglos.


ISBN:

9788417048587

Sorolla y el Mar

Editorial: La Fábrica   Fecha de publicación:    Páginas: 64
Formato: 28 x 24 cm.
Precio: 24,00
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Una pequeña joya dedicada a Sorolla y al Mediterráneo. Textos de Manuel Vicent.


ISBN:

9788416160983

La pintura boloñesa en el Prado «Tras las huellas de Malvasia como crítico de la pintura»

Editorial: Abada   Fecha de publicación:    Páginas: 232
Formato: 23,5 x 16,5 cm.
Precio: 24,00
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Este libro examina varias obras maestras de la pintura boloñesa del Prado a propósito de uno de los textos fundacionales de la historia del arte de la Edad Moderna, la Felsina pittrice de Malvasia, desafiante respuesta, desde una perspectiva boloñesa y reivindicativa de la herencia colorista de los Carracci, a las Vidas de Vasari. La autora se centra en los artistas que a ojos de Malvasia mejor recogieron el testigo de la familia Carracci: Reni, Domenichino, Guercino y Albani, cuatro figuras de trayectoria vital muy diversa que, pese a la reputación de la que gozaron en vida, no han merecido tanta atención como los grandes pintores del Renacimiento italiano representados en el Prado.


ISBN:

9788477743262

Pinturas negras de Goya

Editorial: Antonio Machado   Fecha de publicación:    Páginas: 168
Formato: 24 x 17 cm.
Precio: 17,00
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Pinturas negras de Goya analiza una de las obras más herméticas del artista y, a la vez, de mayor efecto visual y emocional. Pintadas entre 1819 y 1823 en las paredes de la Quinta sobre el Manzanares que poseía el pintor, constituyen un verdadero paradigma de la modernidad, de «Capilla Sixtina» de la modernidad se dice en el libro, y constituyen un verdadero resumen de la obra del artista aragonés. Realizadas entre 1819 y 1823 sobre los muros de dos salas de la Quinta llamada del Sordo, las Pinturas negras proporcionan una imagen del mundo sombrío y del mundo luminoso que siempre ha sido característico de Francisco Goya. Más allá del interés histórico y de la preocupación académica, sin ignorarlos, se contemplan como obras vivas, imágenes vivas en las que, a pesar de su carácter enigmático (quizá también por él), nos reconocemos.


ISBN:

978-84-16935-61-1

GUERNICA EN LA ESCENA, LA PAGINA Y LA PANTALLA

Editorial: PRENSAS UNIVERSITARIAS ZARAGOZA   Fecha de publicación:    Páginas: 535
Precio: 30,00
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Guernica y Guernica señalan el acontecimiento que alegoriza el horror de la guerra moderna y sitúa el nombre de una villa masacrada en la imaginación emocional y política del siglo XX. Este estudio examina el alcance del doble motivo, histórico e iconográfico.
• Publicado en la colección Humanidades de la editorial Prensas Universitarias de Zaragoza, en Zaragoza, el 19/01/2018.


ISBN:

9788417048464

Cuaderno de Artista Philippe Parreno: «Bestiario»

Editorial: La Fábrica   Fecha de publicación:    Páginas: 24
Formato: 40 x 30 cm.
Precio: 50,00
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Las fantasmagóricas criaturas de Philippe Parreno en un Cuaderno de artista sobrenatural.


ISBN:

9788437637907

Arte, revancha y propaganda «La instrumentalización franquista del patrimonio durante la Segunda Guerra Mundial»

Editorial: Cátedra   Fecha de publicación:    Páginas: 512
Formato: 16,5 x 24 cm.
Precio: 25,00
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Tras la gran exposición en Ginebra de los fondos del Museo del Prado evacuados por el Gobierno republicano durante la Guerra Civil, las obras volvieron a España amenazadas, en esta ocasión, por el inicio de la Segunda Guerra Mundial, hechos narrados magníficamente en el libro de Arturo Colorado, Éxodo y exilio del arte. La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil. Pero en la inmediata posguerra, en su campaña antirrepublicana, el franquismo pivotó sus mensajes sobre dos comparaciones históricas, la del robo de los " rojos " con el saqueo napoleónico y la de la " nueva España " con la vuelta a las glorias del imperio. Era el irredentismo patrimonial, de " rescate de las obras robadas " durante la guerra o de reparaciones de viejas deudas del enemigo francés, ahora vencido por los amigos nazis. La acusación franquista del saqueo del patrimonio tuvo su continuación en la búsqueda de obras de arte, salidas unas por vía oficial hacia Suiza o Francia, por decisión del Gobierno de la República o de los Gobiernos de Cataluña y del País Vasco, y otras por vía del robo. El " rescate " franquista no diferenciaba entre una u otra salida, pero como bien sabían los responsables, las facilidades para cada caso eran muy diferentes. Las primeras fueron prácticamente entregadas por los republicanos, que comunicaron dónde se encontraban; las segundas, sin embargo, dependían de las detenciones de la policía francesa, de la colaboración de la Gestapo o de las denuncias llegadas a la Embajada.


ISBN:

978-84-947539-0-9

1917. Picasso en Barcelona

Editorial: Gustavo Gili   Fecha de publicación:    Páginas: 200
Formato: 24 x 24 cm.
Precio: 37,00
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Con motivo del centenario de la visita más larga que Picasso realizó a Barcelona, después de instalarse definitivamente en París en 1904, el Museu Picasso ha organizado una exposición (entre el 26/ de octubre de 2017 y el 28 de enero de 20187) que, más allá de su carácter conmemorativo, aporta nuevos datos a la cronología vital i creativa del artista.
El catálogo relata este reencuentro de Picasso con la ciudad -entre junio y noviembre de 1917-, y lo hace contextualizando un conjunto muy significativo de las obras de la colección permanente del museo, que fueron ejecutadas precisamente durante aquellos meses, a través de documentos hasta hoy inéditos (la mayoría conservados en los Archivos Picasso de París) y de la pluralidad estilística y temática de los numerosos dibujos que llenan las páginas de tres de sus cuadernos.
El Picasso que muestra el catálogo es un Picasso que empezaba su relación con Olga Khokhlova, que paseaba con ella por algunos de los lugares más conocidos de la ciudad, que visitaba a sus amigos barceloneses, y que iba al teatro o a los toros. El resultado es una monografía rica y sugerente que nos acerca a un artista que se debatía entre una depuración del clasicismo y la pervivencia del lenguaje cubista. En definitiva, un Picasso cercano, activo y en permanente transformación.


ISBN:

978-84-16160-96-9

Imágenes sin mundo «Modernidad y extrañamiento»

Editorial: Abada   Fecha de publicación:    Páginas: 232
Formato: Rústica
Precio: 17,00
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Con una indisimulada voluntad especulativa y ensayística, Imágenes sin mundo quisiera ser una propuesta hermenéutica orientada hacia ciertas zonas del arte moderno eclipsadas por los excesos formalistas. Donde se encuentran –en perpleja disonancia– la conciencia del mundo y las imágenes suplantándolo.


ISBN:

9788417151393

Una historia de las imágenes «De la caverna a la pantalla del ordenador»

Editorial: Siruela   Fecha de publicación:    Páginas: 360
Formato: 27,9 x 21,6 cm.
Precio: 48,00
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«La historia de las imágenes se inicia en las cavernas y finaliza, por ahora, en la pantalla del ordenador. ¿Quién sabe hacia dónde irá en el futuro? No obstante, el desafío sigue siendo el mismo: cómo representar el mundo tridimensional sobre una superficie de dos dimensiones». David Hockney<br /><br />Para David Hockney, una imagen es la única forma en que podemos dar razón de lo que vemos. Sin embargo, todos los creadores de imágenes se enfrentan a un problema común: cómo plasmar lo tridimensional, personas, objetos y lugares, sobre una superficie plana. Los resultados suelen clasificarse como cuadros, fotografías o películas. También pueden catalogarse por fechas y estilos: medievales, renacentistas, barrocos… Hockney afirma que, en primer lugar y de manera fundamental, todos son imágenes, ya estén hechos con un pincel, una cámara o un programa digital, ya se encuentren sobre la pared de una caverna o en la pantalla de un ordenador. Y para que comprendamos cómo vemos el mundo que nos rodea —y por tanto a nosotros mismos— es necesaria una historia de las imágenes. Eso es lo que propone este libro. <br /><br />Con la experiencia y el entusiasmo de toda una vida dedicada a pintar, dibujar y crear imágenes con cámaras, Hockney —en colaboración con el crítico de arte Martin Gayford— explora cómo y por qué se han creado las imágenes a lo largo de los milenios. ¿Qué hace que unas marcas sobre una superficie plana sean interesantes? ¿Cómo se muestra el movimiento en una imagen fija, y, a la inversa, cómo conectan el cine y la televisión con los grandes maestros? ¿Qué maneras hay de condensar espacio y tiempo en una imagen estática sobre un lienzo o en una pantalla? ¿Qué muestran las imágenes: verdades o mentiras? ¿Presentan las fotografías el mundo tal y como lo percibimos? <br /><br />Con la yuxtaposición de una rica variedad de imágenes —un fotograma de una película de Disney con una xilografía de Hiroshige, una escena de una película de Eisenstein con un cuadro de Velázquez—, los autores traspasan las habituales barreras entre la cultura elevada y el entretenimiento popular, y establecen así unas inesperadas relaciones a través del tiempo y de los diferentes medios, afirmando al mismo tiempo que el cine, la fotografía, la pintura y el dibujo están profundamente interrelacionados. Una historia de las imágenes, obra lúcida y perspicaz, supone pues una importante contribución a nuestra manera de percibir la forma en que representamos la realidad.<br /><br />CON 310 ILUSTRACIONES




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