Este libro trata de otros libros. Concretamente, se estudian en él las nueve “historias” de la arquitectura moderna que el autor considera más representativas en su intento por explicar el movimiento arquitectónico más característico del siglo XX.
La escritura siempre ha ejercido una poderosa influencia sobre la arquitectura. Efectivamente, el estudio del movimiento Moderno no puede separarse de cierta fascinación por los textos que han tratado de explicar la idea de una nueva arquitectura en una nueva sociedad. Durante los últimos sesenta años, la cuestión de las relaciones de la arquitectura con su historia –o, dicho de otro modo, de los edificios con los libros- ha sido uno de los temas más importantes en los debates sobre el curso seguido por la arquitectura moderna.
El autor sostiene que la historia de la arquitectura moderna suele estar escrita desde el presente, proyectando así hacia el pasado nuestras preocupaciones actuales, de modo que el “inicio” del relato actúa realmente como una “representación” de su final. En este libro, los edificios son las citas, mientras que los textos forman la estructura.
La investigación se centra en un grupo de libros escritos por los principales historiadores del siglo XX: Nikolaus Pevsner, Emil Kaufmann, Sigfried Giedion, Bruno Zevi, Leonardo Benevolo, Henry-Russell Hitchcock, Reyner Banham, Peter Collins y Manfredo Tafuri. Para examinar el pensamiento de estos estudios, el autor recurre a conceptos de la teoría crítica, relacionando así la arquitectura con modelos históricos más amplios.
Por otro lado, esta nueva edición ofrece una magnífica oportunidad para revisar las versiones españolas de los nueve textos que se estudian en el libro. De ellos, Espacio, tiempo y arquitectura, de Giedion, ha sido publicado recientemente por esta editorial, y La arquitectura moderna, de Hitchcock, lo será en breve.

Esta guía toma como punto de
arranque, y de modo intencionado, el año en que se celebraron las primeras elecciones municipales. Abarca, pues, el periodo de gestión democrática de la ciudad, desde 1979 hasta la actualidad. En este tiempo, han sido múltiples las transformaciones que se llevaron a cabo haciendo especial hincapié en el ámbito urbano y social.
La conexión entre los diversos barrios, la creación de nuevas plazas y, sobre todo, las infraestructuras producidas con motivo de las Olimpiadas de 1992 pusieron las bases de un nuevo modelo urbano, que en los últimos quince años no ha dejado de recibir los elogios de profesionales de todo el mundo. En esta guía recogemos, con abundante y actualizada información gráfica, desde los más modestos planes de acondicionamiento urbano, hasta los grandes proyectos realizados por los más reconocidos arquitectos: Herzog & de Meuron, Arata Isozaki, Norman Foster, Toyo Ito, Jean Nouvel... Esta guía de bolsillo trilingüe (español, catalán, inglés) incluye una exhaustiva y actualizada documentación y recoge la evolución de la arquitectura y el urbanismo de Barcelona, desde los inicios hasta nuestros días.

Publicado originariamente en inglés en 1996, Los ojos de la piel se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura. El ensayo nace de la preocupación de Juhani Pallasmaa por el creciente predominio del sentido de la vista en la reflexión en torno a la arquitectura, un fenómeno que ha silenciado el papel de las otras cualidades sensoriales y ha empobrecido nuestra concepción y experiencia del espacio construido. Además del prólogo del arquitecto Steven Holl, esta segunda edición en castellano incorpora un epílogo de Peter MacKeith acerca de la figura de Pallasmaa. A medio camino entre retrato biográfico e introducción teórica al pensamiento del arquitecto finlandés, MacKeith contextualiza la trayectoria crítica del autor en el marco del pensamiento nórdico y europeo, y resalta la profunda sensibilidad y conocimiento de su aproximación a la arquitectura.

La presente publicación contiene 26 de las aportaciones que fueron presentadas en las Jornadas de Investigación en Arquitectura celebradas en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada los dias 17 y 18 de diciembre de 2012. Sus autores, todos ellos investigadores directamente relacionados con el Grupo de Investigación Arquitectura y Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada, ref. HUM813 (bien por formar parte del mismo o bien por encontrarse realizando sus tesis doctorales bajo la dirección de alguno de los miembros del grupo), aportaron a dicho encuentro ponencias de temática muy diversa pero unidas por el hecho de constituir avances del estado de sendas investigaciones en curso en materia de arquitectura o urbanismo.
El objetivo primordial que nuestro Grupo de Investigación perseguía con esta convocatoria (y que me atrevo a decir, a posteriori, que se ha conseguido plenamente) era doble. Por un lado, se trataba de fomentar el conocimiento recíproco de las investigaciones de todos los participantes en el estado actual de su desarrollo, paliando la frecuente tendencia al aislamiento de cada investigador y permitiendo compartir avances, beneficiarse de la reflexión colectiva y debatir conjuntamente todo tipo de problemas metodológicos y de dificultades de índole teórica y práctica afrontadas en el curso del trabajo de cada cual. Por otro lado, estaba igualmente claro que, detrás de la especificidad de cada investigación, se alzaba como telón de fondo un problema general común a todas: las actuales posiciones divergentes en cuanto a la definición de qué ha de entenderse por "investigación" en el ámbito de la Arquitectura y en el terreno concreto de las estructuras universitarias en las que todos estamos inmersos.

Este manual está dedicado a la accesibilidad e inclusión en sus múltiples facetas (física, orgánica, sensorial, mental, social, cultural, etcétera) al patrimonio cultural y natural, y en especial a los museos y exposiciones en su más amplia acepción, tanto por lo que respecta a la museología (arquitectura, personal, política de la institución, formación, atención al público, etcétera) como a la museografia. Para ello, han participado en su redacción algunos de los más prestigiosos expertos de España en cada una de las materias que abordan los diferentes capítulos. El texto contiene numerosos ejemplos de buenas prácticas, referencias a instituciones y recursos en línea, así como una completa bibliografía. Se abordan cuestiones de diseño, tecnologías de la información y la comunicación, formación del personal, atención al público, planificación o política de la institución, entre otras, y se propone un decálogo consensuado por todos los autores.
• Antonio Espinosa Ruiz es doctor en Filosofía y Letras (Prehistoria y Arqueología) por la Universidad Autónoma de Madrid, jefe de la Sección Municipal de Arqueología, Etnografía y Museos de Villajoyosa, director de Vilamuseu (Red de Museos y Monumentos de Villajoyosa) y profesor asociado de Arqueología de la Universidad de Alicante, donde imparte docencia relacionada con la difusión del patrimonio cultural y la museología. Ha organizado e impartido cursos y ponencias sobre accesibilidad al patrimonio en numerosos cursos y encuentros nacionales e internacionales, y es autor de numerosos artículos sobre estos temas, muchos de ellos en colaboración con Carmina Bonmatí.
• Carmina Bonmatí Lledó es licenciada en Humanidades por la Universidad de Alicante, máster en Gestión del Patrimonio Cultural por la Universidad Complutense de Madrid y máster en Museografía Didáctica por la Universidad de Barcelona. Como técnica de museos y exposiciones de la Sección Municipal de Arqueología, Etnografía y Museos de Villajoyosa es responsable del Departamento de Educación y Acción Cultural (deac) de Vilamuseu. También es directora técnica del Museo Valenciano del Chocolate, de Chocolates Valor.

La pasión de Rodin por la arquitectura fluye por los dibujos de pórticos, columnas, capiteles, cornisas y molduras, ejecutados todos ellos desde una línea ligera, dinámica, desbordada en cientos de arabescos andantes, que revelan las tensiones y los límites a los que toda obra construida debe enfrentarse: un transitar entre el aire y la materia, entre la idea y su ejecución, entre la palabra y la imagen, entre la armonía del arte clásico y la convulsa belleza presente en la obra de su admirado maestro Miguel Ángel.

Un análisis de valiosos documentos, numerosos proyectos de intervención y testimonios gráficos inéditos obliga a la luz de esta investigación matizar la historia de la restauraciones en la Alhambra, y completar de este modo el conocimiento histórico del conjunto monumental. La labor de Francisco Prieto-Moreno como arquitecto Conservador en el marco cronológico de 1936-1978 representa un eslabón esencial en este recorrido histórico, a la vez que su análisis contribuye a comprender el complejo panorama de la restauración monumental española durante estas cuatro décadas. Y es que su figura se inserta en un contexto cultural marcado por la fisura que supondrá la Guerra Civil en el debate teórico y metodológico de la restauración arquitectónica del momento. Se recoge en estas páginas un repertorio de intervenciones extenso y decisivo en la conformación del paisaje monumental de la Alhambra y Generalife, que abarca desde instalaciones museísticas a campañas arqueológicas, e incluso el diseño de infraestructuras para adaptar el Monumento al creciente turismo. Se trata pues de la primera revisión sistemática de la obra restauradora de este arquitecto granadino en el conjunto nazarí. Para ello la autora ha abordado su figura desde una perspectiva muy amplia, como también lo fue su obra, lo que ha supuesto un estudio abrumador y exigente.