El continente europeo es el hogar de algunos de los edificios más fascinantes y de exitosos arquitectos. Europa ha forjado una larga tradición de arquitectura rica y diversa que abarca milenios. Hoy en día, a medida que la globalización se afianza en nuestras sociedades, la arquitectura europea toma otras dimensiones, influenciada por las preocupaciones ambientales mundiales, las nuevas tendencias de estilo de vida y los avances tecnológicos.

El arte es considerado habitualmente como una actividad solitaria. Pero los artistas visuales, escritores y músicos a menudo encuentran su energía a través de un entorno colectivo. Compartir ideas alrededor de una mesa siempre ha dado lugar a intercambios fructíferos entre artistas de todo tipo. En este libro, Mary Ann Caws explora una rica variedad de lugares de reunión, pasados y presentes, que han sido propicios para la liberación y el sustento necesario de las energías creativas. "Encuentros creativos" habla de estos lugares en Europa y Estados Unidos, desde paisajes urbanos hasta refugios en islas, desde casas privadas hasta cafés públicos y colonias de artistas. Los ejemplos incluyen la casa de Florence Griswold en Old Lyme, Connecticut, lugar de reunión de la antigua colonia de arte de Lyme; el Café Louvre de Praga, lugar de reunión de Kafka y Einstein; el café modernista de Picasso en Barcelona, Els Quatre Gats; Charleston Farmehouse, lugar de reunión de Virginia Woolf y Vanessa y Duncan Bell, y los cafés de Saint-Germain­-des-Prés y Montparnasse: los lugares de reunión de Apollinaire, Sartre y Patti Smith.

Este libro se presenta como una herramienta muy completa para afrontar con éxito el aprendizaje de CYPECAD desde cualquier nivel. Desde el principio hasta el final del libro se mantiene presente que el proyecto que se realiza desde cero forma parte del desarrollo de un proceso colaborativo mediante la tecnología BIM.
Recoge desde el principio cómo colaborar en un proyecto BIM, ya sea iniciado por nosotros o por otra persona ajena. A partir de ese punto, se abordan los criterios de diseño de las estructuras de hormigón, con múltiples referencias a la normativa vigente para buscar el porqué de cada criterio. Innumerables trucos aderezan el desarrollo de los ejemplos de cálculos desarrollados con todo detalle. Se comentan muchos detalles constructivos, soluciones estructurales, imposiciones normativas y, en definitiva, todo lo necesario para que haya un completo vínculo entre el uso del programa y la aplicación real de lo dispuesto. Y por supuesto termina con la subida del proyecto al proceso BIM.
Por todo ello, es muy apropiado para la lectura de técnicos de todos los niveles y especialidades, consiguiendo que el lector novel aprenda progresiva y cómodamente. Además, el lector experimentado disfrutará con el abanico de soluciones estructurales aplicadas y comentadas.
Todo el libro se basa en un cálculo real desarrollado de principio a fin, lo que involucra al lector en este propósito y consigue un aprendizaje profundo, a la par que cómodo y entretenido.
Estos mismos objetivos lo hacen ideal para tenerlo como bibliografía básica de cualquier curso, independientemente del nivel y de las horas de las que conste.

Nuestra serie Basic Architecture es una delicia para los amantes de la edificación ya que reúne imágenes y textos nítidos que van más allá de la Wikipedia y ofrecen una panorámica completa. Esta colección, una auténtica ganga, reúne diez de las monografías más destacadas de la serie: Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Richard Neutra, Alvar Aalto, Louis I. Kahn, Bauhaus y Charles & Ray Eames.

En Arquitectura sin arquitectos, publicado originalmente en 1964 por el MoMA de Nueva York a partir de la exposición homónima comisariada por Bernard Rudofsky, el teórico huye de la restringida disciplina que ha gobernado nuestro sentido de la historia de la arquitectura y analiza el arte de construir como un fenómeno universal. Dejando de lado los prejuicios geográficos y sociales que han eclipsado lo que él considera una panorámica total de la arquitectura, Rudofsky nos ofrece atisbos de mundos que hasta ahora nos resultaban desconocidos e introduce al lector en la arquitectura vernácula, una arquitectura producida no por especialistas, sino por la actividad espontánea y continua de un pueblo con un patrimonio común. Con frecuencia, la belleza de esta arquitectura «primitiva» no se ha tenido en cuenta por tratarse de un fenómeno accidental, pero en la actualidad reconocemos en ella una forma de arte que es el resultado de la inteligencia humana aplicada a modos de vida excepcionalmente humanos, que va más allá de cualquier consideración económica o estética y que constituye una fuente de inspiración inagotable para el hombre industrial atrapado en las caóticas ciudades.

Tras décadas de industrialización, nuestras ciudades, en sus dimensiones física y legislativa, son lugares orientados a la productividad. En ellas se puede repartir mercancías, publicitar un producto comercial o conducir para ir a trabajar. Pero son también un medio más hostil para las actividades no vinculadas a lo productivo: poder elegir dónde sentarse y descansar, usar un baño público, beber agua limpia sin pagar, respirar aire no contaminado, divertirse sin consumir o pasear sin mojarse cuando llueve son grandes hazañas en las ciudades actuales. El privilegio del que han gozado las actividades productivas y quienes las ejercen ha llevado a negar las diversas características biológicas y subjetivas de sus habitantes y el carácter multidimensional de la ciudad, convirtiéndose en un principio cultural y una práctica política. Esta constatación arroja sobre quienes diseñan y gobiernan la ciudad una gran responsabilidad: sus decisiones y su gestión reparten las oportunidades de forma desigual entre sus habitantes. Pero también abre un campo extenso de alternativas que pueden presentar una visión integradora de la economía, el medioambiente y la salud de una ciudadanía diversa. Este libro nos invita a pensar y repensar los modelos arquitectónicos y urbanísticos priorizando no tanto el saber técnico, formal y abstracto de sus profesionales como la dimensión pública y cívica de su actividad.

Federico Correa fue un maestro irrepetible en la Escuela de Arquitectura de Barcelona durante la grisura de la posguerra y el franquismo. Su heterodoxia, elegancia y cultura cosmopolita dejaron una impronta decisiva en varias generaciones de alumnos. Cuatro de ellos, convertidos a su vez en grandísimos arquitectos, conversan con él en estas páginas sobre su obra, su modo de concebir la enseñanza, sus famosas intervenciones en edificios y restaurantes emblemáticos y sobre una concepción de la arquitectura lamentablemente condenada a desaparecer.

En esta lectura de las catedrales españolas, María José Muñoz López no solo nos hace un elenco de las catedrales de España, sino que nos muestra mil años en los que la arquitectura de nuestros principales edificios religiosos nos habla de la historia de España y de la Iglesia universal.Se comienza reflexionando sobre "la identidad de la catedral". Las catedrales están entre las creaciones más singulares de la civilización. Por sus recintos, transitan multitudes de toda condición y credo, fascinadas con el espectáculo de su autenticidad. La clave reside en descubrir que no se trata de una preciosa reliquia del pasado, sino de un templo vivo, lugar sagrado abierto al mundo entero.En el segundo capítulo se propone leer la catedral partiendo del análisis de sus elementos arquitectónicos. No pretende ser un tratado de arquitectura, sino una visita guiada por un fascinante relato labrado en piedra. Historia, arte, usos, liturgia y simbolismo entablan un diálogo destinado a profundizar en la comprensión del recinto catedralicio.En el tercer capítulo se ofrece al lector una recopilación de noventa y cuatro fichas que recorren las catedrales españolas, siguiendo la relación del Plan Nacional de Catedrales.Resultan de gran utilidad el glosario final y el índice de catedrales por comunidades autónomas.

A lo largo de la historia y en todos los lugares han existido diversos modos de vida, de relacionarse, de sentir o de afrontar la muerte. El objetivo de esta obra es comprender, a través la arquitectura, cómo el ser humano se ha relacionado con el espacio que ha habitado, y cómo lo ha modificado y enriquecido a través de sus construcciones. El libro propone al lector conectar con la arquitectura y su contexto histórico a través del texto y las imágenes que lo acompañan. Está estructurado en cuatro partes diferenciadas: Prehistoria, Mesopotamia, Antiguo Egipto y Mundo Clásico (Grecia y Roma principalmente), cada una de ellas precedida de una breve introducción que explica su contexto temporal y cartográfico, lo que nos permite ubicarnos temporal y geográficamente en todo momento. Miles de personas han dedicado su vida a rastrear los restos, descubrirlos, catalogarlos o interpretarlos. Los autores de este libro han buceado en múltiples fuentes, conectando con los protagonistas a través de su legado y con la aportación de decenas de investigadores. Quede patente nuestro agradecimiento a esos estudiosos que, con su trabajo, han hecho posible esta obra.