Fotografía Boudoir. El arte de la sensualidad

La fotografía Boudoir consiste en captar la intimidad de la mujer, para conseguir retratos que muestren la belleza y sensualidad de las mujeres.La prestigiosa Christa Meola nos revela en esta obra sus consejos y técnicas personales sobre la fotografía Boudoir. Desde conceptos tan fundamentales como el maquillaje y la lencería, el equipo adecuado, el uso de la luz y la composición.Este libro le ayudará a fotografiar mujeres de un modo más sencillo y hermoso. Conseguirá confianza en su técnica, belleza en su obra y creatividad en todas sus fotos. 
ÍNDICE: AGRADECIMIENTOS. SOBRE LA AUTORA. INTRODUCCIÓN. PARTE I. ANTES DE LA SESIÓN. CAPÍTULO UNO. TRABAJAR CON MUJERES. Modelos, musas y mujeres reales. Modelos profesionales. Musas: Modelos de arte figurativo y bailarinas. Mujeres reales (no modelos) y la vecina de al lado. Crear una experiencia transformadora. Llévela de viaje. Haga de ello un acontecimiento. Manejar los nervios, los miedos y las dudas. Planificar la dirección creativa. Investigue un poco más. Directrices importantes que discutir. Formularios de cesión de imagen. Derechos de autor. Desnudez. Alcohol. Otras directrices. Antes de la sesión: Lo que debe y no debe hacer. CAPÍTULO DOS. CREAR EL MOVIMIENTO SENSUAL. La sensualidad y cómo cultivar sex-appeal. Siéntase segura de sí misma. Diviértase. Practique, practique, practique. Conozca el poder innato de la atracción. Céntrese en la sensación. Tómese su tiempo. ¡Flirtee!. Conozca los gajes del oficio. Instrucciones que ofrecer para crear movimientos naturales. Claves para dar instrucciones. Las 10 mejores instrucciones para unos resultados asombrosos. Crear emoción auténtica. La emoción está en su expresión. Capture los momentos intermedios. CAPÍTULO TRES. POSAR PARA QUE EL SUJETO BRILLE. Los principios de un posado sensual. Una buena postura. Postura extrema. Ojos y líneas de mirada. Las manos. El contrapposto y la curva en S. Lo cercano es más grande, lo lejano más pequeño. Los 8 mayores errores en el posado y cómo evitarlos. Las cinco poses Boudoir que debe conocer y dominar. ¿Por qué estas cinco poses?. Cómo utilizar estas poses. Mi sistema de posado: Uniéndolo todo. CAPÍTULO CUATRO. CONTAR UNA HISTORIA CON EL ESTILISMO. Trabajar con profesionales del estilismo. Las ventajas de contratar a un profesional. Consejos para trabajar con profesionales. Dónde encontrar estilistas profesionales. Directrices de vestuario. Prendas indispensables del vestuario. Divertirse con el atrezo. Conseguir glamour: El maquillaje y la peluquería. El maquillaje para la cámara. Favorecer el rostro. Un peinado precioso. Antes y después: Alison. PARTE II. EN EL EMPLAZAMIENTO ESCÉNICO. CAPÍTULO CINCO. UNA PEQUEÑA INTRODUCCIÓN AL EQUIPO. El equipo adecuado para usted. Una comparativa de objetivos. La utilidad. La estética. Los objetivos para el Boudoir. 24-70 mm f/2.8. 50 mm f/1.2. 85 mm f/1.2. Cómo utilizo estos objetivos en la sesión. Otros objetivos. Accesorios imprescindibles. Tela de muselina negra. Papel gris liso para fondo. Cinta americana negra. Pinzas. CAPÍTULO SEIS. CREAR UNA ILUMINACIÓN FAVORECEDORA. Equipo: Menos es más. Aprovechar la luz natural. Fotografiar en el estudio. Luz controlada y fiable. Ocho maneras de favorecer a las mujeres utilizando una luz. Haga sus propias combinaciones. ¿Cuál es la historia que quiere contar?. Nº 1: Un bonito contraluz. Nº 2: Una iluminación sensual de bajo contraste. Nº 3: Iluminación corta, simple y adelgazante. Nº 4: Iluminación favorecedora de cuerpo completo. Nº 5: Luz lateral para incrementar o reducir las curvas. Nº 6: Iluminación sexy de cine negro. Nº 7: Iluminación tipo concha, favorecedora para todas. Nº 8: Difuminado seductor y favorecedor. CAPÍTULO SIETE. CAPTURAR FOTOGRAFÍAS HERMOSAS. Técnicas fotográficas para sacar lo mejor de las mujeres. Comience con prudencia. Comience con montajes sencillos. Sea profesional, confiado y tome el control. Ofrezca constantes refuerzos positivos. Todo va genial. Fotografiar esto por aquello. Ofrézcale un vistazo. Cultivar su visión y refinar su voz. ¿Qué es la visión del fotógrafo?. Sea sincero consigo mismo. Conozca el porqué. Utilice limitaciones para disparar su creatividad. Manténgase abierto. Mantenga la inspiración. Comunicar su visión con una cámara. Encuadre con intención. Alinear los elementos. Composición. Profundidad de campo. Velocidad de obturación. Capturar la variedad. Crear una narrativa. Haga que tenga sentido. Piense en cine: Generales, detalles y primeros planos. Tenga un principio, un nudo y un desenlace. Unirlo todo. Antes y después: Cynthia. PARTE III. DESPUÉS DE LA SESIÓN. CAPÍTULO OCHO. FINALIZAR CON UN LIGERO TOQUE EN POSTPRODUCCIÓN. El arte de la edición. ¿A qué otorga valor?. Elegir lo mejor de lo mejor. Expectativas realistas. El flujo de trabajo en Adobe Lightroom. Estrategias para elegir sus mejores fotos. Realizar ajustes de luz y color. De Lightroom a Photoshop. La filosofía del retoque. ¿Retocar o no retocar?. Considere su arte como un trabajo cooperativo. Técnicas en Adobe Photoshop. Las herramientas principales de Photoshop. La presentación final. Antes y después: Señora C. PARTE IV. UNA SESIÓN BOUDOIR. CAPÍTULO NUEVE. ENTRE BAMBALINAS CON UNA MODELO. Antes de la sesión. Crear la experiencia. Planificar la dirección creativa. Durante la sesión. Estilismo. Equipo fotográfico. Iluminación. Objetivos y ajustes de cámara. Movimientos y posados sensuales. Sacar lo mejor de Karen. Después de la sesión. Elegir la selección final. Finalizar con la postproducción. La reacción de Karen.