Iluminación creativa

El fotógrafo manipula o crea, hasta cierto punto, la luz de una escena. Por lo tanto, una de sus habilidades más importantes pasa por interpretar la luz de un modo preciso y creativo. Si no estimula y entrena esta cualidad no llegará a dominar la técnica de la iluminación.En fotografía es importante, tanto la exposición como la utilización efectiva de los distintos tipos de iluminación. Su rango de participación oscila entre ninguna o completa. Este libro analiza el impacto de la iluminación, tanto si utiliza luz natural para fotografiar un paisaje, como si emplea unidades de flash y cajas de luz en el estudio. En cada fotografía del libro se detalla la longitud focal de la lente utilizada, la apertura, la velocidad de obturación, la ISO y la historia que hay detrás de la imagen. Con este libro aprenderá a utilizar los parámetros de exposición que tienen mayor impacto en la iluminación y los métodos más acertados para aprovechar la luz del ambiente. Conocerá cómo planificar sus sesiones fotográficas según el tipo de día y estación del año. Descubrirá cuáles son las mejores técnicas para captar la luz de objetos en movimiento. En cuanto a la fotografía de interiores, con este libro sacará el máximo partido de la luz ambiente, haciendo un mejor uso de la iluminación continua y el flash para lograr imágenes más poderosas y de mayor impacto. Con Iluminación creativa se adentrará en el `cuarto oscuro´ digital, donde descubrirá los efectos de iluminación más impactantes de la mano de Adobe Photoshop.
ÍNDICE INTRODUCCIÓN. CAPÍTULO UNO.VER LA LUZ. La calidad de la luz. Comprender el concepto de luz. Características de la luz. La hora dorada. La intensidad de la luz. La dirección de la luz. El color de la luz. La difusión. El contraluz. Iluminación en clave alta y clave baja. El claroscuro. Comprender la reflexión. Transparencia frente a opacidad. El atractivo de las sombras. La luz y la visión monocromática. CAPÍTULO DOS.LA EXPOSICIÓN Y LA ILUMINACIÓN. Comprender la exposición. Sobreexposición y subexposición. Utilizar un histograma. La apertura. Apertura, profundidad de campo y enfoque. Trabajar con la velocidad de obturación. ISO. Las causas del ruido... y lo que se puede hacer al respecto. Usar los controles de la exposición con la iluminación. El balance de blancos y el color. Previsualización del impacto de la iluminación. CAPÍTULO TRES.TRABAJAR CON LA LUZ AMBIENTE. Comprender la luz ambiente. Luz de sol un día nublado. Paisajes. La luz callejera. Fotografía de aproximación. La iluminación de relleno. Uso del flash como luz suplementaria. Cómo utilizar la luz de la ventana. Fotografía nocturna. Pintar con luz. CAPÍTULO CUATRO.LA ILUMINACIÓN EN EL ESTUDIO. La iluminación continua. La preparación del escenario. Uso de la luz natural. Integrar la luz natural con su naturaleza muerta. Crear efectos transparentes. Trabajar con las sombras. Los reflejos. Las refracciones. Metal. Equipo de iluminación con flash. Iluminar a las personas en el estudio. Iluminación de estudio en clave alta y baja. CAPÍTULO CINCO.LA ILUMINACIÓN EN EL CUARTO OSCURO DIGITAL. La conversión múltiple. Controlar la exposición con la conversión múltiple. Efectos creativos con la conversión múltiple. HDR y la iluminación. Mejorar la iluminación con capas de ajuste. Ajuste Brillo/contraste. La calidad de la luz y los modos de fusión. Uso del filtro Efectos de iluminación. Plugins de terceros que mejoran la iluminación. APÉNDICE.NOTAS Y RECURSOS. Lecturas complementarias. Aprender Photoshop. El tamaño del sensor y la longitud focal. Software. GLOSARIO. ÍNDICE ALFABÉTICO.
MateriaFotografia digital- Nivel -Básico/Medio- Tipo de libro -Aprendizaje/Referencia-