El 15 de enero de 1686 Luis XIV despertó con una molestia aguda. Diagnóstico: quiste pilonidal sacrocoxigeo. A sus 47 años el Rey Sol había librado decenas de guerras, tanto en Europa como en su propio país, pero ninguna le resultaría tan atroz e implacable como esta que le sobrevino aquel día en la zona perianal y que lo atormentó durante un año entero.
José Ángel Barrueco relata con humor y conocimiento de causa los pormenores de una enfermedad tabú.

La vida imposible lleva camino de convertirse –por derecho propio– en un clásico de la microficción del siglo XXI. A las primeras ediciones, traducciones y recopilaciones –que recibieron los elogios de la crítica y los lectores– viene a sumarse esta nueva, corregida y ampliada, con numeroso material inédito.
Los microrrelatos de Eduardo Berti (Buenos Aires, Argentina, 1964) recorren de manera natural todas las realidades posibles, paralelas, simétricas o inversas, con un humor y una ironía dignos de maestros como Borges, Wilcock o Cortázar.
Un libro capaz de despertar una sonrisa incluso cuando se está hablando de terrores y obsesiones, de monstruos y seres fantásticos, o simplemente de niños que amenazan –como en el cuento que da título al volumen– con hacernos la vida imposible.
De La vida imposible se ha escrito: “Con una prosa fluida, precisa, vigorosa, sin concesiones al criterio corriente de que sólo lo excrementicio es expresivo, la imaginación de Berti discurre libremente por los territorios que le importan”, (Ernesto Schoo, La Nación).
“Leerse este libro es como beber champán a cortos tragos. Cuando finaliza la lectura, uno advierte que lo ha pasado en grande sondeando estas piezas pequeñas.” (José Ángel Barrueco, Literaturas.com).
“Lleva la marca personal de Berti: la búsqueda cautelosa del placer del texto a partir de gestos tan sutiles que harán creer a más de un lector que la inteligencia es un mérito propio.” (Guillermo Saavedra, Rolling Stone).

El interior de un personaje oscuro, de un maltratador sin escrúpulos, contado a modo de declaración íntima al ser amado.

Enrique es un bibliotecario culto, lector empedernido que se enamora perdidamente de una mujer a la que, sin embargo, hará conocer el infierno de la humillación, la violencia y los celos. Monólogo de un canalla es un monólogo interior y continuo flujo de conciencia que nos presenta esta historia de degradación y crueldad, la historia de un personaje acomplejado y celoso que mantiene una violenta relación con su mujer. En un único párrafo conoceremos un catálogo completo de torturas físicas, vejaciones y maltratos que nos llevarán a transitar por las partes más oscuras de la mente de un ser abyecto.

José Ángel Barrueco trata por primera vez el problema de los malos tratos desde la perspectiva del maltratador, pero sin concesiones, mostrando toda la perturbación y la locura que caracterizan a estos hombres. Consigue llevarnos de la mano por los lugares más oscuros de la mente humana, esos lugares que son la cárcel en la que se instala el protagonista, en la que se instala para no salir jamás y consigue reflejar a la perfección el contraste de un hombre culto, que sin embargo es capaz de cometer las mayores atrocidades.

Razones para comprar la obra:

- Es una novela con una temática de actualidad ya que trata sobre la violencia de género pero desde la perspectiva del maltratador.

- La obra se caracteriza por una narrativa obsesiva y angustiante que engancha desde las primeras líneas por su mezcla de suspense, violencia y sexo.

- Es una obra novedosa porque intenta penetrar en la mente de un perturbado y hacernos llegar sus partes más oscuras a través de un continuo monólogo interior.

- El estilo del autor es directo, seco, expeditivo, no hace concesiones a lo políticamente correcto y así consigue transmitir toda la potencia de la historia.

Una obra cruda y directa, escrita con un estilo depuradísimo y con una perspectiva novedosa que es capaz de conmover al lector en lo más hondo de su ser y de hacer sentir toda la desolación del maltrato.

"Si por algo destaca y se significa la pluma de José Ángel Barrueco, más allá de sus arrolladores modales narrativos, es por su especial sensibilidad para escuchar los acentos más sutiles de las almas atribuladas, para la captación de psicologías tortuosas. De nota una madurez expresiva incesante."
(Juan Manuel de Prada)

“Monólogo de un canalla nos muestra en un monólogo interior de un solo párrafo cómo un hombre culto, pero acomplejado y totalmente enfermo, puede llegar a convertirse en el artífice y protagonista de las más terribles y sádicas atrocidades.”
(http://www.xthedaniex.com)

“Esta novela lleva a los lectores a conocer la mente y los pensamientos de un canalla por medio de una prosa elaborada y envolvente, que se convierte en una buena herramienta para poder pasar un momento diferente a la rutina.”
(http://comunidades.farodevigo.es)

“Ésta es la historia de un hombre cualquiera, o un canalla cualquiera, que ofrece un detallado análisis de todas y cada una de las razones que le conducen a convertirse en esta especie de animal herido que golpea antes de ser golpeado.”
(http://www.lne.es)

Para comenzar a leer la obra: www.book2look.es/book/9788499673820

Esta excelente antología cubre una doble función. Por un lado, conmemora una década de actividad de difusión (y agitación) cultural en Valencia, en la librería Primado. Por otro, al mismo tiempo, se inserta como una cuña en el discurso poético mediáticamente más implantado para abrir el concepto de «poesía» y mostrar la amplitud y la riqueza de las prácticas poéticas. Así, supera con creces una perspectiva de circunstancia o bien localista para presentar, en suma, un compendio de ventanas abiertas a la realidad a través de la poesía.
Quizá el denominador común de todas ellas sea la inquietud, la no complacencia, en un sentido amplio: formal y/o temático. De este modo, la riqueza de registros y estéticas agrupadas en Por donde pasa la poesía constituyen un estímulo para seguir indagando en todas estas escrituras que, en su pluralidad, arrebatan el monopolio del verso (y de la teoría poética) a favor de la polifonía.
A su vez, en el primer sentido de la obra, el volumen recoge varios ensayos, así como fotografías, que ilustran y reflexionan sobre la labor de la Primado, «una librería de barrio», y también ejercen una visión de crítica cultural de nuestro tiempo.
A través de los versos de setenta poetas, de los cuales se recogen distintas piezas, se agrupan más de trescientas páginas de buenos poemas, varios de ellos inéditos, en una edición al cuidado de Miguel Morata y Víctor Gómez, que denota una actitud abierta y receptiva. Así, podemos leer a los siguientes autores: Aldo Alcota, Carla Badillo, Juan Ramón Barat, José Ángel Barrueco, Carmen Beltrán, Daniel Bellón, Arturo Borra, Lucía Boscá Gómez, Jorge Brunete, Marcos Cantelli, Vicent Camps, Carmen Camacho, Antonio Crespo Massieu, Rafael Correcher, Miguel Ángel Curiel, Javier Das, Lourdes De Abajo, Benito Del Pliego, Matías Escalera Cordero, Elena Escribano, David Eloy Rodríguez, Ana María Espinosa, Enrique Falcón, Andrés Fisher, Pilar Fraile, Forrest Gander, Miguel Ángel García Argüez, Isabel García Mellado, Alberto García-Teresa, Jaime Esteban García Vilar, Jesús Ge, Javier Gil Martín, Laura Giordani, Víktor Gómez, José María Gómez Valero, José Ángel Hernández, Olga Lucas, Luis Luna, Chantal Maillard, Enrique Martín, Alicia Martínez, Yaiza Martínez, Antonio Martínes i Ferrer, Arturo Méndez Cons, Antonio Méndez Rubio, Juan Carlos Mestre, David Monthiel, José Montoro López, Olga Muñoz Carrasco, Eloísa Otero, María José Pastor, Ana Pérez Cañamares, Begoña Pozo, Cecilia Quílez, Esther Ramón, Armando Rivero, Ildefonso Rodríguez, Manel Rodríguez-Castelló, Guillermo Roques, Nuria Ruiz de Viñaspre, Roger Santiváñez, Rafael Saravia, Uberto Stabile, al col.lectiu Sopa de poetes, Juan Soros, Julieta Valero, Sebastián Vitola.
Para finalizar, el volumen incluye un CD con versiones de Lucho Roa y su guitarra de varios de los poemas recogidos en la antología, como las piezas de Lucia Boscá, Antonio Méndez Rubio, Antonio Martínez i Ferrer o Mar Benegas.
De este modo, Por donde pasa la poesía desborda sus intenciones primigenias y presenta una notable muestra de inquieta poesía contemporánea.

«El libro no pretende, por tanto, instaurar un canon, ni tan siquiera un contra-canon, pues entendemos que en la pluralidad de lectores e individuos hay muchos niveles de lecturas y de comunicación, así como modos muy diversos de transmitir el arte y el pensamiento». (Viktor Gomez, en http://www.tendencias21.net/Viktor-Gomez-La-poesia-espanola-actual-destaca-por-sus-singularidades_a9374.html).

«En el 2007 se confirmaba ese "entre" que supuso acoger desde la Librería Primado y la Asociación Poética Caudal una ingente y briosa multiplicidad de nomadeos y sus propuestas a través del libro, la palabra y la acción social.
Un poco antes había iniciado en solitario Miguel Morata su proyecto de que más allá de un comercio familiar fuera ese espacio un no-lugar político, donde muy diversas voces posibilitaran conversar, disentir y elaborar pensamiento crítico y se trazaran de manera personal o colectiva posicionamientos que nos aperturarán a una mejor convivencia vecinal así como a una mayor implicación en los asuntos sociales y las posibilidades de expresión artística y participación ciudadana.
En el 2011 un libro emerge, POR DONDE PASA LA POESÍA, que expone parte de esa marea incesante de creatividad y heterodoxia en el mundo de las letras y en el barrio de Valencia que abajo muestra la fachada de la librería. Algo que se repite en otras ciudades como Madrid, en Traficantes de sueños, o en Sevilla, en Librerías La Fuga, por citar dos sólo a vuela pluma.
En este libro hay poemas en catalá, castellano(s) desde las tres orillas (Península Ibérica, Canarias y Latinoamérica) e inglés. Ojalá nos permita el futuro incorporar otras lenguas y culturas.
Gracias a todos los que han participado en el libro y a los lectores finales que lo adquieran por contribuir en este proyecto que, del cual un 10% de los derechos de autor de los 70 poetas y los doce escritores en prosa irán destinados a la Asociación por la Promoción Femenina de Gaoua (APMG) , asociación que contribuye a mejorar la situación de la mujer en Burkina Faso.»

El interior de un personaje oscuro, de un maltratador sin escrúpulos, contado a modo de declaración íntima al ser amado.

Enrique es un bibliotecario culto, lector empedernido que se enamora perdidamente de una mujer a la que, sin embargo, hará conocer el infierno de la humillación, la violencia y los celos. Monólogo de un canalla es un monólogo interior y continuo flujo de conciencia que nos presenta esta historia de degradación y crueldad, la historia de un personaje acomplejado y celoso que mantiene una violenta relación con su mujer. En un único párrafo conoceremos un catálogo completo de torturas físicas, vejaciones y maltratos que nos llevarán a transitar por las partes más oscuras de la mente de un ser abyecto.

José Ángel Barrueco trata por primera vez el problema de los malos tratos desde la perspectiva del maltratador, pero sin concesiones, mostrando toda la perturbación y la locura que caracterizan a estos hombres. Consigue llevarnos de la mano por los lugares más oscuros de la mente humana, esos lugares que son la cárcel en la que se instala el protagonista, en la que se instala para no salir jamás y consigue reflejar a la perfección el contraste de un hombre culto, que sin embargo es capaz de cometer las mayores atrocidades.

Razones para comprar la obra:

- Es una novela con una temática de actualidad ya que trata sobre la violencia de género pero desde la perspectiva del maltratador.

- La obra se caracteriza por una narrativa obsesiva y angustiante que engancha desde las primeras líneas por su mezcla de suspense, violencia y sexo.

- Es una obra novedosa porque intenta penetrar en la mente de un perturbado y hacernos llegar sus partes más oscuras a través de un continuo monólogo interior.

- El estilo del autor es directo, seco, expeditivo, no hace concesiones a lo políticamente correcto y así consigue transmitir toda la potencia de la historia.

Una obra cruda y directa, escrita con un estilo depuradísimo y con una perspectiva novedosa que es capaz de conmover al lector en lo más hondo de su ser y de hacer sentir toda la desolación del maltrato.

"Si por algo destaca y se significa la pluma de José Ángel Barrueco, más allá de sus arrolladores modales narrativos, es por su especial sensibilidad para escuchar los acentos más sutiles de las almas atribuladas, para la captación de psicologías tortuosas. De nota una madurez expresiva incesante."
(Juan Manuel de Prada)

“Monólogo de un canalla nos muestra en un monólogo interior de un solo párrafo cómo un hombre culto, pero acomplejado y totalmente enfermo, puede llegar a convertirse en el artífice y protagonista de las más terribles y sádicas atrocidades.”
(http://www.xthedaniex.com)

“Esta novela lleva a los lectores a conocer la mente y los pensamientos de un canalla por medio de una prosa elaborada y envolvente, que se convierte en una buena herramienta para poder pasar un momento diferente a la rutina.”
(http://comunidades.farodevigo.es)

“Ésta es la historia de un hombre cualquiera, o un canalla cualquiera, que ofrece un detallado análisis de todas y cada una de las razones que le conducen a convertirse en esta especie de animal herido que golpea antes de ser golpeado.”
(http://www.lne.es)

Para comenzar a leer la obra: www.book2look.es/book/9788499673820

"Asco", de José Ángel barrueco cuenta como una familia
viaja en un crucero por el Adriático. A su regreso,
dispuesto a contar el periplo, el narrador descubre que
se trata del mismo barco en el que viajó una vez el escritor
David Foster Wallace. De ese modo, la narración
se convierte en un libro misceláneo, a medio camino
entre el ensayo y el diario de viajes. En ese crucero, el
protagonista siente repugnancia por el comportamiento
colectivo y la mala educación del hombre cuando se
junta con la masa. En ese barco, en el que el tiempo parece
detenerse, empieza a preguntarse si existe alguna
esperanza para el ser humano.

¿Cómo contar el barrio más poliédrico de una ciudad que tiene mil caras?, ¿Cómo contar un barrio cuyas calles son arroyos con afluentes de todas las naciones, un barrio que algunas noches se siente república y otras se proclama el Montmartre de Madrid, Un barrio que sólo puedes amar odiándolo un poco y al contrario. Desde su ventana indiscreta, Barrueco parece narrarnos una jornada de Lavapiés en tiempo real. Novela mosaico para un barrio collage, con sus doñas, sus camellos, sus poetas, su pasma, su banda sonora, su vida, y cómo no, su muerte.

Ernie Stark es un estafador y un yonqui, un delincuente de poca monta a quien los trajes de lujo, los coches veloces y las prostitutas con estilo hacen enloquecer. Su vida transcurre sin respiro en un submundo que conoce como la palma de su mano y que ni por sentimiento de culpa o deseo de redención querría abandonar. Obligado a colaborar con la policía para no verse de nuevo entre rejas, se da al doble juego con policías y delincuentes a fin de quitarse de en medio a la competencia y hacerse con un pequeño imperio de la droga.
«Bunker es el Jean Genet de Estados Unidos y es considerado un maestro por autores como James Ellroy.» Guillermo Altares (Babelia).
«Bunker, el señor Azul de Reservoir Dogs, aprendió a escribir en la cárcel y tuvo una vida de cine, que contó en novelas tan rotundas como No hay bestia tan feroz y Stark.» Philipp Engel (Qué Leer).
«Stark es otro de esos libros que el lector de pulp, de novela negra y sobre los bajos fondos no debería perderse.» J. A. Barrueco (Escrito en el viento).
Edward Bunker (Los Ángeles, 1933 - Burbank, 2005) fue escritor, guionista y actor ocasional. Criado en hogares de acogida y reformatorios desde que sus padres se divorciaran cuando tenía cuatro años, pasó gran parte de su vida entrando y saliendo de prisión, donde se convirtió en un lector voraz y en el cronista ideal de los bajos fondos y de la mala vida de Los Ángeles. Acumuló condenas por atraco a mano armada, tráfico de drogas y extorsión, llegando a figurar en la lista de los diez fugitivos más buscados del F.B.I. Interpretó a Mr. Blue en la mítica película Reservoir Dogs (1992) de Quentin Tarantino, y asesoró a Michael Mann en Heat (1995).
Traducción: Zulema Couso.

No encontrará usted, ávido lector, libro más canalla que este que tiene ahora mismo en sus manos. Leída semejante afirmación, podrá usted dudar entre hacerse con él o volverlo a colocar sobre la estantería en la que tan tranquilo estaba. Podrá, por supuesto, decidirse por otro libro: una novela, un poemario, incluso otra colección de cuentos. O podrá marcharse a su casa, más tarde, sin libro alguno en su cartera. Podrá –tiene derecho a hacerlo– suponer que esta advertencia es una exageración: una trampa editorial, un juego de palabras que sólo busca un efecto mercantil. Y podrá –incluso sin terminar de leer esta contracubierta– hacer más cosas, infinidad de cosas que poco o nada tienen que ver con nuestra antología.