Parque Estatal de la Sierra de Aracá. Cascada El Dorado (al fondo) y cascada del Desabamento (en primer plano). Los tepuyes son formaciones geológicas tabulares con suelo de arenisca y cuarcita, por cuyas paredes laterales se precipitan las aguas formando cascadas. Estado de Amazonas, 2019.

Bosque nublado de camino al pico de la Neblina, en la sierra de Imeri, región de Maturacá. Municipio de São Gabriel da Cachoeira. Estado de Amazonas, 2014.

Yara Asháninka, la hija mayor de Wewito Piyãko y Auzelina. Las pequeñas pinturas que lleva en el rostro significan que aún no está prometida. Tierra indígena kampa del río Amônia. Estado de Acre, 2016.

“Bond, James Bond.” Desde que James Bond pronunciara aquellas ya míticas palabras en 1962, el agente secreto más galante de la historia del cine no ha dejado de apasionar y conquistar a espectadores de todo el mundo. Creado por el novelista inglés Ian Fleming, el siempre impecable espía británico ha protagonizado 25 películas producidas por EON y su personaje ha sido interpretado por seis actores diferentes a lo largo de cinco décadas.

EON Productions puso a disposición del editor Paul Duncan los archivos de la serie: fotografías, diseños, storyboards, materiales de producción... Duncan pasó dos años examinando más de un millón de imágenes y 100 archivadores repletos de documentación. El resultado de su esfuerzo es la más completa crónica de la serie: se abordan todas las películas de James Bond, desde Agente 007 contra el doctor No (1962) hasta Sin tiempo para morir (2020), sin olvidar la paródica Casino Royale (1967) ni Nunca digas nunca jamás (1983).

Las abundantes fotografías, diseños del plató, storyboards y memorandos de producción inéditos se complementan con una historia oral contada por más de 150 miembros del reparto y del equipo de producción. De productores a dobles, pasando por directores y diseñadores de producción, estos relatos personales cuentan la verdadera historia del rodaje de las películas de James Bond y ofrecen información privilegiada sobre las personalidades y los procesos tras la franquicia más longeva y de mayor éxito de la historia del cine. Este libro constituye un completísimo homenaje a la leyenda de James Bond.

La edición actualizada incluye fotografías exclusivas y nuevas entrevistas a Daniel Craig, al director Cary Fukunaga, a los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, y a muchos otros, y cuenta con detalle cómo se rodó la emocionante Sin tiempo para morir. Elaborado con acceso sin restricciones a los archivos de Bond, este libro en formato XXL relata la historia de James Bond en palabras e imágenes

Entre las 1.100 imágenes figuran fotogramas, fotos en plató, memorandos, documentos, guiones ilustrados, carteles y diseños inéditos, además de conceptos y diseños alternativos que acabaron descartándose

Incluye, además, anécdotas entre bambalinas narradas en primera persona por productores, directores, actores, guionistas, diseñadores de producción, técnicos en efectos especiales y otros miembros del equipo

Repasa todas las películas Bond desde Agente 007 contra el Dr. No hasta Sin tiempo para morir

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes – un irreemplazable tesoro de la humanidad. Esta colección de tarjetas, presentada en un estuche, incluye 25 fotografías que muestran la variedad y belleza del proyecto de Salgado.

Entre en un mundo de paisajes oscuros y amenazadores, de energía sexual de alto voltaje y de mujeres fuertes y glamurosas. Con su ojo infalible para el impacto, Helmut Newton revolucionó la fotografía. El maestro berlinés es el primer fotógrafo que honra nuestra serie Basic Art en esta colección que explora todas las facetas de su carrera a través de retratos, polaroids, trabajos en el mundo de la moda y escenas callejeras.

Para Marc Chagall (1887-1985) la pintura era un intricado tapiz de sueños, cuentos y tradiciones. Con su vocabulario visual, reconocible al instante, Chagall se forjó un lugar único en el arte de principios del siglo XX y fue, a menudo, identificado como una de las primeras expresiones de nuestra experiencia psíquica.

Los lienzos de Chagall se caracterizan por sus pinceladas vagas, sus colores profundos, su particular inclinación por el azul y un repertorio de tropos recurrentes entre los cuales figuran músicos, gallos, azoteas, flores y amantes que flotan en el aire. Rebosantes de encanto etéreo, sus composiciones solían estar plagadas de referencias complejas. En ellas combinó no sólo los colores y las formas, sino también sus raíces judías con su experiencia parisiense, las expresiones de fe con los gestos de amor, los símbolos de esperanza con los testimonios del trauma.

Esta fiel introducción al artista indaga en las múltiples versiones del rico vocabulario de Chagall. A través de escenas de nacimiento, amor, matrimonio y muerte, valiéndose de imágenes de la torre Eiffel o de escenas de Vítebsk, su ciudad natal, esta obra rinde homenaje a la estética única, tan elegante a la vista como atractiva a la imaginación, de uno de los más reconocidos maestros de la modernidad y uno de los artistas judíos más influyentes de todos los tiempos.

Sobre la serie

Cada libro de la Serie Básica de Arte de TASCHEN incluye:

un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;

una concisa biografía;

aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

La construcción, con su carácter firme y duradero, es uno de los pocos cometidos que establecen una conexión física con la superficie de la Tierra. No obstante, durante siglos (especialmente en Occidente) nos hemos considerado separados y superiores a la naturaleza, alejándonos y definiendo nuestros propios sistemas y orden, y únicamente hemos utilizado el suelo como un cimiento pasivo. Otras veces hemos buscado la conexión y recurrido a la naturaleza en busca de ritual y religión, protección fortificada y equilibrio ecológico.

Este compendio de todo el mundo de casi 1.400 páginas recupera la armonía entre la arquitectura y la superficie de la Tierra. Durante años, Bjarne Mastenbroek y su estudio de arquitectura, SeARCH, han ahondado en la relación que la arquitectura ha tenido, tiene y tendrá con su entorno, concibiendo los edificios como paisajes que encajan en su emplazamiento sin dominarlo ni perturbarlo. Para Dig It!, han profundizado en la historia de la cultura de la construcción y sacado a la luz fascinantes ejemplos de esta filosofía, algunos muy conocidos y otros que previamente se habían pasado por alto.

En esta obra se analizan estructuras de los últimos milenios, desde iglesias africanas esculpidas en piedra y aldeas chinas excavadas en el terreno hasta vibrantes viviendas parisinas cubiertas de vegetación y una villa construida en los acantilados de Capri (que apareció en la película El desprecio, protagonizada por Brigitte Bardot). Mitad atlas, mitad enciclopedia, destaca las prácticas vernáculas tradicionales, reexamina las favoritas de todos los tiempos y celebra ejemplos contemporáneos de todo el mundo. Diseñada por Mevis & Van Deursen, esta extensa colección presenta dibujos analíticos de SeARCH y reportajes fotográficos de Iwan Baan.

Dig It! reconoce el esfuerzo por volver a conectar arquitectura y paisaje, por unir la construcción con el terreno. Dividido en seis capítulos (o “estrategias”) (enterrar, incrustar, absorber, espiral, esculpir, imitar), este excepcional estudio revela la conexión de la humanidad con la tierra a través de la cultura de la construcción: se trata de una obra inteligente y de gran relevancia para los desafíos a los que nos enfrentamos y enfrentaremos tanto en entornos urbanos como naturales.

“El modo en que la fotografía y la moda ven al hombre y el modo en que los propios hombres se perciben a sí mismos en imágenes han cambiado en los últimos años. Es un tema que ha despertado interés: la imagen masculina, el estilo personal de un varón, el cambio de actitud respecto al rostro y el cuerpo masculinos”.

— Mario Testino

De Río de Janeiro a Londres, de Cuzco o Sevilla, Mario Testino es conocido por sus crónicas nada convencionales sobre el vestir y el estilo. En SIR, el influyente fotógrafo presenta más de 300 fotografías en su intento de definir el poder de atracción de los hombres.

Con un ensayo de Pierre Borhan, una entrevista con Patrick Kinmonth y numerosas imágenes inéditas de las miles que alberga el archivo de Testino, este libro retrata la evolución de la identidad masculina durante las últimas tres décadas. El vestuario, la tradición, el juego de géneros, el arte del retrato, el fotoperiodismo y la moda se encuentran cuando Testino observa a los varones en sus manifestaciones modernas: del dandi al caballero, del macho al metrosexual, del rostro mundialmente conocido al transeúnte anónimo.

Cada fotografía representa un punto de vista único, una nueva conexión visual entre el fotógrafo y el modelo. Con Josh Hartnett, fotografiado para la revista VMAN en 2005, Testino evoca el descenso al abismo de Helmut Berger en La caída de los dioses, de Luchino Visconti. Las series de Brad Pitt, George Clooney, Jude Law y Colin Firth son tan espontáneas como curiosas. Las imágenes de David Beckham, David Bowie, Mick Jagger y Keith Richards simbolizan el valor que sus protagonistas han mostrado al redefinir la identidad masculina. A través de un caleidoscopio de estilos, estos retratos definen un periodo de cambio en el aspecto y los roles que nunca han escapado al ojo ni a la impecable intuición de Testino.

Sobre la serie

¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Tras el éxito de Jazz Covers, este épico volumen lleno de ritmo reúne más de 500 cubiertas legendarias de la época dorada de la música afroamericana. La psicodelia le da la mano al Black Power, la liberación sexual se une a la consciencia social y el retrato callejero se combina con los dibujos fantásticos en esta deslumbrante antología visual del funk y el soul.

Esta recopilación, que incluye portadas tanto clásicas como excepcionales, conmemora la capacidad de estas obras de arte de captar, además del interés del comprador, todo un espíritu musical. Descubra entre sus páginas los diseños brillantes, atrevidos, disparatados y realmente hermosos que los admiradores se morían por tener en sus manos cuando artistas como Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson o Prince cambiaron el mundo con sus sonidos únicos e inolvidables.Funk & Soul Covers, que incluye entrevistas con figuras clave de la época, también ofrece el contexto cultural y el análisis del diseño de muchas de las cubiertas discográficas seleccionadas.