Los textos más lúcidos y brillantes de un escritor de talla internacional, por fin reunidos en un volumen de lectura compulsiva.

«El gran escritor español.» Garth Risk Hallberg, The New York Times

«El mayor escritor vivo.» Aldo Cazullo, Il Corriere della Sera

«Tengo a Javier Cercas por uno de los mejores escritores de nuestra lengua.» Mario Vargas Llosa, El País

Este volumen reúne una apasionante selección de los mejores textos publicados en las últimas dos décadas por Javier Cercas, ahora mismo uno de los escritores europeos más relevantes. En ellos se abordan algunos temas capitales de nuestro tiempo, como el auge del nacionalpopulismo, la crisis de la democracia liberal o el descrédito de la verdad, así como sus reverberaciones en España, desde el secesionismo catalán hasta la relectura o la falsificación del franquismo y la Transición. Pero aquí se encontrarán también lúcidas reivindicaciones del poder de la literatura, retratos inolvidables, emocionantes fragmentos de memoria personal y colectiva preñados a partes iguales de melancolía y de un humor descacharrante. Un libro absorbente, imprescindible para entender el siglo xxi, pero sobre todo para entendernos a nosotros mismos.

El suicidio de un anciano durante la pandemia pone en evidencia a una sociedad al límite.

«Petros Márkaris es, junto con Andrea Camilleri, el mejor exponente de la novela policiaca mediterránea.» Giancarlo De Cataldo, La Repubblica

«Un referente actual de la mejor tradición de la novela negra, esa cuyo espíritu inconformista se identifica con los perdedores del sistema.» Andrés Seoane, El Cultural (El Mundo)

«Ideal para los que no quieran despegar los pies de la tierra ni olvidarse de los grandes problemas, como pasaba con las novelas del siglo xix de Zola o Balzac.» Ángeles López, La Razón

En Atenas, durante la pandemia de covid, las tiendas y los bares están cerrados, y los ciudadanos están, en todos los sentidos, al límite. A nadie le sorprende que la tasa de suicidios haya aumentado. Y, sin embargo, Kostas Jaritos no acaba de entender que un anciano de noventa años escriba en su carta de despedida: «¡Viva la conjura de los suicidas!» después de describir la soledad y la miseria en que vivía. ¿Hay algo más detrás de esta muerte que pura desesperación? ¿Y qué podría desencadenar esta carta entre una población al borde de sus fuerzas y de su paciencia? Kostas Jaritos investigará y conseguirá conocer otra ciudad de Atenas y el espíritu de resistencia de sus habitantes.

La última novela de Almudena Grandes. En un mundo perfecto de felicidad obligatoria, denunciar la mentira puede costarte la vida.

España en un futuro próximo. Un nuevo partido político llamado Movimiento Ciudadano ¡Soluciones Ya! ha arrasado en las elecciones. Quien lo dirige en la sombra es un empresario de éxito que propugna que el Consejo de Ministros funcione como un consejo de administración, y que tiene proyectos ambiciosos para arreglar el país. Tras una ola de vandalismo, formará un nuevo cuerpo de Vigilantes; tras un Gran Apagón, creará un acceso limitado a internet y, ante las dificultades, estimulará la libertad ilimitada de comprar y consumir. Todas ellas serán medidas extraordinarias porque el país se enfrenta a nuevas pandemias que exigen velar ante todo por la seguridad. Sólo un grupo de mujeres y hombres corrientes se atreverán a desmontar las mentiras del nuevo régimen en el que todo aparenta mejorar, cuando en realidad se vive bajo los abusos de poderosos sin escrúpulos.

Novela de anticipación política protagonizada por personajes inolvidables, Todo va a mejorar es el legado de una gran narradora que logra de nuevo emocionarnos y despertar conciencias.

Una inolvidable familia compuesta por mujeres, en una novela mítica que destila ternura y mala leche.

«Las primas es una novela de reírse en voz alta ante las provocaciones y las decisiones insólitas. Cuerpos al límite, escritura a borbotones como de sangre.» Mariana Enriquez 

«Venturini tiene la capacidad de hacernos perder por completo el miedo al lenguaje.» Andrea Abreu

«Una narradora inolvidable, honesta, punzante, capaz de relatar los claroscuros de una familia con una prosa tierna y deslenguada, insólita, llena de luz.» Elisa Ferrer

Si la historia que cuenta esta impactante novela de Aurora Venturini transcurriera en Texas, seguramente habría en ella psicópatas asesinos y sangre a raudales. No es el caso, por suerte para los lectores, pese a que en el seno de la familia hay asesinos, prostitutas, encubridores, discapacitados físicos y mentales, y un siciliano de aires mafiosos. Aurora Venturini disecciona la sociedad de su juventud, en La Plata (Argentina) de los años cuarenta, con un corrosivo sentido del humor y sin pelos en la lengua, en esta historia en torno a una familia compuesta por mujeres y totalmente disfuncional, pero con una capacidad asombrosa para salir adelante, hasta el punto de que su protagonista, Yuna, consigue convertirse en pintora famosa.

Si McCoy quiere salvar a Glasgow de una grave amenaza, tendrá que echar el resto.
«Brillante ... Muerte en abril debería estar en las estan­terías de todos los amantes de la novela policiaca.» The Sunday Times Crime Club

«La novela más emocionante de la serie.» The Wall Street Journal

Abril de 1974, día de Viernes Santo. Una bomba casera estalla en un piso de Woodlans, un barrio pobre de Glasgow. ¿Qué hace una bomba allí? ¿Será el IRA? Al fin y al cabo, y según el agen­te Harry McCoy, Glasgow es como Belfast pero sin bombas. En el piso encuentran un cadáver, o lo que queda de él: alguien estaba construyendo una bomba y le ha estallado en las manos. En plena investigación, un hombre aborda a McCoy en un pub donde están de celebración con la familia de su colega Wattie, que acaba de ser padre. Ese desconocido, llamado Andrew Stewart, es un rico estadounidense cuyo hijo lleva tres días desapare­cido; está desesperado, y tras recurrir en vano a todos los medios oficiales, acude a McCoy en busca de ayuda. Así arranca la trepidante cuarta entrega de las novelas protagonizadas por el policía Harry McCoy.

Un relato devastador sobre el maltrato en la familia, que también es un doloroso retrato sociológico.
«Por favor, lean este libro.» Sara Mesa
«Su literatura no se lee, se vive. Un hito, poderoso, oscuro, necesario.» Laura Fernández
«Oeste ha tomado la parte más obscena y desgarradora de su biografía y la ha disfrazado de bellísima literatura.» Berna González Harbour
«Este libro es otro nivel. Es casi brutalidad literaria. Un abuso de talento.» Antonio Maestre
«Este libro significa la mayoría de edad de la literatura española, ojalá más libros como este.» Manuel Vilas
«Qué barbaridad de libro. Gracias por escribirlo.» Laura Ferrero
«Enhorabuena por esta novela. Por extraer literatura de lo dañado.» Aroa Moreno

Incapaz de visitar a su padre, el narrador de esta historia decide escribir sobre su familia sin contar con ese testimonio. El miedo a es­tar junto a él lo paraliza. Y así, como una infección que lo invade todo, aflora la narración de este infier­no. Su madre, una belleza de menos de veinte años, se dejó seducir por el padre, un hombre dotado de gran encanto entre las amistades, pero un egocén­trico maltratador en casa. En este retrato falsamente doméstico se perfilan los inicios del turismo en la Málaga de los setenta, cuando el dinero europeo de los veraneantes trajo una insólita apertura en forma de juerga. Oeste desciende al abismo de sus recuer­dos para elaborar este testimonio desgarrador, que a la vez es una crónica de los últimos cuarenta años.

Un clásico inolvidable y más actual que nunca.
«Sorprendente, íntima y profundamente conmovedora, lleva a los lectores a un viaje hipnótico a través de una historia de amor inesperada.» John Boyne, autor de El niño con el pijama de rayas
«Conmovedora... magistral.» Times Literary Supplement
«Una lectura melancólica y bellísima, un libro que merece el éxito que ha cosechado.» The Guardian
«Elegante e inteligente.» Elle
«Profundamente conmovedora.» Booklist
«Subyugante.» ABC

Cuando su padre la obliga a asistir a una escuela de esquí, Alice sufre un grave accidente que la marcará para siempre. A su vez, Mattia, un niño reservado, carga con las fatales consecuencias de un acto que cometió poco tiempo atrás. La infancia ha causado en Alice y en Mattia esa clase de heridas que difícilmente cicatrizan, y que los abocan a una soledad devastadora durante su adolescencia. Sin embargo, en el momento en que los dos se encuentren, nacerá la amistad y sus vidas se entrecruzarán hasta, en ocasiones, sentirse estrechamente unidos. Alice se dedicará a la fotografía, y Mattia desarrollará su talento para las matemáticas. Y sin embargo, igual que esos números especiales conocidos como «primos gemelos», algo los mantiene irremediablemente «solos y perdidos, juntos pero no lo bastante para tocarse de verdad», como piensa Mattia.

Un entretenido ensayo sobre el arte de la novela.

Del autor de La insoportable levedad del ser.

Sólo el gran arte de la novela es capaz de desgarrar por un instante el telón de prejuicios y preinterpretaciones con que desciframos no sólo nuestra vida sino la historia entera de la humanidad. El novelista y ensayista Milan Kundera nos invita en El telón a participar en el secreto diálogo que mantienen los grandes nombres de la tradición occidental. Unas obras iluminan a otras, los escritores descubren aspectos inusitados en sus antecesores, que a su vez inspirarán a sus sucesores de muy diversa manera: Rabelais, Cervantes, Diderot, Fielding, Flaubert, Joyce, Kafka, García Márquez... El resultado es una pequeña y particular «pléyade» literaria que Kundera comparte con los lectores y una iluminadora historia personal de la literatura.

«Una elegante combinación de anécdotas, análisis, erudición, memoria y especulación? Quizá desde Henry James ningún novelista había examinado el proceso de escritura con tanta perspicacia, autoridad y variedad de referencias y alusiones.» Russell Banks, The New York Times Book Review

Del autor de La insoportable levedad del ser.

Los testamentos traicionados es un ensayo escrito como una novela: a lo largo de sus nueve partes, unos mismos personajes (Kafka y Max Brod, Stravinski y Ernest Ansermet, Hemingway, Janácek y Rabelais, entre otros) pasan, coinciden y se cruzan armónicamente, como en una composición musical. Y es así porque en esta obra Kundera analiza el arte de la novela ?la verdadera protagonista?, sus orígenes, su sorprendente parentesco con la música, y su historia, en particular durante el siglo xx. Un siglo, precisamente, caracterizado por los graves procesos contra autores como Céline o Maiakovski, por la incertidumbre en torno a la identidad del «yo», por un individualismo y un pudor que dan paso a la indiscreción, y por la fuerza de una voluntad y de unos testamentos ?los de Europa, los del arte, la novela y los artistas? que tal vez estemos traicionando.

Del autor de La insoportable levedad del ser.

Mientras Tamina, una joven viuda en el exilio, quiere recuperar sus diarios íntimos para reconstruir con ellos sus cada vez más vagos recuerdos de su vida matrimonial, Mirek, en Bohemia, trata en cambio de recobrar unas antiguas cartas de amor para borrar parte de su pasado. Como dice el propio Milan Kundera, El libro de la risa y el olvido «es una novela sobre Tamina y, en el instante en el que Tamina desaparece de la escena, es una novela para Tamina. Ella es el personaje principal y el principal espectador y todas las demás historias son una variación de su historia y se reúnen en su vida como en un espejo? Una novela sobre el olvido y Praga, sobre Praga y los ángeles».

«Uno se debate entre el profundo placer por la ejecución de la novela y el asombro por el dolor que la inspiró.» Ian McEwan