«Ahora, tres décadas después, llega la traducción de Actas relativas a la muerte de Raymond Roussel (Gallo Nero editores; muy buena versión y epílogo del poeta Julio Reija). Tres décadas de tardanza parecen confirmar nuestro célebre retraso en todo, incluso en la feliz captación de la música de la fortuna que algunos sabemos que trae consigo ese libro. Pero bueno, el hecho es que Actas relativas ya está entre nosotros y, a pesar del tiempo transcurrido, mantiene entero el encanto de la genial inspección de las circunstancias que rodearon el suicidio de Raymond Roussel en la habitación 224 de su hotel de Palermo.» (Enrique Vila Matas, El País).
Sobre las diez de la mañana el botones Antonio Kreuz del Hotel des Palmes de Palermo, llegado en la habitación 224, ocupada por el súbdito francés Raymond Roussel, constataba que el arriba mencionado yacía acostado, en posición supina, sobre un colchón colocado en el suelo....

Escrito en 1971, Actas relativas a la muerte de Raymond Roussel es un relato-investigación sobre la muerte del poeta francés Raymond Roussel, que tuvo lugar en 1933 en un hotel de Palermo por sobredosis de barbitúricos, según el informe oficial. Treinta y ocho años después el escritor siciliano revisa los expedientes del caso y construye un relato sorprendente.
Aquel “desvelar y acrecentar un misterio” contenía todo el concepto de cuan ardua y sospechosa le parecía la justicia, de cuan ardua y sospechosa le parecía la verdad.
Uno de los libros menos conocidos y más fascinantes del autor siciliano.

Leonardo Sciascia nace en Rocalmuto (Agrigento) en 1921. A partir de 1949 se dedica a la enseñanza. Se interesa por la vida política y social de su tiempo, se acerca a las posturas de la Izquierda y del Partido Comunista. En 1956 se publica su primer libro Las parroquias de Regalpetra; sucesivamente dejará la enseñanza y se dedicará exclusivamente a la escritura. En 1961 aparece su obra maestra El día de la lechuza, que expone al gran público el problema de la mafia. Ese mismo año se muda a Palermo. Desde 1970, con la publicación de El contexto, sus obras fueron objeto de encendidas críticas, tanto que su fama se hizo internacional. Muere en 1989 a la edad de 68 años.
La obra de Leonardo Sciascia lleva a cabo una inquietante análisis de la antropología italiana, su escritura se hace ejercicio de una razón que intenta profundizar en el análisis de los acontecimientos. El compromiso narrativo y el compromiso civil llegan a intercambiarse los papeles. Como metáfora del mundo está su Sicilia, una trampa en la que a la razón le cuesta ejercer su función de verdad y de justicia

Un cuerpo es hallado en el Sena: es el cadáver de un agente de cambio. La policía concluye que es suicidio al descubrir que el hombre había arruinado a su familia.
Así comienza El asesinato del Pont-Rouge (1855), que se coloca en los orígenes de un género que estaba aún por definir: la novela policiaca. Admirador de Edgar Allan Poe y muy amigo de Charles Baudelaire, Luis-Charles Barbara puede ser considerado como un verdadero precursor del género: mete en escena un crimen misterioso y aporta una moderna reflexión sobre el crimen inexpiable. Esta novela febril y sensible fue llevada a teatro como melodrama en cinco actos, y se representó por primera vez en el Théâtre de la Gaîté el 29 de mayo de 1858.
Louis-Charles Barbara (Orleans, Loiret, 1817 – París, 1886). Amigo de Baudelaire, de Champfleury y de Nadar, aparece con el nombre de Carolus Bardemuche en Escenas de la vida bohemia de Enrique Murger. Debuta en 1844 con un escrito gastronómico aparecido en la Gazette de la jeunesse; luego colabora con L’artiste, la revista de Arsène Houssaye así como con el famoso Corsaire-Satan (1846). En 1848, funda en Orleans el periódico Le Démocrate. De regreso a París en 1850 publica cuentos y artículos en varias revistas antes de alcanzar el éxito con su novela El Asesinato del Pont-Rouge (1855). Más tarde, publicará una segunda novela, Ary Zang (1864) y cinco libros de relatos.
En 1866, por una epidemia de cólera pierde a su mujer, a uno de sus hijos y a su madrastra; poco tiempo después, es hospitalizado en la Maison Dubois, donde se suicida arrojándose por una ventana.
[Traductor: Julio Osuna].

La orden de recuperar una posición perdida impuesta por la autoridad de comando obliga al valiente teniente Alfani a sacrificar a sus soldados para reconquistar el puesto de avanzada. Los hombres van cayendo uno tras otro bajo una lluvia de proyectiles y con el número de muertos crece el pánico entre los vivos , sentimiento que el escritor inmortaliza recurriendo a unas imágenes de la más cruda fisiología.
Publicado en 1921, El miedo es el relato más cruento que Federico De Roberto dedicó a la Primera Guerra Mundial, y pertenece a la producción más lograda del autor de Los virreyes. Un estremecedor retrato del espanto frente a la obligación de matar o dejarse matar.
Federico De Roberto nació en Nápoles en1861, recibió una primera formación científica que pronto compaginó con el interés por los estudios clásicos. Desde los inicios de su carrera colaboró con importantes revistas y periódicos y con algunas editoriales. Es autor de numerosos relatos y de novelas entre las que cabe destacar Los virreyes, obra maestra de la literatura italiana. Murió en Catania en1927.
[Traductor: Carlos Manzano].

“Ante todo hemos perdido a un poeta… es una pérdida irreparable para sus amigos, para quienes lo estimaban, para el pueblo italiano. Con él hemos perdido un testigo constante de las contradicciones de nuestro tiempo que trataba de provocar reacciones activas y benéficas en el cuerpo inerte de la sociedad italiana. Los trágicos y angustioso detalles de su muerte, que nos obsesionan, son la imagen de un país que necesita profundos cambios”. (Alberto Moravia, sobre la muerte de Pasolini).
Pier Paolo Pasolini, poeta, escritor, director de cine y según muchos, el último intelectual italiano, murió cerca de Roma el 2 de noviembre de 1975 en unas macabras circunstancias aún por aclarar. Gianluca Maconi reconstruye las últimas horas de vida del poeta y la posible dinámica de su asesinato, reconstrucción fiel a las actas del proceso, poniendo de manifiesto las contradicciones en la versión de Giuseppe Pelosi, único culpable según la justicia italiana.
Gianluca Maconi (Pordenone 1977) recibió el Premio Pietro Miccia al mejor dibujante en el Torino Comics 2004. El caso Pasolini es su segunda novela gráfica. La primera, Los crímenes de Alleghe suscitó gran interés de público y crítica. También es autor de Yggdrasill (2008), Mono (2007), Fortezza Europa (2006), la antología Self Comics (2006) y del primer volumen de la serie Aztalan (2007).
[Traductor: Julio Reija].

“La primera idea de esta ascensión me vino oyendo la palabra fantasma. Alguien la pronunció por casualidad delante de mí: yo me imaginé la felicidad inefable de ser un fantasma, se me abrió enseguida una caja de Pandora, un odre eólico de fantasías, dejé que el soplo variable de los vientos me sacudiera como un dado encima de la Sajonia.”
Escrito en 1801, el Diario de a bordo del aeronauta Giannozzo es la relación del viaje en un globo aerostático de Giannozzo, pícaro romántico, que se eleva sobre los minúsculos estados de la Alemania de finales del XVIII. Es la narración delirante de las repentinas incursiones en tierra firme de su protagonista .
A través de los catorce viajes del aeronauta, Jean Paul arremete contra la hipocresía, la corrupción, la mediocridad y la maldad. Las luces de la razón que han disipado las tinieblas de la humanidad solo han servido para iluminar su naturaleza cruel y corrupta.
Johann Paul Friedrich Richter (1763-1825), hijo de un pastor protestante, cursó estudios de Teología en Leipzig y adoptó el seudónimo francés Jean-Paul al publicar su primera obra, Procesos groenlandeses (1783) en la que se refleja la influencia de Swift. Trabajó como maestro y dirigió una escuela en Schwarzenbach. Posteriormente, el éxito alcanzado por sus novelas le permitió dedicarse exclusivamente a la literatura.
Uno de los grandes “marginales” del romanticismo y clasicismo alemán, la interpretación de sus ficciones se ha apoyado a menudo en dos metáforas extraliterarias: el sueño y la música. Ensueño, lirismo, musicalidad y humor caracterizan la obra de este olvidado poeta alemán influenciado por Rousseau.
Entre sus numerosas obras cabe destacar Vida del risueño maestrillo Maria Wuz en Auenthal (1793), Hésperus (1795), Siebenkäs (1796) y la novela educativa Titán (1800-1803), considerada su obra maestra.
[Traductor: Robert Bravo].

Daphne du Maurier es considerada una maestra del suspense y de la irresolución. En sus historias sorprenden la gran profundidad psicológica y la maestría con la que construye atmósferas contaminantes.
Du Maurier, heredera de la gran literatura gótica de la época victoriana, fue una gran revolucionaria del género. Su reconocimiento se debió en gran parte a su mejor lector, Alfred Hitchcock, que se inspiró en sus relatos y novelas para algunas de sus películas más logradas.
Los pájaros tiene lugar en un entorno rural y costero de Cornualles y es el
relato de una pesadilla: la naturaleza que se rebela contra los hombres.
La emoción más antigua y fuerte de la humanidad es el miedo, y el miedo más fuerte y antiguo es el miedo a lo desconocido. Du Maurier hace añicos la comodidad y obliga al lector a mirar a lo familiar de una manera nueva y diferente, desorientándolo. Al convertir a estas criaturas cotidianas en máquinas de matar salvajes Du Maurier logra un efecto mucho más aterrador que si hubiera elegido un depredador fantástico o sobrenatural.
Daphne du Maurier (1907-1989) empezó a escribir muy joven y obtuvo pronto una gran popularidad. En 1969 fue nombrada Dama de la Orden del Imperio Británico. Nació el 13 de mayo de 1907 en Londres, segunda hija del famoso actor Gerald du Maurier y de la actriz Muriel Beaumont. Daphne publicó su primer cuento en 1928; su primera novela, The Loving Spirit, fue publicada en 1931, y la última, Rule Britannia, cuarenta y un años después. Junto con Rebecca (1938), obtuvo grandes éxitos con sus novelas La Posada de Jamaica (1939) y El pirata y la dama (1944), todas ellas adaptadas al cine. Las tres novelas fueron ambientadas en Cornualles, donde ella vivía. Además de múltiples libros de no ficción, Daphne du Maurier también escribió tres obras de teatro (incluida una adaptación de Rebecca). Murió el 19 de abril de 1989 en Par, en su querida Cornualles, cinco semanas antes de cumplir ochenta y dos años.
Pablo Gallo (La Coruña, 1975) es pintor e ilustrador. Comenzó sus estudios en la Escuela de Arte Pablo Picasso de Coruña y posteriormente siguió estudiando en Barcelona en la Escuela de Arte Massana. A partir de 1995, fecha de su primera exposición individual, ha desarrollado una carrera profesional como pintor, ilustrador y creador de videoarte. Sus principales influencias son tanto pintores clásicos como Durero o Velázquez, como algunos contemporáneos como Hopper, Beuys y Hockney. Su estilo también se ha visto influenciado por grandes dibujantes de cómic como Crumb, Moebius o Ibáñez. Actualmente reside en Bilbao.

Los sentimientos de Miyoko en Asagaya es una recopilación firmada por uno de los artistas más representativos del género. El manga, fuertemente autobiográfico, relata la vida de una pareja en el bohemio barrio de Asagaya en la zona oeste de Tokio. En el centro de la narración está la precariedad de un escritor y sus intentos por publicar su obra. Es un «retrato del artista de joven» que nos ofrece al mismo tiempo una panorámica de aquella época en Japón, donde la pobreza y la crisis de identidad reinaban sobre el país entero, humillado por la derrota en la Segunda Guerra Mundial. Las historias de Abe constituyen, junto con las de Yoshiharu Tsuge, uno de los primeros casos en los que un artista habla tan abiertamente y brutalmente de su vida privada. Es la historia de una pareja que vive sus días bohemios de alcohol, sexo y música en los que se mezclan conversaciones con su círculo de amigos sobre el arte y la vida. Hay una novedad formal en el manga que no se encuentra en otras obras de la misma época: en dos capítulos la historia se desarrolla desde el punto de vista de su pareja, la sensual Miyoko.
Son vidas al límite y hay mucha desesperación y muchos sentimientos en esta gran obra maestra: el barrio como microcosmo representativo de todo un país inmortalizado en uno de los momentos más difíciles de su historia. Los protagonistas sufren como sufre el país, y tanto unos como el otro experimentan la misma pérdida de identidad. Así seremos testigos del gradual deterioro mental
de un genio y de la inquebrantable devoción de su paciente esposa y musa.

Mi vida en barco es la historia de Tsuda, un escritor en crisis de mediana edad que compra un pequeño barco para ir a pescar en el río y buscar así inspiración para su gran obra. Lo que iba a ser solo un pasatiempo se transforma en su máxima obsesión, los días de pesca pasados en el barco se convierten en su razón de vida, en momentos para reflexionar sobre la autenticidad de la existencia y retomar el contacto con la naturaleza.
Tsuda navega por el río Tone esperando a que la carpa perfecta muerda su anzuelo.
Se toma así un respiro de su trabajo en la tienda de vaqueros, donde se siente como pez fuera del agua, y vuelve a los tiempos pasados y también a sí mismo.
Mi vida en barco es un viaje íntimo por la mente de una de las personalidades más destacadas de la literatura dibujada, una sincera y refinada reflexión sobre el sentido de la vida y del tiempo. Publicada entre 1997 y 2001 en las páginas de la revista Comic Tsuritsuri, Mi vida en barco es una obra fuertemente autobiográfica enmarcada en el subgénero del watakushi manga, el manga del yo.
Tadao Tsuge (Tokio, 1941) es uno de los maestros del manga alternativo japonés. Junto con su hermano Yoshiharu, fue una de las piezas clave de Garo, la revista que ejerció un papel fundamental en la difusión de las obras maestras del género.
Sus relatos, casi siempre autobiográficos, describen sus experiencias de vida en los bajos fondos del Tokio de posguerra, su época como empleado en los bancos de sangre y su amor incondicional por la pesca.
Su obra ha dejado una marca indeleble en muchos artistas, tanto en Japón como en Occidente. Hoy, con casi ochenta años, Tadao Tsuge sigue entregado a su oficio de dibujante y habita en una dimensión que él mismo describió en una entrevista como «mitad real y mitad de mi mundo».