Porque empieza cada día terminó de escribirse en abril del 1968, y mayo asomaba en la esquina con reivindicaciones en favor de la libertad para todos los ámbitos de la vida, pero sobre todo el sexual. Se acabó eso de que otros ?los mayores? decidieran por una, en cómo tenía que ser la sexualidad, el amor o la vida. Eran los años en que la ?pilula? se había convertido en promesa de libertad. Gisèle reivindica la responsabilidad sin tutelajes sobre su cuerpo y su destino, pero no lo tiene fácil ante el tribunal del decoro social y moral.
Como afirma el simpático charlatán que pone voz al protagonista principal, algo mayor ya para la protesta callejera, que sigue con mirada indulgente el destino de Gisèle: ?prefiero mil veces la rebeldía de estos jóvenes a la docilidad de los jóvenes de mi época?.
En el parloteo de este entrañable personaje, lleno de chispa, ironía y humor, se abre camino la imagen de una chica joven con una maleta que espera la entrada del tren en su andén, y que la trasladará a no se sabe dónde, ni con qué objeto. Se trata del destino de Gisèle, estudiante de Filosofía que ha decidido abortar.
La obra de Ramon Saizarbitoria Porque empieza cada día marcó un hito en la literatura vasca; nada parecido se había publicado antes de 1969. Hoy, por primera vez, se publica la traducción al español de aquella deslumbrante novela que, dadas la ternura y afabilidad que dispensa, hará las delicias del lector que gusta de las buenas novelas.

Se ha incorporado a clase un alumno marroquí. Además de guapo, Said es inteligente y amable. Todas las miradas de las chicas de clase se posan en él. Pero, como en otras ocasiones, es Klara la que se hace con el chico. Para ella, que recurre al más patético estereotipo de sufrimiento, enamorarse es sinónimo de sacrificio. El amor romántico, causa de tanta frustración.

A Miren no le gusta por ser guapo, o no solo por eso. Para ella Said es inteligente y amable, además de agradable. Le parece que Said es una persona sensible, algo que ella aprecia de verdad, lejos del convencionalismo racista y clasista de Klara. Palabras como amistad, solidaridad, tolerancia o libertad contienen para ella un valor significativo impagable. Y hace suya la sugerencia del profesor de Literatura en el sentido de que, aunque en ocasiones no hay otro remedio, no hemos venido a este mundo a sufrir. Juega a su favor la dimensión más plena y bella del Romanticismo. La rebeldía y la aspiración por mejorar lo que nos ha dado la vida (o lo que somos). La novela versa sobre el amor y la vida; y lo que el cultivo de la sensibilidad (y el arte) nos puede deparar en el camino.

Una vez más, Ramon Saizarbitoria nos regala una obra escrita con maestría narrativa y humana dirigida a todos los lectores, jóvenes y adultos. 

Berrogeita hamar urte dira Cacereño nobela argitara eman zela. Egilea bete-betean murgildu zen liburu honekin euskal letren panoraman eta Espainiako literaturan. Geroztik etenik gabe ari zaigu obra azpimarragarriak eskaintzen. Baina bere ibilbide literarioaren pareko, biolentziaz jositako urteak igaro dira, Raúl bezala, askatasunari uko egin nahi ez zioten jendeak pertsegituz beren haragietan, adiskideetan eta etxekoetan, beren jardunetan eta obra osoan, gehiengoaren indiferentzia eta aintzakotza ukoarekin. Ordain oro ezinezko bilakatu bada ere, lerro hauek egileari begirunea, herritar orori zor zaion eta gehiegitan ukatu zaion gutxieneko hori, adieraztea beste asmorik ez dute.
La novela Cacereño salió a luz pública hoy hace cincuenta años. Su autor, el donostiarra Raúl Guerra Garrido, irrumpió con ella en el panorama de las letras vascas y de la literatura española. Desde entonces no ha cesado de publicar obras de relevancia. Parejos a su indiscutible trayectoria literaria han transcurrido años sembrados de violencia que persiguieron con saña a personas e ideas que se negaban a renunciar a la libertad. Con Raúl se ensañó esa violencia, en sus carnes, en amigos y familiares, en sus actos, en toda su obra, con indiferencia y desconsideración mayoritarias. Las líneas de este libro, siendo ya imposible cualquier resarcimiento, están escritas con la única intención de mostrarle respeto, ese mínimo respeto que todo ciudadano se merece y no siempre se le ha proporcionado.

“Amor y guerra es, antes que nada, un discurso narrativo de rigurosa construcción. Cualquier anécdota, que bien podría resumirse en poco más que una línea, se alarga, se expande en círculos, se desarrolla mezclando el tiempo de la historia con prolepsis, reiteraciones deliberadas y variaciones sobre unos cuantos motivos básicos. Amor y guerra es la novela de un novelista minucioso e implacable que, línea tras línea, va perfilando los rasgos psicológicos de un personaje escalofriante que, como cabía suponer, no se plantea en ningún momento dudas acerca de su catadura moral (…). Por encima de todo ello, la novela de Saizarbitoria es la historia de un desamor, o, para decirlo con más propiedad, de la degradación paulatina de una relación amorosa, convertida en una guerra permanente con brevísimas treguas. Esto no hace más que probar que nos hallamos ante una sólida creación literaria.
En suma: valía la pena traducir esta novela, densa y construida con la precisión de un mecanismo, que ofrece mucho más de lo que su envoltura aparente promete. La lectura de Amor y guerra es un oasis en medio de este desierto de frivolidades mercantiles que nos aflige”. (Ricardo Senabre, El Cultural).

Martutene. Julia es traductora, Martin, escritor; Pilar y Abaitua son médicos. Dos parejas que están recomponiéndose (o descomponiéndose) y a quienes sorprende la llegada de una joven socióloga americana cuyo nombre está tomado de una novela de Max Frisch y que entra en sus vidas para convertirse, a su pesar, en el elemento que desencadenará múltiples reacciones que harán remover los cimientos de unas relaciones estancadas, en las que prenderá la llama de la alegría, el deseo y la ilusión de una nueva vida.
El Fly away melódico y liberador de Lynn atraviesa, entremezclado con otras melodías, más o menos dulces, más o menos desgarradoras y tristes, toda la novela, desde su inicio hasta la “coda”, donde, antes de la clausura, se reconoce por última vez el paisaje después de la batalla. Algunos protagonistas levantarán el vuelo, otros se quedarán irremisiblemente en tierra. Lynn, un día ángel liberador, hoy héroe caído, yace en brazos de otro ángel, el ángel de la memoria, que a buen seguro seguirá planeando sobre cada uno de los protagonistas (y de los lectores) de esta magnífica, sabia y emotiva novela.
Ramon Saizarbitoria ha escrito su mejor obra (¿la más íntima?), y no es casualidad que haya tomado como referencia Montauk, la novela de Max Frisch que, como Martutene, transcurre en un lugar cuyo nombre evoca un recuerdo imborrable. También Saizarbitoria mira hacia atrás, hace repaso de sus paisajes, del San Sebastián que ya no es, del fin de una época, afortunada porque ha acompañado al fin de la violencia pero en la que han quedado demasiadas cosas…
“Me atrevería a afirmar que nadie en nuestra literatura ha demostrado tanta maestría a la hora de crear personajes de ficción.” (H. Etxeberria, Zuzeu.com, 2012)
“Martutene, un hito sin parangón en la historia de la novela vasca.” (Jon Kortazar, Literatura vasca 2012”, Ínsula, abril 2013)
“Martutene es la gran novela de un siglo XX vasco que, a diferencia del siglo XX corto de Hobsbawn, es largo.” (J. Gabilondo, New York-Martutene, UPV/EHU, 2013.)

Behin batean, amak liburutegitik jaso ohi zituen liburuen artean, Kandinsky eta ni izenburukoa atzeman nuen, pintorearen alargunak idatziriko memoria liburu bat, zeinean oso anekdota bitxia ageri den. Dirudienez, antzinako ohitura bati jarraiki, tsarren Errusian, Urtezahar eta Urteberri arteko gauean, neska gazteak kalera ateratzen ziren aurkitzen zuten lehendabiziko gizonari izena galdetzeko, ustea baitzen hura bezala deitzen zen batekin ezkonduko zirela. [...] Anekdota irakurri nuenean abenduaren lehendabiziko egunetan geunden eta, auskalo zergatik, horrelako eroaldiak izaten baititugu, zera sartu zitzaidan buruan, Errusian balekoa zenak balio behar zuela hemen, eta erabaki nuen neuk ere, Kandinskyren emazteak bezala, saioa egin behar nuela. Hauxe da liburuaren hasiera distirantea. Aitor eta Manu: bi izen, bi izakera, bi sentipen, Mirenen bizitzan. Aitor ala Manu izan, egiazkoa ala fantasiazkoa izan, maitasuna bera da maite duguna.

Gazteak dira eleberri honetan protagonista positiboak. Bi ezaugarri biltzen dituzte bere alde: gazte izatea eta artean bizitzeko geratzen zaien bide luzea. Ilusioa eta esperantza. Baita alaitasuna ere. Eta hori guztia, beraientzat, baita Gisèle Sergier-rentzat ere, abortatu beharraren pasadizoak une miserable, maltzur eta hipokrita asko ikustera kondenatutako neskarentzat, beraientzat diot, egunero hasten dira bizitzak eta aukera berriak. Marmarrean isildu gabe ari den gizagaixoak -hitz egiten ari den bitartean gutxienez bizirik diharduelako ustean, seguru asko- aldarte umoretsu eta alaia erabili arren, bere jardunaz bestaldera gelditzen zaion mundua melankolia igurtzi batez kutsatzen du maiz: bizitzak egunero gauza jakinak dakarzkio. Bigarren protagonista berritsu horren marmarrean ironiak hartzen du gaina eleberrian: aldi berean da narratzailea behatzaile eta kontalari, aldi berean da zelatari eta murmuratzaile. Horra hor artista modernoaren eredua. Horra hor azken hogeita hamar urte pasatxotan irakurleriari huts egin ez dion eleberri ederra.

HISPANICA

Senar-emazteen arteko harreman zalapartatsuak dira eleberriaren muina. Zenbaterako mespretxatzen duen emazteak bere senarra! Izugarria da Florak arbuiorako duen gaitasuna, irain zahar baten mendeku errukigabea da harena: gizon ez izatea omen da senarraren errua. Salaketa horren atzean, baina, emakume konbentzional bat dago: familia, etxea eta kanposantuak dira Floraren munduaren neurriak. Sinplekeria baldar horren aurka gutxi egin zezakeen enziklopedia saltzaileak: abenturaren bat edo beste Bioletarekin eta, batez ere, komizitate igurtzi batez mozorrotu bere egoera mingarria. Patetikoa da senarraren egoera, eta algararaino komikoa hura indartzeko eleberriak darabilen tonua.