Este libro contiene una clara invitación a conjugar luz y sombra, a buscar posibilidades y experimentar con objetos, cuerpos y materiales diversos, para traspasar, como Alicia ?con la imaginación es muy fácil?, el espejo rutilante y diáfanamente blanco de una pantalla que separa y concentra.
A través de su historia milenaria ?un camino que empieza en la lejana China hace 2?000 años y que llega hasta nuestros días cubriendo con variantes prácticamente todos los rincones del planeta?, el autor se replantea, dado su carácter multidisciplinar, el valor didáctico que el teatro de sombras tiene a la hora de que profesores y animadores decidan programar trabajos experimentales en el aula que ilusionen al alumnado, provoquen su creatividad y desarrollen su imaginación.
Para ello, y tras un conocimiento de las condiciones técnicas y de los materiales que facilitan su práctica, nada mejor que embarcarlos en un proyecto colectivo, pero de gran calado personal dada la búsqueda, el descubrimiento y la exteriorización de sentimientos y emociones evidentemente personales. Ese proyecto, esa invitación, tiene forma de taller de sombras, una guía organizada y secuenciada que asegura a los participantes, mediante pequeños y clarificadores pasos, enfrentarse a un reto significativo: la puesta en escena de un espectáculo que convoque a más gente aún ?esta vez como sorprendidos espectadores? a la magia de las sombras cuando juegan con la luz.

Todos tenemos una idea más o menos clara: En el taller se prueba, se investiga, se compone o descompone, se arregla, se adecua, se pone a punto, se ensaya. En el taller se experimenta, se asegura, se crea con todo una pieza única… Y en un taller de teatro, esos verbos cobran aún mayor significado porque lo hacemos en conjunto, colectivamente, animados por un experto que a su vez es guía, profesor, director y compañero de proyecto. El ámbito del taller es múltiple: el instituto o el colegio, la asociación vecinal o la iniciativa de un grupo de actores y actrices que quieren hacer del teatro su forma de expresión y comunicación con los demás. Este libro explica los pasos adecuados que podemos dar a la hora de plantearnos la práctica de un taller de este tipo.
Y si, como colofón final y tras varias semanas de trabajo, es nuestro deseo ofrecer a posibles espectadores un espectáculo, qué mejor idea que utilizar una pieza teatral tan significativa como Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, una pieza que nos permita crecer desde el taller de teatro de forma personal y colectiva, una obra esencial del granadino universal, Federico García Lorca. Se destilan en ella ironía, erotismo, búsqueda personal, transformación… Por todo, por la circunstancia de que fuera prohibida en su tiempo y porque era la preferida del poeta, aunque apenas se haya representado en comparación con otras escritas por él, acercamos a nuestro particular taller su disección artística para que pueda ser disfrutada, globalmente finalizada, completa, ofrecida a un público espectador que, desde sus butacas, la haga revivir en su interior.

¿Y si jugamos al teatro? ¿Y si nos divertimos todos juntos, alumnado y profesorado, a la vez que aprendemos las técnicas dramáticas fundamentales?
He aquí una guía de las técnicas auxiliares de numerosos juegos de expresión para practicar la dramatización. En nuestro horizonte, el hecho de que tal vez entonces el colectivo se anime a crear su propio obra de teatro y la represente, o que sea el alumno o alumna el que quiera ser el autor o autora de la suya propia y la represente toda la clase... Y más allá, al límite: el gozo y la satisfacción de jugar con el teatro.

NOVEDAD MARZO

No es tan sólo un libro más sobre teoría dramática aplicable al Centro Escolar. Es una reflexión viva acerca de las posibilidades didácticas de la Dramatización y el Teatro en nuestras Aulas, realizada desde variados ángulos y puntos de vista, apoyada en las más diversas técnicas de expresión y desde distintos niveles y proyectos educativos y siempre -y esto es lo mas importante para recrear el deseo de unos niños ilusionados por una Escuela Nueva donde sus rostros puedan ser libremente coloreados, se dibujen los escenarios -los reales y los imposibles- y se pinten de reflejos vivos los muros del colegio y las estrellas colindantes... ­­­ Ellos, alumnos y alumnas, reclaman en cada página del libro, bajo la palabra de José Cañas, un lugar para el TEATRO en la Escuela, un mayor uso de lo teatral como instrumento pedagógico, maravilloso y útil, que abre como ninguno las puertas de la Imaginación y de la Creatividad, que libera inhibiciones, que socializa conductas, que aúna por el juego, que ampara y comparte por el grupo, que reproduce y enseña (Alicia real con un telón de fondo como espejo) los sueños y los anhelos que, nosotros, los adultos, pretendemos desde las Aulas que los niños conozcan, amen y vivan

¿Y si jugamos al teatro? ¿Y si nos divertimos todos juntos, alumnado y profesorado, a la vez que aprendemos las técnicas dramáticas fundamentales? He aquí una guía de las técnicas auxiliares y de numerosos juegos de expresión para practicar la dramatización. En nuestro horizonte, el hecho de que tal vez entonces el colectivo se anime a crear su propia obra de teatro y la represente, o que sea el alumno o alumna el que quiera ser el autor o autora de la suya propia y la represente toda la clase… Y más allá, al límite: el gozo y la satisfacción de jugar con el teatro

No es tan sólo un libro más sobre teoría dramática aplicable al Centro Escolar. Es una reflexión viva acerca de las posibilidades didácticas de la Dramatización y el Teatro en nuestras Aulas, realizada desde variados ángulos y puntos de vista, apoyada en las más diversas técnicas de expresión y desde distintos niveles y proyectos educativos y siempre -y esto es lo mas importante para recrear el deseo de unos niños ilusionados por una Escuela Nueva donde sus rostros puedan ser libremente coloreados, se dibujen los escenarios -los reales y los imposibles- y se pinten de reflejos vivos los muros del colegio y las estrellas colindantes... ­­­ Ellos, alumnos y alumnas, reclaman en cada página del libro, bajo la palabra de José Cañas, un lugar para el TEATRO en la Escuela, un mayor uso de lo teatral como instrumento pedagógico, maravilloso y útil, que abre como ninguno las puertas de la Imaginación y de la Creatividad, que libera inhibiciones, que socializa conductas, que aúna por el juego, que ampara y comparte por el grupo, que reproduce y enseña (Alicia real con un telón de fondo como espejo) los sueños y los anhelos que, nosotros, los adultos, pretendemos desde las Aulas que los niños conozcan," amen y vivan.

A partir de un esfuerzo de reflexión sobre los malos hábitos orales y las deficiencias que empobrecen nuestro vocabulario y nuestra expresión, se presentan numerosas actividades, bien dirigidas y con unos objetivos muy claros. Tales actividades se convierten en juegos de simulación, de compresión, de descripción, argumentación y representación; en entrevistas y debates… con los que de forma divertida y consecuente se anima al alumnado a participar oralmente: a escuchar su voz y la de sus compañeros, sus opiniones, sus deseos…, sus habilidades orales, en suma.

ARGUMENTO;Violeta ya no vive en su ciudad grande, en su barrio de siempre. Tuvo un día que huir de allí con su madre de la sinrazón y de la violencia machista. Casi tres años después ambas residen en una pequeña ciudad costera, lejos de su padre. Están en una casa singular, una casa de acogida, con otras familias, todas en parecidas circunstancias. La intimista carta con la que terminó el libro de La cara de la Inocencia, en la que cuenta tanto los motivos de su huida como su situación actual a sus amigos más directos - Laura, Marian y José Manuel-, da pie para que empecemos a conocer en este otro libro cómo se encuentra meses después Violeta, cómo son sus compañeros y compañeras de casa, de instituto, cuáles son sus intenciones con respecto a ella, con relación a su universo personal, por qué actúa de esa manera tan áspera y desconsiderada Bruno, uno de los chicos residentes en ese lugar tan especial.;José Cañas Torregrosa (Montilla, 1955) es, además de escritor para niños y jóvenes, pedagogo teatral, siendo, en este ámbito, muy reconocida su trayectoria profesional a nivel internacional, impartiendo conferencias y actividades diversas en países como USA, México, Chile, Portugal, Italia…;Su producción literaria tiene como destinatarios dos ámbitos diferentes: el del profesorado, en relación a la Didáctica del Teatro, la expresión oral o la animación lectora, con títulos tan conocidos como Actuar para ser, Didáctica de la Expresión Dramática, Hablamos juntos, El taller de expresión oral, Un taller de teatro, Y entonces, se abrió el telón… y el mundo infantil y juvenil, con publicaciones tan exitosas y ampliamente reeditadas como La cara de la inocencia, El gato que quiso volar alto, La princesa que no sabía estornudar, Ojos de botella de anís, Érase una vez un río… siendo muchos de ellos traducidos a idiomas tan diversos como el inglés, alemán, portugués, turco o el chino mandarín. Así mismo, acaba de publicar una antología de su producción poética titulada Solo de ida – Poesía en tránsito.