La escritura encierra una especie de magia que nos transporta a momentos cruciales de la historia, la creatividad y la vida cotidiana, y nos vincula íntimamente con sus protagonistas. Durante casi medio siglo, el escritor y editor brasileño Pedro Corrêa do Lago ha reunido miles de cartas, manuscritos, composiciones musicales, fotografías con anotaciones y dibujos, entre otros, en una de las colecciones de documentos escritos a mano más completas de nuestro tiempo.

Desde un pergamino de 1153 con la rúbrica de cuatro papas medievales hasta la firma de Stephen Hawking en 2006, compuesta por una impresión de la huella de su pulgar, los elementos que aquí se recogen abarcan casi 900 años de historia, y nos acercan a escritores, artistas, compositores, figuras políticas, intérpretes, exploradores, científicos, filósofos y revolucionarios cuyas acciones y creaciones los convirtieron en leyendas.

En lugar de centrarse en un solo tema o una única época, Corrêa do Lago tomó la ambiciosa decisión de buscar documentos autógrafos importantes pertenecientes a ocho grandes áreas: arte, historia, literatura, ciencia, música, filosofía, exploración y entretenimiento. Los 140 extraordinarios documentos seleccionados para este libro, exhibidos por primera vez en una importante exposición en la Morgan Library and Museum de Nueva York, incluyen cartas de Lucrecia Borgia, Vincent van Gogh y Emily Dickinson, bocetos con anotaciones de Miguel Ángel, Jean Cocteau y Charlie Chaplin, y manuscritos de Giacomo Puccini, Jorge Luis Borges y Marcel Proust.

La escritura a mano es uno de los medios más viscerales con los que dejamos huella de nuestra existencia. En un momento en que gran parte de nuestra comunicación se ha vuelto completamente inmaterial, esta colección llama la atención sobre la capacidad de los textos manuscritos para revelar la energía, el poder, la vulnerabilidad y la imaginación de la humanidad a través del tiempo.

El emperador Maximiliano I (1459-1519) abordó el espectáculo de los torneos, sus propias andanzas y el teatro de máscaras como una forma artística en sí misma. Uno de los soberanos más importantes de la Europa moderna, dio forma al mapa político del continente hasta bien entrado el siglo XX gracias, en buena parte, a la importancia que concedía al poder de la diplomacia y las redes de influencia.

De 1512 a 1515, Maximiliano encargó la realización de un enorme manuscrito con ilustraciones y detalles exquisitos dedicado a sus 64 torneos. Las 255 miniaturas que contiene, con elaborados añadidos de oro y plata, son más que una simple colección de escenas de justas en la corte de los Habsburgo, ya sean los grandes combates multitudinarios, las listas para los combates a pie o las ceremonias de clausura: son una epopeya alegórica que cuenta la historia de un héroe intrépido, un caballero errante que no es otro que el propio Maximiliano. Bajo el disfraz de su alter ego literario, “Freydal”, el emperador participa en justas para demostrar su amor por una dama de la nobleza. La historia termina cuando la dama, que no es otra que María de Borgoña, accede a casarse con él en 1477.Producido bajo la supervisión directa del propio Maximiliano, Freydal es un documento de valor incalculable de la caballería de la Baja Edad Media que nos presenta las justas que el emperador revivió e incluso inventó, como la espectacular Rennen mit geschifften Tartschen, en la que los escudos son catapultados al cielo, donde se desintegran y convierten en trozos de metal. A día de hoy, sigue siendo el libro de torneos más extenso de la Baja Edad Media que se conserva y una fuente esencial para el estudio de las fiestas cortesanas en la Europa moderna. Demasiado frágil como para exhibirlo de forma permanente, sus miniaturas se conservan en las cámaras del Museo de Historia del Arte de Viena.

Para conmemorar el quinto centenario de la muerte del emperador Maximiliano I, TASCHEN presenta el conjunto completo de 255 miniaturas en reproducciones fotográficas a todo color, y hace posible que por primera vez este manuscrito único pueda ser disfrutado por todos. Stefan Krause, director de la Armería Imperial del Museo de Historia del Arte, presenta esta asombrosa colección y cuenta su fascinante historia.

Las ruedas de la historia
Del Ford T y el DB5 al «Escarabajo» de Volkswagen y el Hummer
Henry Ford aceleró el advenimiento de la era del automóvil cuando en 1908 puso en marcha la primera cadena de montaje de su Ford modelo T. A lo largo del tiempo, el automóvil ha ido evolucionando: la traqueteante bestia de carga de los primeros años ganó vistosidad y alerones y ha acabado por convertirse en un elegante objeto de deseo, al que no le faltan ni los adornos del capó. El tiempo ha hecho de aquella curiosidad mecánica un elemento necesario de la era moderna y un símbolo de libertad en la inmensidad de la carretera.
20th Century Classic Cars propone una suntuosa historia visual del automóvil, década a década, a través de más de 400 anuncios de prensa de la colección Jim Heimann. Las imágenes del libro, selección de un siglo de publicidad, siguen la evolución del automóvil, desde los tiempos en los que era un simple carro sin tiro hasta los actuales cohetes sobre ruedas y más allá. La introducción y los textos de cada capítulo son obra de Phil Patton, especialista en motor del New York Times, y están complementados por una cronología ilustrada; con estos elementos, el libro destaca las innovaciones tecnológicas, los principales constructores y distribuidores, los acontecimientos históricos y la influencia de la cultura popular en el diseño de automóviles. Láncese a un viaje en el tiempo a lo largo de la era del automóvil: esta colección le pondrá al volante de su itinerario. Un clásico TASCHEN, disponible ahora en un nuevo formato y a un precio irresistible.

El Siglo de Oro de la pintura neerlandesa engendró algunos de los mejores artistas y artesanos de la historia, pero pocos pueden presumir del genio y el legado de Rembrandt Harmensz. Van Rijn (1606-1669). A pesar de no haber salido nunca de su Holanda natal, Rembrandt elevó su obra más allá de los límites de su propia experiencia, y creó algunas de las obras de arte más variadas e impactantes, ya fueran retratos, escenas bíblicas y alegóricas, paisajes u obras de género. Cualquiera que sea el formato, las pinturas de Rembrandt están tejidas de sutilezas: cada arruga en el rostro, cada mirada o rasgo transmite un poder emocional sin igual entre sus contemporáneos y discípulos.Cada obra está imbuida de humanidad. Las escenas bíblicas, como El baño de Betsabé, se convierten en una vía de reflexión sobre el anhelo y el alma humana, y van más allá de lo que canonizan las escrituras o se muestra en otras representaciones. Sus retratos, ya sean de mecenas o comerciantes adinerados, comunican la esencia del individuo por medio de delicados rasgos distintivos, con sus rostros bañados en una luz etérea sobre fondos de tonos terrosos. Tal vez lo más sorprendente de su serie de autorretratos sea el propio triunfo de este formato o género. Rembrandt comenzó a pintarlos en su juventud y siguió haciéndolo hasta un año antes de su muerte, y gracias a ellos se observa el proceso introspectivo que lo acompañó toda su vida.

En conmemoración del 350º aniversario de su muerte y de la celebración de una exposición sin precedente en el Rijksmuseum de Ámsterdam, esta monografía tamaño XXL reúne las 330 pinturas de Rembrandt Harmenszoon van Rijn en exquisitas reproducciones. El presente volumen muestra la obra pictórica de Rembrandt como nunca antes, desde El festín de Baltasar hasta la Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp.

Los gabinetes de curiosidades aspiraban a ser verdaderas enciclopedias de la humanidad y reunían objetos de todos los ámbitos de la vida, desde obras de arte, gemas, armas, instrumentos meteorológicos y herramientas alquímicas hasta hallazgos arqueológicos, plantas exóticas y extraños animales. Descubra las mejores y más selectas colecciones del todo el mundo por medio de fotografías de magnífica factura y análisis esclarecedores.

Complicados patrones, elegantes formas geométricas e increíbles grafismos son los rasgos que convierten en fascinantes a las creaciones de M.C. Escher. Este set pone en sus manos el mundo visual mágico del artista a través de 17 plantillas de papel listas para montar que le permitiráncrear sus diseños multidimensionales y transformarlos, las veces que quiera, en complejos objetos, caleidociclos entrelazados y mutantes. El cuadernillo incluye un análisis de los principios geométricos y la invención artística subyacente a estas maravillas ópticas.

Picasso dijo de Dalí que era "un motor fueraborda que nunca deja de funcionar". El propio Dalí se creía a sí mismo un genio, con derecho a llevar a la práctica cuantas locuras le venían a la cabeza. Pintor, escultor, escritor, cineasta, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los grandes exhibicionistas y excéntricos del siglo XX, y la polémica le acompañó siempre dondequiera que se encontrase. Fue uno de los primeros en aplicar los postulados de Sigmund Freud y el psicoanálisis a la pintura, abordando para ello el subconsciente con una sensibilidad y una imaginación extraordinarias.

Este volumen recoge el conjunto de la obra pictórica de Salvador Dalí. Tras muchos años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Néret han conseguido por fin dar con todos los cuadros del prolífico artista. Muchas de las obras resultaron inaccesibles durante años; tantas, en realidad, que casi la mitad de las obras que ilustran el libro apenas se conocen.

La ropa define a las personas. La indumentaria de una persona, ya sea un sari, un kimono o un traje, es la clave esencial de su cultura, clase, personalidad o incluso religión. Fundado en 1978, el Instituto de la Indumentaria de Kioto (KCI) reconoce la importancia del significado de la ropa desde el punto de vista sociológico, histórico y artístico. Actualmente, el KCI, que alberga una de las colecciones de indumentaria más extensas del planeta, ha acumulado una amplia gama de prendas de vestir, ropa interior, calzado y accesorios históricos que van del siglo XVIII a la actualidad.

Historia de la moda, que muestra la vasta colección del instituto, supone un viaje fascinante a través de la moda de los tres últimos siglos. Incluye fotografías impecables de la ropa organizada y expuesta con destreza en maniquíes hechos a medida. Este libro da fe de que la ropa es “una manifestación esencial de nuestra forma de ser» y de la pasión del instituto por la moda como una compleja e intrincada forma de arte”.

Entre las autoras del libro se cuentan algunas de las mentes más brillantes y los ojos más aguzados de los estudiosos de la moda: Akiko Fukai (conservadora jefe del KCI), Tamami Suoh (conservadora del KCI), Miki Iwagami (profesora de historia de la moda en el Sugino Fashion College de Tokio), Reiko Koga (profesora de historia de la moda en la Universidad Femenina de Bunka) y Rie Nii (asistente de conservación del KCI).

Peter Lindbergh fotografió a las grandes musas de Dior, con Marion Cotillard y Charlize Theron entre ellas, y firmó campañas para Lady Dior y J'Adore con su estilo inimitable. A lo largo de su carrera, el fotógrafo fue uno de los colaboradores más cercanos de la firma. Este último libro fue un proyecto conjunto muy especial para el artista… y para nosotros.

Setenta años de historia de DIOR proyectados contra la efervescencia de Times Square, Nueva York: con esta idea extraordinaria en alcance y dimensión, Peter Lindbergh logró que DIOR, en una decisión insólita, accediera a que un número sin precedentes de sus prendas más valiosas salieran de su depósito en París y viajaran al otro lado del Atlántico.

El resultado es eléctrico. En medio del frenesí de Times Square, Alek Wek luce el inmaculado traje de cóctel de 1947, un histórico conjunto de DIOR. En espontáneas escenas callejeras, las modelos Saskia de Brauw, Karen Elson y Amber Valletta se mueven entre la multitud y los andamios, se reflejan en las fachadas de los edificios y se envuelven en alta costura, desde piezas cosidas a mano por Christian Dior hasta diseños más recientes de Maria Grazia Chiuri. Las imágenes son suaves e incandescentes al mismo tiempo; el monocromo característico de Lindbergh y las fotografias en color destacan magistralmente las complejidades, siluetas y texturas de cada prenda.El propio Lindbergh está presente en todos los aspectos de esta publicación en dos volúmenes diseñada por su colaborador y amigo Juan Gatti. El volumen uno presenta 165 imágenes inéditas de esta sesión de fotografías de cuatro días de duración, e incluye una introducción de Martin Harrison. El volumen dos rinde homenaje a la profunda relación de Lindbergh con la casa parisina, y selecciona más de 100 de sus fotografías de creaciones de DIOR, desde alta costura hasta prêt-à-porter para hombres y mujeres, que se publicaron inicialmente en algunas de las revistas más prestigiosas del mundo, como Vogue y Harper’s Bazaar. Un extraordinario homenaje a dos pilares de la moda y la fotografía y a su colaboración atemporal.

Tarot:  Doors into our uncharted depths.A unique edition of bright texts, brilliant images, and historic reprints, this kit provides everything that both beginners and advanced Tarot users might need and want to read cards for themselves and to study and experience this cultural gem in all its beauty and significance.The valuable collector’s box includes a complete deck of the Waite Smith Tarot cards and Waite’s famous companion book The Key to the Tarot. In this illustrated book, with texts and images compiled by Johannes Fiebig, the Tarot cards become psychological mirrors and signposts leading toward new answers and personal solutions. The fact that this works well can be attributed to certain advantages inherent to the Waite-Smith cards, and these points are illuminated in an essay by Rachel Pollack.All 78 cards are presented individually and in detail. The explanatory texts provide several dimensions and levels of interpretation, including concrete practical tips. Further, the book offers a new feature: the quick check. This presents a concise hint regarding the meaning of each card in each possible position of all the spread patterns featured in the book.When Arthur E. Waite and Pamela Colman Smith developed their Tarot deck in London in 1909, nobody could have predicted that it would have an overwhelming renaissance starting around 60 years later. What were the lives, works, and passions of these creators like? Pamela Colman Smith and Arthur E. Waite are brought vividly back to life in essays by Mary K. Greer and Robert A. Gilbert.    “A path to reality is to be found in images.I believe that no better one exists.”—Elias Canetti“On or about 1910 human character changed … all human relations have shifted.”—Virginia Woolf