"Viñetaria: historia universal de las autoras de cómic" es, como indica su título, un repaso a las profesionales y autoras que han contribuido al medio a lo largo de sus ciento treinta años de evolución: desde las tiras de prensa a la novela gráfica y el "webcomic", pasando por el humor gráfico, el "comic book" y las revistas periódicas para niños y adultos. Se trata de un proyecto sin precedentes en ningún idioma que abarca el relato cronológico, las peculiaridades geográficas, los sistemas de producción editorial, el análisis crítico y la contextualización social, cultural y feminista. Todo ello con el objetivo de demostrar no solo que han existido numerosas artistas a lo largo y ancho de la historia del cómic, sino que puede trazarse a través de su labor una genealogía de figuras y tendencias que alumbra perspectivas inéditas sobre el medio. En este sentido, el nombre de "Viñetaria" apela a tierras incógnitas: lo que no pudo concretarse, lo que se ha pasado por alto o invisibilizado, los potenciales de futuro malogrados y aquellos que han dado lugar a la revolución feminista del medio. Elisa McCausland, periodista, crítica, comisaria e investigadora, y Diego Salgado, crítico de cine y divulgador cultural, reflexionan desde hace casi veinte años sobre los sentidos, contextos y potenciales de la cultura popular, en particular el cine y el cómic. Mientras Salgado ha mostrado un interés especial por la naturaleza de la imagen contemporánea, McCausland ha estudiado tanto las intersecciones entre feminismo y pop como el arquetipo de la superheroína, argumentos que confluyeron en su primer libro "Wonder Woman: el feminismo como superpoder" (2017). Son promotores y miembros de la Cátedra ECC-UAH de Investigación y Cultura del Cómic y autores conjuntos de los ensayos "Supernovas: una historia feminista de la ciencia ficción audiovisual" (2019), "Sueños y fábulas: historia de Vértigo" (2022) y "Beso negro: brujería, cine y cultura pop" (2023).

Los Crímenes Sexuales. Psicopatología del Delito ofrece un fascinante recorrido histórico por las complejas fronteras que han definido las conductas sexuales a lo largo de la historia. Desde las licencias sociales hasta los límites establecidos por la ley, este libro explora la evolución de los marcos legislativos y su impacto en el respeto hacia las personas, independientemente de su género, en diversas culturas y civilizaciones.
A través de un análisis profundo y multidisciplinario, el libro invita al lector a reflexionar sobre la noción de consentimiento en las relaciones sexuales y su interpretación en diferentes contextos legales. Desde datos clínicos hasta análisis jurídicos y sociales, la obra culmina en la situación actual en España, donde las leyes recientes han generado un movimiento digno de estudio.
Blanca Navarro y Alicia Romero, peritos forenses y terapeutas especializadas en delitos sexuales, aportan su vasta experiencia en casos de denuncias por delitos sexuales, tanto en la evaluación de víctimas como de agresores, algunos de ellos de alto perfil mediático.
Una obra imprescindible que arroja luz sobre un tema crucial en la sociedad contemporánea, analizando tanto su contexto histórico como su relevancia en el panorama legal y social.

La belleza de la naturaleza y la soledad del hombre son temas dominantes en la obra de Caspar David Friedrich (1774-1840). El artista con frecuencia dispone una pequeña figura humana en un amplio paisaje, como en sus famosos lienzos Monje a la orilla del mar y El caminante sobre el mar de nubes. Durante mucho tiempo, la importancia y la influencia de este gran pintor romántico fueron subestimadas. Cuando murió, Friedrich había sido olvidado ya por sus coetáneos y no fue redescubierto hasta principios del siglo xx. Actualmente, se le considera el pintor alemán más importante de su generación y un precursor del expresionismo.

En una ocasión, Friedrich dio el siguiente consejo a un artista compañero suyo en la escuela que se sentía limitado por las normas académicas: «Cierra tus ojos para poder ver tu cuadro primero con tu alma. Luego, da luz a lo que veías en la oscuridad para que ejerza su efecto en otros desde fuera hacia dentro». Es decir, concentración y no imitación, esencia y no frívola técnica pictórica.

El tema de la muerte y el dolor en sus más diversas variantes, como el sacrificio, han estado presentes desde el origen de la literatura española, y se hallan íntimamente conectados. El dolor procedente de la herida sufrida en nuestro cuerpo o aquel ligado a la enfermedad alterna con el vinculado a la propia existencia ante circunstancias tales como la guerra, el exilio, el desamor, la soledad… Al abordarlo, al igual que el tema de la muerte, la literatura sirve ya como plataforma de reflexión filosófica, ya a modo de pharmakon o remedio, como desde Homero se concebía al logos en lo referido a las enfermedades o afecciones del alma. En el presente volumen se estudian estos «grandes temas» desde la perspectiva de la voz literaria femenina, que tan injustamente ausente ha estado de la atención de los críticos y que, sin embargo, ha dejado tiempo atrás y sigue dejando hoy una impronta imborrable en nuestra literatura.
Configuran este volumen un total de nueve trabajos centrados en torno a los temas del dolor, el sacrificio y la muerte en la obra de escritoras españolas de épocas tan distantes como los Siglos de Oro y la actualidad. Su germen fue un panel organizado por las profesoras de Le Moyne College Josefa Álvarez y Elena Rodríguez Guridi en el marco del 45 congreso de la North East Modern Language Association (NEMLA) celebrado en Harrisburg, Pensilvania, en el año 2014. En él han contribuido, además de las citadas profesoras, investigadores de diferentes instituciones académicas internacionales, así como críticos y creadores, de la talla de Noni Benegas, Francisco Díaz de Castro, Kathryn Everly, Julia Lewandowska, Ana Merino, Almudena del Olmo Iturriarte y Ricardo Virtanen. Su edición ha estado a cargo de Josefa Álvarez.

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