Muere el mosquito, y canta la cigarra. Todo está en orden.
*
Salpica el tiempo en el borde del río. Niños jugando.
*
En el museo es un boceto más la mariposa.
*
Tañen a muerto, y vibra el crucifijo de la cocina.
Estar ahora es una colección de haikus escritos entre 2017 y 2022. No del todo ortodoxos, son abiertamente bucólicos y personales. En ellos están los escenarios de la memoria, la conciencia de lo perdido y el paisaje interior del hombre que en su asombro e insignificancia algo tiene de sagrado. El poeta es por tanto poso en el presente de experiencias pasadas y cada haiku un silencioso instante de eternidad.
Aitor Francos (Bilbao, España, 1986) es licenciado en Medicina por la Universidad del País Vasco, psiquiatra de profesión, ejerce en Madrid. Ha publicado los libros de poemas Igloo (2011), Un lugar en el que nunca he escrito (2013), Las dimensiones del teatro (2015), Filatelia (2017), Las gafas de Pessoa (2018), Un buzón en el desierto (2018), Memoria del adentro (2020), Parafernalia (2022) y Migas de sombra (2023).Tiene varios libros dedicados al género del aforismo: Fuera de plano (2016), Camas (2018), Aforo completo (2018), Tinta rápida (2020) y Quien escribe es otro (2022).Colabora de manera habitual en el suplemento Pérgola del periódico Bilbao.

Así describe el poeta venezolano Rafael Cadenas (1930) el modo vacilante con que llegó al principio a la obra de Rainer Maria Rilke, protagonista absoluto de este libro que es a la vez homenaje, lectura crítica y testimonio de una afinidad electiva -y espiritual- que se ha prolongado durante décadas. La escritura de Cadenas, siempre intensa y austera, se afila todavía más en los poemas que articulan este diálogo conmovedor y lleno de fuerza con el autor de Elegías de Duino, uno de los poetas centrales del siglo xx.

El tiempo que nos hizo nos deshace se integra en la colección Poesía Portátil como una selección de los versos más representativos de Octavio Paz.

Premio Nobel mexicano

Poesía Portátil acoge, esta vez, la voz de uno de los pensadores más importantes del siglo XX: Octavio Paz. Crítico literario, intelectual y filósofo, pero, ante todo, uno de los poetas hispanoamericanos más destacados de todos los tiempos.

La reflexión poética de Paz se extiende a toda su creación y sus versos son unaparte fundamental de su legado. Esta selección, a cargo del escritor Jordi Soler, nos permite explorar el mundo lírico del autor de El laberinto de la soledad.

«mi corazón a obscuras es un puño

que golpea –no un muro ni un espejo:

a sí mismo, monótono…»

Llegan a la colección Poesía Portátil los versos de Miguel Hernández, el «gran poeta del pueblo».

A la colección Poesía Portátil se suman los versos de Miguel Hernández, uno de los poetas de mayor relevancia en la literatura española del siglo XX. Aunque tradicionalmente se le ha encuadrado en la generación del 36, Miguel Hernández mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior hasta el punto de ser considerado por Dámaso Alonso como «genial epígono» de la generación del 27.

Un autor imprescindible para trazar los derroteros de la literatura española y fundamental en la biblioteca de todo lector. Esta selección contiene alguno de sus versos más emblemáticos que hablan con simplicidad y elocuencia del amor, la pobreza y la esperanza.

«Escribí en el arenal

los tres nombres de la vida:

vida, muerte, amor.

Una ráfaga de mar,

tantas claras veces ida,

vino y los borró».

«Miguel Hernández cantaba con su voz de bajo y su cantar era como si todos los árboles cantaran. Como si un solo árbol, el árbol de una España naciente y milenaria, empezara a cantar de nuevo sus canciones».
Octavio Paz

«Recordar a Miguel Hernández, que desapareció en la oscuridad, y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tangenerosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra».
Pablo Neruda

«Uno de los más grandes poetas españoles del siglo XX: nos deslumbran la generosidad y la maestría miméticas; la fiestade metáforas, ritmos y acentuaciones; la lujuria verbal y la cuantiosa cantidad de prestigiosas constelaciones de imágenes».
Félix Grande, El País

«El poeta necesario».
Buero Vallejo

«El poeta consumado de la luz, la oscuridad, el alma, el tiempo, la muerte».
Willis Barnstone

2024: AÑO ANA MARÍA MOIX

Un volumen que recoge toda su poesía publicada además de material inédito

«Fue lúcida, fue clara, fue rebelde hasta el fi n. Y amó la literatura –fue la literatura– sin obstáculos. Leedla».
Maruja Torres

Ana María Moix es una poeta excepcional: irónica y tierna, melancólica y provocadora, intensamente moderna. En vida, Moix publicó los libros Baladas del Dulce Jim, No time for flowers y Call me Stone, reunidos por Lumen en 1983 con el título de A imagen y semejanza. Ese corpus es el que abre esta Poesía completa al cuidado de Andreu Jaume, en la que ven la luz por primera vez dos poemarios inéditos, Palabras, por ejemplo y Cancionero para una dama, escritos entre 1966 y los primeros años de la década de los setenta.

«Una poeta con un fuerte acento propio, llena de inventiva y vuelo lírico, vanguardista y a la vez clásica, capaz de saltar del siempre difícil poema en prosa al verso suelto y de ahí a la estrofa cerrada. Y a pesar de esas variaciones estilísticas, de las máscaras y los juegos de identidades, hay siempre una voz reconocible y genuina». Del prólogo de Andreu Jaume

La crítica ha dicho:
«Icono de toda una época e intelectual seria que se negó al mercantilismo a cualquier precio».
Luis Antonio de Villena, El Mundo

«Merecía lo mejor, por sus cualidades literarias, pero sobre todo por sus cualidades humanas».
Rosa Regàs

«Ana María Moix era la mujer más humilde, dulce y sagaz que he conocido».
Wendy Guerra

«A sus convicciones, a su posición, se sumaban un estilo de vida y una naturaleza viva y curiosa que la llevaban a pisar las calles para charlar y escuchar».
Ana Rodríguez Fischer

«La biografía de Ana María Moix, más allá de todo, es la literatura. Y por dentro, la poesía. Ella fue poeta. [...] Estuvo siempre del lado dela poesía. Era una partidaria de la felicidad. Y una ciudadana atenta y finalmente indignada».
Antonio Lucas, El Mundo

Donde descansan las flores es un poemario en forma de diálogo para ordenarlo todo: nuestro pasado, lo que vivimos ahora y el futuro incierto. Las flores rompiendo el asfalto, la contradicción que nos habita. 

¿Qué te dirías si pudieras consolarte en cada resquicio de pasado? ¿Qué te dirías si tuvieras las respuestas? ¿Qué te dirías si pudieras aliviar el dolor depositado en cada herida que escuece por falta de entendimiento? ¿Qué hubieras querido saber, si pudieras hablar contigo años más tarde?

Donde descansan las flores es un caleidoscopio de emociones, de vida, de tiempo y de espacio. Una conversación sobre distintos parajes de la propia existencia. Amor, dolor, amistad, familia, pérdida, culpa, despedidas, duelo, ternura, decepción, calma, miedo, fragilidad, nostalgia, incertidumbre, perdón? y todos ellos juntos, mezclados y cambiando de forma y perspectiva.

Antes de que se haga más tarde para aprender la enfermedad de cada uno, antes de que despiertes y vuelvas del pasado y sus merodeadores, recupera tan sólo la abreviatura de los sueños.
Antes de esta joven renuncia, y habrás desaprendido.
«Desaprender» (fragmento final)
Se reúnen en este volumen los cuatro poemarios publicados hasta el momento por Juan Carlos Abril. Cada uno ahonda en la singularidad de su voz, y ofrece no sólo una muy destacable voluntad de estilo, sino una intensa apuesta por la emoción y la lírica.