Este libro trata de contestar desde el punto de vista de la ciencia las preguntas de «qué significa nuestra vida, por qué estamos aquí y de dónde venimos», nos dice el autor. Su objeto central es la historia de la vida y su punto de partida los fósiles encontrados en 1909 en Burgess Shale: unos fósiles que databan de hace 530 millones de años, mostraban infinitas variedades biológicas y sobrepasaban, con mucho, a los dinosaurios en su potencial instructivo sobre la historia de la vida. A partir del estudio de estos fósiles, Stephen Jay Gould llegó a unas conclusiones que echaron por tierra la visión tradicional de la evolución como un proceso inevitable que, de lo más simple a lo más complejo, culminaba en el hombre. A las leyes de la naturaleza y de la historia, que explican la evolución de los seres vivos y la muestran como un progreso continuo, Gould añadió el azar y la contingencia, y revolucionó, con esta obra trascendental, las ideas admitidas sobre la historia de nuestra maravillosa vida.

Un escritor frustrado toma las riendas de su destino de una manera inesperada tras ser rechazado para una importante beca literaria; dos hermanas gemelas se encuentran de escapada en Lanzarote, donde una de ellas rememora las claves que han guiado los divergentes destinos de ambas; durante unas vacaciones en Gijón, una mujer irlandesa vive atormentada por la anorexia en la que ha caído su hija adolescente.
Estas son algunas de las líneas argumentales en las que nos adentran los tres relatos que se recogen en el presente volumen. Los personajes de estas páginas nos conectan con la historia y la literatura de Irlanda, y nos hacen reflexionar sobre los mecanismos del poder, el aborto, las relaciones materno-filiales, los viajes iniciáticos o los trastornos del comer.
Esta edición es la primera traducción de la autora publicada en español.

• Éilís Ní Dhuibhne (Dublín, 1954) ha publicado relato, novela, teatro, ensayo y crítica literaria en inglés y en irlandés. Entre sus novelas destacan la distopía futurista The Bray House (1990), el viaje iniciático The Dancers Dancing (1999), y Fox, Swallow, Scarecrow (2007), ambientada en la Irlanda del Tigre Celta. Ha publicado cinco colecciones de relatos, género por el que es particularmente conocida, y dos volúmenes recopilatorios de este género: Midwife to the Fairies (2003) y Selected Stories (2017). Bajo el seudónimo de Elizabeth O’Hara, cuenta con una buena cantidad de novelas juveniles.
Profesora de Escritura Creativa en University College Dublin, Ní Dhuibhne publica con regularidad reseñas literarias en The Irish Times. En 2015 recibió el Irish PEN Award como reconocimiento a su «excepcional contribución a la literatura irlandesa» y en 2016 el Hennessy Hall of Fame Award.

• Luz Mar González-Arias es profesora titular de Filología Inglesa en la Universidad de Oviedo y especialista en literatura irlandesa contemporánea.

La presente antología bilingüe de los Carmina Burana -regida por un criterio de selección que atiende a escoger, junto a las indiscutibles piezas centrales, aquellas que más registran el tono jubilosamente erótico y exultante que tanto abunda en este cancionero- cumple la muy necesaria misión de hacer accesible a la generalidad del público una amplia muestra de la poesía de los goliardos, a la que la excelente 'Invitación a la lectura de los Carmina Burana' que abre el volumen califica certeramente de 'docta y desgarrada, risueña y cruel, retórica y no ajena a la tradición popular, delicada y violenta'. Basándose con toda solvencia en textos seguros, la traducción restituye el tenor literal de los poemas con vigilante precisión, en unas versiones que, encaradas a los originales latinos, reducen al mínimo la dificultad de acceso del lector culto a ellos, y aun en su estricta fidelidad no desconocen ciertamente el vigor y la elegancia expresiva. Así, de su lejanía de mito, la fabulosa y fabulada cofradía de los goliardos, esculpida en la piedra viva del poema como en una cueva de cristal de roca, nos depara el acento satírico, pesimista, hedonista o sarcástico de una época, unas gentes y un talante que se manifestarán en admirables piezas poéticas cuya fortuna es con frecuencia única en la lírica profana medieval: espejo cambiante, agitado y contradictorio de la condición humana, servido por un arte singular.

Es De hombres y dioses mucho más que una antología de poesía antigua. Además de ser bilingüe, su editor, Fernando García Romero, ofrece un panorama de la lírica arcaica tanto general como particular: se analizan sus rasgos generales, pero también los distintos periodos y autores. Asombra comprobar que, contra la concepción romántica (y gran parte de la concepción actual), hay poesía, y poesía de la buena, sin que necesariamente tenga que consistir en la expresión subjetiva, íntima o sentimental de las pasiones del poeta. En este caso, el poeta no quiere ser testigo de sus sentimientos, sino de los cambios que sacuden su entorno, la consolidación de las ciudades-estado, la sucesión de tiranías, la amenaza que representa el imperio persa, etc. El poeta es testigo de estos cambios, e incluso su protagonista, y no hace otra cosa que ponerlos en palabra, lo que le convierte en el ámbito privado del sympósion, o bien en el ámbito público de la fiesta, en político, en actor de la historia.

Manual de yoga integral para occidentales expone los orígenes y la evolución del yoga, y explica de manera sencilla las técnicas básicas y su finalidad a quienes tratan de orientarse en el marasmo de estilos y filosofías del yoga. Para los urbanitas inquietos, el yoga es una manera de estar en forma, física y mentalmente, y sin ninguna duda el mejor modo de descansar, de recuperar energía y lucidez, y también una excelente herramienta de reflexión y toma de conciencia de uso diario. Todo el mundo puede hacer yoga, pero es preciso encontrar la manera que mejor se adapte a cada persona. Son muchas las escuelas tradicionales que por intentar conservar la esencia del yoga se han quedado desconectadas de las circunstancias que condicionan nuestra sociedad, y no son menos las modernas que enseñan un tipo de yoga principalmente aeróbico que sin duda proporciona los beneficios de una actividad física, pero que no incide en la conciencia corporal ni en la observación de uno mismo que requiere la disciplina del yoga. A partir de la presente guía, preparada por José Manuel Vázquez Díez, el lector encontrará un adecuado equilibrio entre tradición y contemporaneidad y podrá disfrutar de los beneficios físicos y mentales que la práctica del yoga proporciona.

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• José Manuel Vázquez Díez (Autor/a). José Manuel Vázquez nace en Irún (1971), Guipúzcoa, pero desarrolla su vida profesional en Madrid, donde reside desde 1989. Desde el año 2001 preside la Asociación Shiva-Shakti de Yoga Integral. Es profesor y formador de profesores certificado por la prestigiosa organización estadounidense Yoga Alliance. Experto universitario en yoga terapéutico por el CEU y European Yoga Alliance. Miembro de la International Association of Yoga Therapists, de la Asociación Española de Practicantes de Yoga de Madrid. Lleva más de 25 años ejerciendo su profesión en diferentes medios. Ha participado como técnico especialista en la elaboración de la cualificación profesional del yoga para el catálogo nacional de cualificaciones profesionales aprobada en julio de 2011 por el Consejo de Ministros. Desde 2011 dirige su propia escuela de yoga donde investiga una enseñanza integral y orgánica del yoga, y desde 2010 dirige una formación de profesores basada en estos principios. Ha sido "blogger" invitado en la revista "Harper’s Bazaar". Además es compositor y editor de música ambiental centrada en la relajación y la exploración interior.
• IBIC: SALUD Y DESARROLLO PERSONAL>MENTE, CUERPO Y ESPÍRITU>Mente, cuerpo y espíritu: pensamiento y práctica;IBIC: HUMANIDADES>FILOSOFÍA>Filosofía no occidental>Filosofía oriental y de la India;

• Libros Singulares (LS).

«La historia de las imágenes se inicia en las cavernas y finaliza, por ahora, en la pantalla del ordenador. ¿Quién sabe hacia dónde irá en el futuro? No obstante, el desafío sigue siendo el mismo: cómo representar el mundo tridimensional sobre una superficie de dos dimensiones». David Hockney<br /><br />Para David Hockney, una imagen es la única forma en que podemos dar razón de lo que vemos. Sin embargo, todos los creadores de imágenes se enfrentan a un problema común: cómo plasmar lo tridimensional, personas, objetos y lugares, sobre una superficie plana. Los resultados suelen clasificarse como cuadros, fotografías o películas. También pueden catalogarse por fechas y estilos: medievales, renacentistas, barrocos… Hockney afirma que, en primer lugar y de manera fundamental, todos son imágenes, ya estén hechos con un pincel, una cámara o un programa digital, ya se encuentren sobre la pared de una caverna o en la pantalla de un ordenador. Y para que comprendamos cómo vemos el mundo que nos rodea —y por tanto a nosotros mismos— es necesaria una historia de las imágenes. Eso es lo que propone este libro. <br /><br />Con la experiencia y el entusiasmo de toda una vida dedicada a pintar, dibujar y crear imágenes con cámaras, Hockney —en colaboración con el crítico de arte Martin Gayford— explora cómo y por qué se han creado las imágenes a lo largo de los milenios. ¿Qué hace que unas marcas sobre una superficie plana sean interesantes? ¿Cómo se muestra el movimiento en una imagen fija, y, a la inversa, cómo conectan el cine y la televisión con los grandes maestros? ¿Qué maneras hay de condensar espacio y tiempo en una imagen estática sobre un lienzo o en una pantalla? ¿Qué muestran las imágenes: verdades o mentiras? ¿Presentan las fotografías el mundo tal y como lo percibimos? <br /><br />Con la yuxtaposición de una rica variedad de imágenes —un fotograma de una película de Disney con una xilografía de Hiroshige, una escena de una película de Eisenstein con un cuadro de Velázquez—, los autores traspasan las habituales barreras entre la cultura elevada y el entretenimiento popular, y establecen así unas inesperadas relaciones a través del tiempo y de los diferentes medios, afirmando al mismo tiempo que el cine, la fotografía, la pintura y el dibujo están profundamente interrelacionados. Una historia de las imágenes, obra lúcida y perspicaz, supone pues una importante contribución a nuestra manera de percibir la forma en que representamos la realidad.<br /><br />CON 310 ILUSTRACIONES

Considerada unánimemente por la crítica la obra cumbre de Mircea Cartarescu hasta el momento, «Solenoide» es una novela monumental en la que resuenan ecos de Pynchon, Borges, Swift y Kafka. Estamos ante el largo diario de un escritor frustrado que desgrana su infancia y su adolescencia en los arrabales de una ciudad comunista, devastada, gris y fría -una Bucarest alucinada, dotada de una melancolía abrumadora-. Profesor de rumano en un instituto de barrio, con una carrera literaria fracasada y una profesión que no le interesa, compra una casa antigua con forma de barco, construida por el inventor de un solenoide, que alberga una extraña maquinaria: un sillón de dentista dotado de un tablero de mandos. Pronto intima con una profesora que ha sido captada por una secta mística, la de los piquetistas, que organizan manifestaciones nocturnas por los cementerios de la ciudad y por la Morgue. Mientras tanto, el narrador se enfrenta a alucinaciones que le revelan la verdad de su existencia.
Solenoide es la piedra de toque en torno a la que gravitan el resto de las ficciones de Cartarescu. Una obra que atrae todas las pistas, los temas, las obsesiones literarias de un autor genial que se ha ido convirtiendo, poco a poco, en un escritor de culto. Genialidad, locura y grandeza. La última y más madura novela del rumano Mircea Cartarescu, uno de los más poderosos escritores europeos actuales, en una obra que le ha llevado a ser comparado con Pynchon, Kafka y Kundera.

4ª edición.

El autor viaja por su costa natal de A Coruña en busca de respuestas a la pregunta que titula este libro. Por el camino encuentra historias de espías y de naufragios, crónicas políticas, retratos de asesinos en serie, misterios del pasado y hasta hazañas bélicas. También conversa con otros que, como él, han convertido la observación de las aves en una forma de vida, y trufa de recuerdos y reflexiones la descripción de los paisajes que atraviesa. El resultado es una celebración de cuanto nos aporta la Naturaleza salvaje, y un recordatorio de lo mucho que perdemos al renunciar a ella.

ÍNDICE
I. Zugunruhe
II. Magnetismos y abismos
III. Listas, rarezas, fraudes y anillas de colores
IV. El bálsamo olvidado
V. Marea negra
VI. El contrato
VII. Allá en las islas, tiempo atrás
VIII. La fuente de las preguntas
IX. La luz de la cabaña
X. ¿Qué esperan esos infelices atentos siempre al vuelo de las aves?
Epílogo del autor a la cuarta edición
Agradecimientos
Breve selección bibliográfica por capítulos
El estudio y la conservación de nuestras aves
Fotografías

ALGUNAS RESEÑAS:
"Antonio Sandoval cuenta las vidas de los pájaros tan animadamente como la historia de la Ornitología, y como en el mundo natural todo está conectado con todo, el campo de sus intereses y de sus entusiasmos abarca literalmente el planeta. Ahora, cuando salgo de casa y veo una bandada de pájaros en el cielo, o una de esas tórtolas rentistas que abundan en mi barrio, me fijo mucho más, y es como si se me hubieran abierto los oídos a esos cantos solitarios o a esos clamores que antes apenas distinguía entre el ruido de fondo de la vida diaria".
Antonio Muñoz Molina

"Lo he leído en sólo tres días. Lo he devorado. Y me ha transportado a esa pasión por que nuestros ojos se conviertan en horizonte". "Literatura con mayúsculas."
Joaquín Araújo

"No anda sobrado el mercado bibliográfico de obras complejas, poliédricas, ambiciosas y magníficamente escritas como ¿Para qué sirven las aves?, libro bello e inclasificable que nos reconcilia con la naturaleza como un canto panteísta."
José Varela, La Voz de Galicia

"Tiene la misma capacidad de enganche que una buena novela de intrigas, y la virtud de llevarte de la mano hasta el final y dejarte con ganas de más".
Pedro Cáceres, periodista ambiental, SEO/BirdLife

"Antonio Sandoval muestra un extraordinario conocimiento y una exquisita sensibilidad".
Rafael Ruiz, elasombrario.com

"¿Para qué sirven las aves? ha sido, es, un fenómeno.
Gonzalo Moure

Hablar en público en la asignatura pendiente de muchos políticos: convencer, mezclar lo personal y lo general, crear un estado de ánimo en la audiencia es una de las claves del éxito. Tanto como elegir lo que se dice, dónde se dice y cuándo se dice. Los cincuenta personajes cuyos discursos se recogen en este libro comparten esta habilidad, y no todos ellos para bien. Los sueños transformadores de Martin Luther King o Malala han movido tanto el mundo como los delirios de Hitler o de Stalin. Las palabras emocionantes de una feminista precoz como Emmeline Pankhurst aparecen aquí junto a un discurso amenazante de Bin Laden: el lector puede compararlos y sacar conclusiones. Y algunos discursos tan concisos y medidos como el ?Puedo prometer y prometo? de Adolfo Suárez tuvieron una importancia comparable a las largas filípicas de Ronald Reagan o de Fidel Castro. 50 discursos que abarcan las ideas y momentos más importantes de los siglos XX y XXI, ordenados cronológicamente, anotados con mucha información interesante para entender el contexto, el momento y el personaje, y acompañados de fotografías. Discursos políticos antes o durante las guerras, charlas de científicos o inventores, conferencias de grandes intelectuales, empresarios o líderes, algunos conmovedores, otros espeluznantes, algunos contados casi en secreto, otros presenciados en directo por millones de personas, todos ellos capaces de ?hacer época?. Un libro para aprender, disfrutar, recordar y contar. Por favor, úselo para el bien.

PRÓLOGO DE WOODY ALLEN.

S. J. Perelman es una de las voces más originales, irreverentes e inimitables de la prosa humorística norteamericana. Durante más de cuarenta años, publicó el grueso de sus hilarantes relatos en la prestigiosa revista The New Yorker. "Perelmanía" reúne por primera vez en castellano una extensa muestra de su trabajo, donde se puede apreciar la evolución de su estilo y la progresiva sofisticación de su humor. Dotado de una exquisita y amplísima paleta semántica llena de juegos de palabras, dobles sentidos, neologismos, asociación libre y brillantísimas metáforas, su estilo ha maravillado a cientos de escritores y humoristas, entre los que se encuentran Woody Allen ?de quien Perelman es su escritor favorito?, Dorothy Parker, Bill Bryson, T. S. Eliot, Somerset Maugham, Steve Martin, los hermanos Marx o Philip Roth. Las fuentes de su humor se encuentran en anécdotas leídas al vuelo en revistas del corazón o de sociedad, o en la literatura pulp; motivos que al escritor le servían como punto de partida de sus feroces sátiras de la sociedad norteamericana y de sus costumbres, que, bajo la luz de su humor, se revelaban absurdas y pueriles. Perelman fue, además de un genuino neoyorquino de refinamiento dandi y algo esnob, un incansable viajero que dio la vuelta al mundo varias veces. Le debemos, también, parte del humor de los hermanos Marx, para quienes escribió dos de sus más celebradas películas: "Pistoleros de agua dulce" (1931) y "Plumas de caballo" (1932). En 1956, ganó un Oscar por el guion de "La vuelta al mundo en ochenta días". Esta antología quiere reivindicar una de las voces más originales de la narrativa breve en lengua inglesa que apenas había sido traducida a nuestro idioma.