La busca es la primera entrega de la trilogía de «La lucha por la vida», ciclo de novelas en las que Baroja abordó con un estilo crudo y directo, pero no exento de aventura y lirismo, la vida del lumpen y del proletariado en el Madrid bullicioso a caballo entre los siglos XIX y XX. La novela narra la llegada desde el medio rural a Madrid de Manuel Alcázar, héroe pasivo que aceptando su condición de paria acepta las labores más degradantes para intentar salir adelante, solo para descubrir que su le esperan la explotación y la miseria. Consciente de que sus contactos con pícaros, hampones, prostitutas y navajeros, figuras propias del entorno en que vive, le auguran una lenta caída en el mundo de la delincuencia, Manuel decide enfrentarse al destino que le tiene reservado la sociedad para aspirar, a través de su voluntad, a una vida honesta y libre.

Ulises Cruz, el escritor protagonista, narra el viaje que emprende su mujer, Vagga McKeena, para cumplir un trato. Pero, ¿en qué consiste este trato? Y sobre todo, ¿lo logrará? Una historia de amor a Europa, una novela de encuentros y de viajes. Construida como un caleidoscopio donde se entrecruzan los tiempos y espacios de Europa, esta novela ofrece una diversidad de tonos, a la que se van añadiendo reflexiones al paso de la evocación y la aventura. Al texto se suman los asuntos de la vida, tales como la iniquidad, la falsificación, el suicidio, la felicidad y la decepción, el amor y la muerte.

La pintora que protagoniza esta novela es un personaje histórico, la pintora española Remedios Varo (1908-1963), pero es también una imagen, una ensoñación, una fantasía literaria. Proponemos, en estas páginas, seguir los pasos menudos y enérgicos de esta mujer, cuya huella apenas es ya visible, a través de los adoquines de la historia y el arte, en una ciudad legendaria, París, y una vida que transcurre entre dos guerras, dos países y dos impulsos: la necesidad de crear como artista, la necesidad de amar.

Ara de Haro es escritora, doctora en Historia del arte y profesora titular de la UNED. Ha publicado ensayos, biografías, traducciones, relatos breves y novelas. En La pintora pelirroja vuelve a París, se aproxima desde la ficción a la fascinante figura de Remedios Varo, pintora injustamente olvidada, surrealista rebelde y republicana exiliada.

Ismael, un director de cine en horas bajas, regresa a su pueblo en la sierra de Cádiz para acompañar a su madre, que vive sus últimos días. Mientras procesa el dolor junto a su familia y un gato sin dueño, descubre que algo extraño se esconde tras el famoso asesinato del pantano hace dieciocho años.

Siempre hay un verano que lo cambia todo, y aquel fue el de Laguna: el verano del muerto; el mismo que lo separó de sus amigos Natalia, Raúl y el Zapata, una pandilla que perdió sus sueños después de esas vacaciones tormentosas.

Crecer significa sobrevivir entre misterios y desengaños. Ismael iniciará una batalla contra sí mismo para reconstruir ese pasado de luces rotas, que quizás no ocurrió tal como él recuerda. Atrás ha quedado la adolescencia, es el momento de buscar la verdad sobre su madre y la vida a la que ella renunció por amor a sus hijos.

Y a ti ¿cuál fue la muerte que te cambió la vida?

La nueva novela del autor de LOS ASQUEROSOS (200.000 ejemplares vendidos).
Un luminoso canto a la vida contra el aburrimiento. Leer esta novela es el mejor acto de resistencia.
Esta es una novela sobre quienes hacen la vida posible y quienes la hacen imposible. Sobre sentirse diferente en un mundo de gente que quiere que todo siga igual. Nuestro protagonista es de los primeros: un tipo sin oficio ni beneficio que se ve, de repente, trabajando como becario en el centro de las cosas: una peli?cula en Madrid. Un rodaje mangoneado por un ignorante ci?nico que manda sobre todos. Para olvidarse de la capital, se ve obligado a aceptar un trabajo en un lugar aparentemente peor: una ciudad de provincias, de esas de las que se dice que esta?n muertas y en las que parece que nunca pasa nada. Sin embargo, alli? es donde e?l descubre la amistad, la alegri?a de ser y la vida vivible.
TOSTONAZO es una novela luminosa que habla de las sombras de este pai?s. Una historia poli?tica y tierna. Sobre buscarse la vida y encontrar el brillo, lejos de los focos y de los cretinos. Leerla es rebelarse contra lo que toca y desenmascarar a los malos como lo que son, aunque ellos no lo sospechen: un aburrimiento.

«¿A partir de cuándo caduca el dolor?».
Esta es la historia de Pol, que desde que está encerrado en casa se siente un poco James Stewart al otro lado de la ventana. Pero también es la historia de Lea, a la que un día conoce en un supermercado: va como una Caperucita sin rumbo que, en vez de cruzar el bosque, prefiere caminar entre las ofertas y el vaho de los congelados.
Es una historia sobre los clubes y hoteles japoneses para llorar, sobre vidas imaginarias y sobre una galería de personajes tan entrañables como divertidos entre los que se deslizan figuras como Bonnie y Clyde, Travolta, Jimmy Carter y Katherine Hepburn. Será a medida que Pol y Lea compartan sus vivencias y reflexionen sobre los efectos que tienen las lágrimas en las personas cuando, mediante una intensa mirada a las heridas del pasado, ambos empiecen a ver por fin la luminosidad del futuro.
Laura Demaría presenta en Guía práctica del llanto una emocionante combinación de memoria, pérdida y nostalgia, pero también de sueños, superación y alegría.

Sara Allen es una niña de diez años que vive en Brooklyn, Nueva York. Su mayor deseo es ir sola a Manhattan para llevar a su abuela un tarta de fresa. La abuela de esta moderna Caperucita ha sido cantante de music-hall y se ha casado varias veces. El lobo es míster Woolf, un pastelero multimillonario que vive cerca de Central Park en un rascacielos con forma de tarta. Pero el hilo mágico de este relato se centra en miss Lunatic, una mendiga sin edad que vive de día oculta en la estatua de la Libertad y que sale de noche para mediar en las desgracias humanas o, si es necesario, llegar a regalar un elixir capaz de vencer al miedo.

En algún lugar entre los ecos de la historia y las páginas de ficción vive el esquivo modelador de la historia. Daniel, un escritor de éxito en busca de crear la ficción máxima, se encuentra con el narrador en un vuelo transatlántico esperando localizar a esta misteriosa figura y entender por qué el narrador posee un libro que aún no debería existir, ya que Daniel todavía no lo ha escrito. A medida que Daniel narra sus encuentros con el modelador, se vuelve evidente que registros y verdades han sido transformados por este, y se vislumbra una red donde certezas e historias se funden. Las vidas de Daniel y el narrador, así como de los que escuchan el relato contado por Daniel en el avión y aquellos que hallan en el camino, se entrelazan en una búsqueda por diversas ciudades para encontrar a esta persona capaz de cambiar la historia misma. Hechos reales y los cuentos que nos contamos, la historia con mayúsculas e historias personales, identidad y memoria, narraciones en el arcén y andanzas por las huellas de conflictos, amistades íntimas y encuentros aleatorios, humor y sensibilidad, todo ello se fusiona en un viaje que nos lleva de San Francisco a París, y de Barcelona a Londres, para indagar en el vacío que ha dejado la desaparición de nuestros mitos. ¿Quién es el modelador de la historia? En las grietas entre hechos y relatos les aguarda una respuesta que contiene el poder de transmutar su realidad.
En esta innovadora novela, J. Casri hace detonar la fuerza de la ficción.

• J. Casri. Nacido en Barcelona, licenciado en Teoría de la Literatura por la UCM en Madrid y antaño ingeniero. Apasionado de las palabras, del cine y de los lazos entre letras e imágenes, dedica sus horas a la escritura y la crítica.

¿Puede separarse la memoria de la imaginación? ¿No es toda historia individual una forma de historia social? José Ovejero usa esas dos preguntas para construir un mundo a la vez propio y ajeno, autobiografía y ficción, sin que los límites estén siempre claros.
Mientras estamos muertos cuenta la historia de una familia de clase obrera que va progresando en los años opresivos del tardofranquismo. El hijo, convertido en experto en fugas, como todos los animales con los que crece, narra la vida familiar a veces como historia de terror, a veces como comedia. Con una mirada original que rompe las convenciones del género, Ovejero habla de tensiones familiares, de violencias silenciosas, del deseo de escapar a las limitaciones de clase, y también de amor, creando un juego de espejos en el que no se refleja tanto el autor como el lector.