Un verano en la playa. El reencuentro con su primer amor. El momento que cambió su vida.

Cuando descubres que toda tu vida ha sido una mentira, el fracaso se convierte en tu única oportunidad para volver a empezar.

Traicionada por su novio y expulsada del grupo de música que ella misma creó, una carretera sembrada de negros pensamientos y autodestrucción lleva a Sara hasta Llum de Mar.

Quince años después de ausencias y dolor decide regresar al único lugar del mundo donde fue feliz, a pesar de que allí también vivió el momento más traumático de su vida. Quiere descansar, recomponer su alma rota, reencontrarse con sus padres, con sus amigos de la infancia y la adolescencia, con su primer y único amor. Pero las cálidas aguas del Mediterráneo, donde pasó los primeros veranos de su existencia, donde las mañanas de playa y risas y los besos robados a la luz de las farolas la hicieron sentir viva, todavía le deparan un nuevo golpe: descubrir que su existencia está cuajada de embustes.

Nadie puede escapar al pasado, pero sí dejar de huir y escribir una nueva historia en la que los que se esconden en la noche abandonan la oscuridad en busca de la luz.

Los lectores opinan

«Todo cambió ese verano es una historia sobre el desafío que supone intentar ser uno mismo. Leer esta novela es adentrarse en un laberinto de recuerdos y emociones del que es imposible salir ileso», Virginia Garzón de Albiol.

«Es dificil describir en una frase todo lo que te hace sentir este libro, son muchísimos sentimientos, sensaciones, emociones que no puedes evitar; enfado, tristeza, añoranza, esperanza, felicidad? ¡Tantos!», Nerea Marsal, librería El gnomo de Amelie.

El debut llamado a ser uno de los descubrimientos del año. Una historia real de amor, familia, deseo y violencia.

«Supe del germen de Polilla hace años. Cada minuto de espera mereció la pena. Lo devoré en una noche». Sabina Urraca

«La libertad de las mujeres es escurridiza. Siempre se oculta donde no la esperas».

Esta es la historia de una búsqueda que empieza hace quince años, cuando su protagonista decide plantarse en Bosnia recién salida de la facultad de Periodismo. Va a la caza de un gran reportaje, pero una noche conoce a Darko y termina encerrada en un dormitorio cuya llave solo tiene él. No es un secuestro, pero no le importaría. Un misterioso mensaje de una mujer le dará a conocer una red de casassecretas donde se esconden víctimas de trata. En una de esas casas conocerá a Nikolina, que tiene su edad y no es lo que parece. Mientras tanto, en Barcelona la espera su padre, con quien mantiene una compleja relación que la ha marcado desde niña.

Hay vivencias que solo pueden contarse desde la distancia. La protagonista de esta historia mira hacia esos días de deseo y violencia para entender cuánto de lo que creía saber sobre ella misma fue alguna vez verdad.

Sobre Polilla se ha dicho:

«Supe del germen de Polilla hace años. Cada minuto de espera mereció la pena. Lo devoré en una noche. Es un libro tremendamente lúcido, engranado al milímetro. Una búsquedaperiodística que deja de serlo para volverse una novela fascinante, una investigación sobre la propia vida».
Sabina Urraca

«Un viaje desgarrador al centro de la herida de un trauma individual y colectivo. La prosa exacta y a la vez poética de Alba Muñoz nos arrastra a un país saqueado por la guerra y a ese otro territorio que también puede ser víctima de saqueos: el cuerpo de la mujer».
Juan Gómez Bárcena

«Alba Muñoz es una voz potente y auténtica. Una autora capaz de labrar las palabras al modo de las polillas, para que sean capaces de atravesar la oscuridad y perforar cualquier superficie que las separe de la luz».
Belén López Peiró

«Como solo hacen los escritores que merecen la pena, Alba Muñoz encara la herida fundacional y encuentra una manera propia de contarla. Se adentra en el fango más sucio de la experiencia y lo convierte en literatura. Sin excusas ni clichés, te transporta con voz seductora y su mirada detecta lo que no es obvio: el coraje de heroínas improbables, la ternura de una situación violenta. Convierte en extraño lo familiar, presenta contradicciones sin necesidad de resolverlas, te hace olvidar que eso que lees es la vida de otra persona, te lleva a sentir que empiezas a comprenderte a ti misma».
Anna Pazos

La nueva novela de la autora Premio Nacional de las Letras Españolas

Una historia de culpa y redención. Una mujer que intenta resolver las deudas del pasado.

<p style="text-align: center;">«Riera es autora de una obra polifacética de repercusión universal».

«Riera es autora de una obra polifacética de repercusión universal».

Jurado del Premio Nacional de las Letras Española

¿Hay vida más allá de la muerte? El doctor Ripper, que atiende a la soprano Barbara Simpson tras sufrir una grave crisis cardíaca, cree que sí. Mientras se la considera clínicamente muerta, Barbara experimenta una sensación placentera y luminosa. ¿Es lo que nos espera después de morir?

Si la soprano vuelve a esta vida como, al parecer, ha ocurrido en otros casos reales es porque necesita esclarecer un misterio y saldar una deuda. Para eso debe indagar sobre su infancia, primero en el sur de Estados Unidos, donde nació en época de segregación racial, y más adelante en Mallorca, a donde llega con su padre, músico de jazz, para vivir en un pueblo situado en la falda de la montaña del Teix bajo la protección mágica de la Diosa Blanca.

Una sombra blanca es una historia de culpa y redención que entrelaza con maestría distintas voces del presente y del pasado, entre los años sesenta del siglo xx y la actualidad, en escenarios muy distintos. En el relato van encajándose las diferentes piezas que nos permitirán, finalmente, desvelar el secreto de Barbara Simpson.

La crítica ha dicho:

«Solo una maestra como Riera puede unir de forma tan sedosa lo íntimo y lo público, lo grandioso y lo sórdido».
Rosa Montero, Babelia

«Con ligereza y admirable maestría, Carme Riera va atrapando personajes memorables como quien atrapa escarabajos para clavarlos con alfileres dentro de una caja».
El País

«Una de nuestras primeras espadas, eso es Carme Riera, una narradora de fuste que ha construido libro a libro una de las trayectorias más sólidas de nuestra literatura».
La Vanguardia

«Admiro la prosa elegante y directa de Carme Riera, su capacidad para envolver al lector, su extraordinaria calidad literaria».
Julia Navarro

«La última novela policiaca de Riera está contada con firme pulso narrativo, y mantiene el suspense de principio a fin».
Ángel Basanta, El Cultural (sobre Vengaré tu muerte)

«La autora debuta en el género negro con personajes cercanos y situaciones cotidianas para crear un suspense que engancha».
El País (sobre Naturaleza casi muerta)

«En el último azul está a la altura de las mejores novelas: por su ambición, por el rigor y la riqueza lingüística, por la habilidad para barajar invención y tradición y por dotar de un pensamiento actual a una novela histórica, sin que pierda por ello el sabor de época».
Fernando Valls, El Mundo

Un accidente real en el País Vasco de los años ochenta, la vida devastada de una familia. Una historia emocionante, adictiva y conmovedora, como solo Aramburu sabe contar.

Nicasio, ya jubilado, acostumbra a subir los jueves al cementerio de Ortuella a visitar la tumba de su nieto. Es uno de los muchos niños fallecidos tras una explosión de gas en un colegio de aquella localidad, un accidente que sacudió al País Vasco y a toda España en 1980. Por las andanzas del abuelo, una figura que se agranda hasta hacerse inolvidable, por el testimonio de la madre muchos años después, por la crónica objetiva de lo que le ocurrió a la familia, descubriremos cómo aquella tragedia lacerante y devastadora les alteró, cómo sacó a relucir aspectos inesperados, cómo trastocó sus vidas. Con la maestría habitual de Aramburu, el lector se verá inmerso en una historia de emociones inesperadas, una exploración psicológica y literaria con afilado bisturí que nos mantiene pegados al devenir de los destinos de los protagonistas. Una novela que alberga una densidad emocional tan alta que exige una lectura atenta, hasta la última línea, para entender, comprender, emocionarnos con el destino de sus protagonistas.
  Nueva entrega del extraordinario friso de «Gentes Vascas», El niño es una historia desgarradora, inolvidable, un prodigio literario del mejor Aramburu. Por el tratamiento humanísimo de los protagonistas, y por los recursos literarios empleados, El niño vuelve a ser una novela memorable, llamada a convertirse en acontecimiento literario.

Una novela arrolladora donde la ambición se bate en un pulso con el instinto más primario.

«Hoy he escuchado algo que ha terminado con mi paz, un sonido que me ha cambiado la vida. No era el chasquido de un objeto delicado al caer, ni el pitido de la alarma interrumpiendo atrozmente el sueño, no. No era el estruendo de una lavadora vieja, ni la sirena de una ambulancia abriéndose paso a 150 kilómetros por hora, ni el frenazo desesperado de un coche sorteando la colisión. Sonaba más fuerte y más adentro que todo eso. Era el latido de un bebé. Al salir, un arcoíris me estaba esperando en la puerta. ¿Eras tú, papá?».

Con estas palabras, Raquel Ortiz Dos Santos, psicóloga en el Hospital Clínico de Valencia, pero, sobre todo, poeta, le comunica a su padre en el diario íntimo con que, cuando él aún vivía, lo mantenía al día en la distancia, que está embarazada.

Raquel acaba de recibir el Premio Nacional de Poesía Joven por su poemario Madrid y no es el mejor momento para plantearse ser madre, pues, aunque siempre ha tenido claro que la maternidad no era lo suyo, al estar encinta muchas certezas se vuelven inciertas, como el hecho de que el padre de lo que ha de venir o no, Biel, su mejor amigo, su mejor amante, su mejor no compromiso de toda la vida, el protagonista del poemario premiado, vive en Madrid hace años y no han mantenido contacto desde la ruptura sin ruptura nada más que en una ocasión, «esa» ocasión.

Así pues, un embarazo no deseado, un duelo no superado, el miedo al compromiso por el temor al maltrato, una madre ausente y la pulsión que crea emociones a través de la palabra, de la poesía, acompañan a la protagonista de esta primera novela de Mamen Monsoriu, en la que con palabras precisas y líricas nos resuelve una de las dudas existenciales: si la creatividad termina donde la maternidad empieza.

Los lectores opinan

«Una novela que destaca por su alto contenido emocional sin perder la frescura», Jorge Monsoriu.

«Mamen Monsoriu ha escrito la mejor definición de ser madre que he leído nunca. He necesitado una libreta en blanco para apuntar todas las frases que no quiero olvidar», Carmen Villafuertes.

«Una autora voraz que con su narrativa es capaz de iluminar la oscuridad de la vida», Mauro Lahore.

«Justicia poética nos descubre a dos grandes escritoras: Raquel dentro de la novela y Mamen fuera de ella», Mercedes García-Vilanova.

Fuenterrabía, 1943. Ante la inesperada visita de Franco siete mujeres tienen siete días para poner a salvo a un piloto inglés.

«Es así como nos quieren. Anuladas. Con miedo y vencidas. Muertas? Pero, por suerte, todavía estamos vivas».

Fuenterrabía, 2 de septiembre de 1943. Miren Mendiola recibe en su restaurante a diez comensales misteriosos. «Gente importante», se dice. Todavía no sabe que se reúnen para preparar la inminente visita de Franco, y que entre ellos está el hombre que protagoniza sus pesadillas.

«Todo va a salir bien», se dice Arancha, la hija adolescente de Miren, en sus visitas al piloto inglés escondido en la buhardilla de la casa de los sauces. Esperan que la Red Comète se reorganice para llevarlo al consulado de San Sebastián. El tiempo apremia y los servicios secretos alemán e inglés lo buscan, así como un miembro de la Brigada Político Social.

«Cada vez hay más gente al otro lado», se dice Carmen, la más pequeña de la familia Mendiola, mientras los acontecimientos se precipitan y todo se desmorona. Entre juegos y conversaciones la niña inventa a los ausentes, a los muertos que en su mundo conviven con ellas, las mujeres que la rodean, las vivas.

Llena de tensión, de luz y penumbra, de amor y consternación, Las vivas vuelve al territorio de las vidas violentadas por la guerra para contar una historia de supervivencia, coraje y dignidad.

Los lectores opinan

«Las vivas es una historia de mujeres reconocibles; abuelas, madres, amigas, compañeras. El destino las une. También la complicidad. Juana Cortés te hace participar de esta aventura, sin darte tregua», Benttu Amunarriz.

«Hacía mucho tiempo que un personaje no me emocionaba tanto como lo ha hecho Luisa en Las vivas, a la vez que el ritmo frenético de la historia no me dejaba parar de leer», María Frisa.

«Las vivas, una novela que te atrapa desde el principio. Suspense, emoción y unos personajes magníficos que seguirán contigo después de acabar el libro», J. A.

«Juana Cortés demuestra su maestría tejiendo tramas y nos invita a un viaje inolvidable en un momento histórico convulso», María Luisa.

Dos mujeres unidas por el dolor y el arte. Una novela basada en un cuadro perdido de Frida Kahlo.

México, 1935. Cuando Frida Kahlo descubre que Diego Rivera la ha engañado con su hermana Cristina, su corazón se rompe.  Herida y profundamente decepcionada, pintará, sobre la mesa en la que los encontró, un cuadro enorme en donde representará el cruel dolor del desengaño. Años después, donará ese cuadro a la Unión Soviética y no volverá a verlo jamás.

 Moscú, 1947. Olga, una burócrata rusa con una existencia tranquila y comprometida con el Partido, reencuentra su pasión por el arte al contemplar la impactante obra de la pintora mexicana. Sin embargo, su vida dará un vuelco cuando se vea envuelta en un oscuro complot para destruir la pintura. ¿Hasta dónde estará dispuesta a llegar para salvar el cuadro de Frida Kahlo?

Dos mujeres unidas por el dolor y el arte. Traiciones, heridas, robos, falsificaciones y tráfico de arte se entretejen en este emocionante thriller histórico, inspirado en hechos reales, que nos lleva a conocer uno de los mayores misterios de la plástica mexicana: la desaparición de una obra de arte única que lleva más de medio siglo perdida.

Mónica traza la vida de una bordadora desde su primera infancia en Barcelona hasta su vejez, ya en Bilbao, adonde se traslada. Pero esta novela es también una aproximación literaria a la histeria, una neurosis mal conocida y palabra tabú, utilizada actualmente más para lanzar el adjetivo correspondiente como insulto que para designar una enfermedad. Sin embargo, la histeria condiciona la vida de Mónica y de quienes la rodean.
Vista desde fuera, la de esta bordadora es una familia normal, parte de la burguesía catalana, y Mónica es una niña inteligente, estudiosa, soñadora, que se encuentra más cómoda con sus lecturas que con sus compañeras de colegio. El lector descubrirá, sin embargo, que su vida interior va mucho más allá de lo que se percibe a simple vista. En realidad, ni Mónica ni Mónica son lo que parecen.

Ilustración de cubierta: Juan Narowé

Doble Autorretrato Mundo es un ensayo literario que esboza dos perfiles: el del escritor y fotógrafo francés Édouard Levé (1965-2007) y el de José María Arguedas (1911-1969), figura mayor de las letras peruanas. Dos autores muy distintos y sin ninguna relación entre sí; ambos, sin embargo, murieron trágicamente y escribieron en sus últimos días sendos libros (Suicidio y El zorro de arriba y el zorro de abajo, respectivamente) en los que anunciaban su inmediata y voluntaria muerte.
El narrador-personaje que aquí se aproxima a estos dos escritores lo hace, en principio, por azar, por la coincidencia de las lecturas de uno y otro; manifiesta así el impacto que para él han significado sus obras e intenta seguir la trayectoria de esos dos autores no por curiosidad o un mero propósito de estudio, sino de reflexión, memoria e interrogación personal, al punto de que el propio narrador, su escritura, va entrelazándose en ese doble autorretrato mundo.

Biografía: Moisés Mori (Cangas de Onís, Asturias, 1950) es autor de Lo inmortal y otros ensayos de literatura (1991), Estampas rusas. Un álbum de Iván Turgueniev (1997), El nombre es lento (2004), Voces de Albania. Lectura en falso de Ismaíl Kadaré (2006), De Büchner a Basarov (2007), Escenas de la vida de Annie Ernaux (2011), No te conozcas a ti mismo. Nerval, Schwob, Roussel (2015), César Aira y la silla de Gaspard (2019), Stendher en Santandal (2021) y del libro de poemas Arte y romance (2013).

La primera novela de Alejandra G. Remón es una obra coral compuesta por un collage de pequeñas historias que te llevarán en un viaje emocional a través de las vivencias, recuerdos y miedos de la protagonista, quien se encuentra en pleno proceso de cambio. La acción transcure durante una mudanza, durante la cual Fabiola, su protagonista, comparte en primera persona sus experiencias y emociones a través de los objetos y recuerdos, evocando la atmósfera única de cada momento, personaje y objeto.

Una narración intensa y evocadora que te lleva a reflexionar sobre la importancia de la vida y las conexiones que hacemos con los objetos y personas que nos rodean, a través de las relaciones de su protagonista con amigos, familia y aquellas pequeñas cosas compartidas que nos hacen ser quienes somos.