* Llene su armario de prendas a medida con esta completa guía de confección.
* Descubra todo lo que necesita para diseñar, crear y personalizar sus prendas de vestir.
* Aprenda a interpretar patrones y a elegir las telas adecuadas para cada proyecto, y practique un amplio abanico de técnicas de costura a máquina.
Con instrucciones detalladas y patrones ajustables para confeccionar más de treinta prendas (vestidos, faldas, camisas, blusas, pantalones y chaquetas), además de ideas para renovar y reinventar su ropa, este libro ofrece todo lo necesario para desterrar la moda rápida y crear prendas únicas adaptadas a cada estilo.
Si precisa ayuda adicional, la encontrará en las secciones sobre técnicas y útiles de costura, telas y modificación de patrones. Por último, las secciones sobre reparaciones y personalización enseñan cómo prolongar la vida de las prendas.

* Las flores secas son una forma preciosa, sencilla y sostenible de llevar la naturaleza a casa. * La experta estilista floral Carolyn Dunster le infunde nueva vida a este arte milenario y nos muestra cómo prolongar la vida de nuestras plantas favoritas y crear impresionantes arreglos estacionales con una decena de proyectos que se pueden realizar en casa. * Descubra cuáles son las plantas que mejor se secan y cómo cultivarlas, experimente con diversos métodos de secado y adorne y arregle sus propias flores secas.
Está demostrado que el contacto con la naturaleza es esencial para nuestro bienestar cotidiano, y este contacto puede dificultarse cuando se vive y trabaja en una ciudad. Reunir unas cuantas flores y bayas secas, algunas ramitas y cápsulas seminales para crear arreglos estacionales cambiantes es una forma económica de llevar un poco del mundo natural a nuestros hogares sin ningún problema de mantenimiento añadido. El material seco no tiene por qué implicar polvo y monotonía; de hecho, se está desprendiendo rápidamente de estas anticuadas connotaciones.
Sin embargo, secar flores no es una ciencia exacta. No tiene que costarle una gran cantidad de dinero ni llevarle mucho tiempo, así que puede probar con unos cuantos ejemplares de flores, hojas, musgos y bayas. Cuanto más experimente, mejor sabrá qué se seca bien, y puede que se lleve unas cuantas deliciosas sorpresas durante el proceso.

* Esta guía práctica explica cómo se toman medidas precisas, presenta herramientas fundamentales y muestra al lector desde ideas de patronaje sencillas hasta métodos creativos más avanzados.
* Las ilustraciones paso a paso muestran cómo se crean, y después se ajustan, bloques básicos de cuerpo, manga, falda, vestido y pantalón. Asimismo, enseña a adaptar esos bloques para crear patrones de diseños originales.
* Como novedad, figuran consejos para ajustar prototipos y trabajar con telas elásticas. Además, se incluye un capítulo actualizado sobre tecnología digital.
Este libro se centra en el patronaje en plano, aunque ambos métodos resultan útiles e intercambiables y se benefician mutuamente. Por ejemplo, los patrones obtenidos con patronaje en plano tienen que transformarse en prototipos para comprobar cómo sienta la prenda en el cuerpo o en el maniquí. Resulta esencial conocer cómo cae la tela sobre el cuerpo. Aquellos que crean los patrones principalmente con el moulage deben conocer los principios del patronaje en plano para producir un conjunto de patrones profesionales en papel con el fin de guardarlos o archivarlos, o para la producción en serie.
El patronaje es un proceso de colaboración entre el diseñador, el patronista y el fabricante. La precisión es tan fundamental como la rapidez. En la industria, el patronista tiene que ser capaz de producir el mayor número posible de patrones precisos al día. Un patronista independiente podría ser el miembro más caro del equipo de producción.

¿Cuántas veces ha dicho que no sabe dibujar? Si lo ha dicho, no lo diga más. Hacerlo implica abandonar antes de empezar y el mayor obstáculo para aprender a dibujar es uno mismo. Lo mejor que puede hacer es relajarse. No siempre resulta fácil despreocuparse por el aspecto de un dibujo; por eso, ha de aceptar que sus dibujos no siempre saldrán como los había imaginado. Intente desconectar la parte del cerebro que contiene ideas preconcebidas sobre cómo debe de ser un dibujo. Se trata del proceso de dibujar, no del resultado.
Cuando empiece a relajarse, notará que lo que más le preocupa es lo que está dibujando, no cómo lo está haciendo. Y cuanto más observe, más empezará a ver las cosas de manera diferente.

* Técnicas de pintura inspiradas por los artistas más influyentes. * Aprenda a pintar con el fantástico medio que es el óleo. Inspirándose en pinturas pertenecientes a la colección de la Tate, descubra las técnicas de los maestros de la pintura al óleo y mejore sus propias habilidades. * Domine las técnicas y los estilos de destacados artistas con la ayuda de la original
serie de la Tate.
Centrado en el óleo, constituye una invitación para los lectores a seguir el ejemplo de artistas muy influyentes a través de 30 trabajos icónicos pertenecientes a la colección.
Entre los artistas presentados en este libro se encuentran Paul Cézanne, Walter Sickert, Lucian Freud, Stanley Spencer, Francis Bacon, Meredith Frampton, Lisa Milroy, Raoul Dufy, Gerhard Richter y Claude Monet.

* Una colección accesible de proyectos de encuadernación creativos con diferentes técnicas de corte y plegado, además de costuras con puntadas corridas, collar de perlas y cadeneta. Entre los proyectos figuran un Libro con ranura, un Acordeón con bolsillos y una Encuadernación rústica de varios pliegos que se pueden enriquecer con toques personales para crear cuadernos de notas, libros y recuerdos únicos. Su elaboración resulta divertida y satisfactoria, y además sirven como regalos maravillosos. Una posibilidad de crear diversos libros en blanco, es decir, receptáculos ingeniosos para poemas, fotos, sueños y diarios. Desarrolle las estructuras básicas probando con diferentes escalas y materiales. Encuaderne un conjunto de libros muy pequeños o busque láminas de papel enormes para plegarlas con formas esculturales. Busque papeles inusuales para darles un nuevo uso (por ejemplo, catálogos de ropa, menús de restaurantes o carteles), o eche un vistazo a su tesoro de recuerdos. Cubra las páginas con escritura o bocetos, sellos de goma y mapas para describir y documentar sus historias. Tanto si ya se ha iniciado en la encuadernación como si es un principiante, permita que los conocimientos y la pasión de Rachel le inspiren para explorar las múltiples posibilidadesel libro artístico. Autora La artista encuadernadora Rachel Hazell se inspira en paisajes remotos, tipografía, costas, mercadillos y ciudades literarias destacadas para acompañarnos en viajes creativos en los que se elaboran libros y se desarrollan historias. Su hogar se encuentra en Edimburgo y en la pequeña isla de Iona (Hébridas). Con The Travelling Bookbinder ofrece talleres de encuadernación en diferentes lugares del mundo, desde un palazzo en Venecia hasta una biblioteca en Nantucket. Sus cursos en línea, PaperLove y BookLove, permiten desarrollar las ideas, la imaginación y las habilidades técnicas de los participantes, sea cual sea su lugare residencia.

* ¿Dispuestos a crear más arte? Descubramos la tinta, nuestro nuevo mejor amigo. Un conjunto de sencillas instrucciones prácticas y numerosas reproducciones de obras realizadas por algunos de los artistas contemporáneos más destacados en esta técnica. Una obra que proporcionará ese impulso artístico que buscamos. No importa que nunca haya usado este medio o que solo busque inspiración, porque este libro viene cargado de información sobre las diferentes técnicas de trabajo con tinta y de las ideas creativas necesarias para llevar las pinturas, ilustraciones y creaciones caligráficas a un nivel superior. La pintura con tinta y aguadas tuvo su origen hace más de dos mil años en la antigua China, donde los literatos practicaban el arte de la caligrafía. El objetivo no solo era el de representar sobre papel el mundo propio del artista, sino de captar su espíritu. Cuando se pinta con tinta, es fácil imaginarla bailando sobre el papel porque parece que tenga vida propia. Deberemos de aprender a respetar tanto las características que hacen de la tinta un medio tan singular, como la influencia que puede ejercer en nuestra obra, siempre que lo permitamos.ediante el juego con la tinta, podrá aprender a explorar y a experimentar con diferentes ideas y técnicas. Autora Bridget Davies es una artista británica que comenzó su carrera en el mundo del arte enseñando moda en Milán. Más tarde trabajó como bordadora y diseñadora de moda antes de desarrollar su carrera como pintora. Sus composiciones exquisitas y refinadas han resonado desde entonces con coleccionistas y empresas comerciales de todo el mundo.

* Lleve a cabo una práctica de la horticultura que imite los patrones y las relaciones de la naturaleza, básese en los ecosistemas naturales y su evolución. Desarrolle al máximo el potencial de su jardín al tiempo que aligera las tareas, recicle y reutilice los residuos domésticos y reduzca el consumo de agua. Descubra cómo gestionar las plagas, los parásitos, las enfermedades y las malas hierbas sin dañar el entorno. La permacultura es un sistema de diseño agrícola cuyo objetivo es reproducir los patrones y las características de los ecosistemas naturales. El término fue acuñado por David Holmgren y Bill Mollison en la década de 1970, como contracción de las palabras 'permanente' y 'cultura o cultivo'. El sistema se centra en el cuidado y la regeneración constante del entorno, minimizando los residuos y haciendo el uso más eficiente posible de todos los recursos disponibles. l libro incluye información práctica y explicaciones ilustradas paso a paso: cómo fabricar un miniinvernadero, renovar el sustrato, crear camas elevadas, sembrar y cultivar gran variedad de plantas hortícolas.

Dibujar transforma la manera en que vemos. Este libro versa sobre cómo llevar un cuaderno de dibujo personal a modo de diario sobre su vida cotidiana y de todo aquello que haya despertado su curiosidad. Llene y emborrone las páginas, corra riesgos, haga experimentos, pierda el miedo y desarrolle su curiosidad, pero, sobre todo, haga una pausa y tómese el tiempo necesario para mirar y dibujar el mundo que le rodea. 'El cuaderno de dibujo es el diario personal de un artista, escrito con manchas en lugar de palabras. Este libro invita a explorar un universo visual propio, íntimo, dotado de una libertad infinita'. Maggi Hambling Un cuaderno de dibujo puede ser el testimonio de un viaje o una suerte de diario visual. Puede adoptar cualquier forma -ya sean unos trozos de papel encuadernados, un cuaderno de dibujo corriente o un diario-; lo importante es que lo podamos llevar con nosotros para tener la libertad de dibujar en cualquier lugar. Desde Antonio Pisanello, cuando dibujaba animales en su entorno natural, hasta Ludwig Kirchner, dibujando en las transcurridas calles de Berlín, los cuadernos de dibujo siempre han permitido al artista tener la autonomía de vivir el mundo como experiencia de primera mano.

* Los objetos tejidos a mano con materiales naturales se están convirtiendo en objetos esenciales de las viviendas contemporáneas. La experta cestera y cultivadora de mimbre Jenny Crisp nos explica las principales técnicas de cestería y nos enseña cómo confeccionar objetos de mimbre para nuestro hogar y nuestro jardín sin necesidad de usar herramientas complejas. Un enfoque innovador de la cestería que va más allá de los patrones y los límites tradicionales, para que el lector pueda crear objetos modernos y de uso contemporáneo que, sin duda, mejorarán el aspecto de su hogar. Existen muchos tipos de mimbre que pueden usarse en cestería y varían mucho en cuanto al tamaño, la densidad, el color y la textura. La cestería es un oficio que se resiste a las fuerzas y los desarrollos de la vida moderna. Las herramientas y los talleres de cestería han cambiado muy poco con el tiempo: si pudiéramos entrar en un taller de cestería del Londres del siglo XVI, encontraríamos pocas diferencias entre su método de producción y el que se usa en la actualidad. n pleno siglo XXI intentamos reconectarnos con la naturaleza. Hemos pasado de querer mantener la naturaleza al margen de nuestra vida cotidiana a querer incluirla. Nuestras vidas, mecanizadas y digitalizadas, están tan alejadas de nuestro entorno natural que hay gente que, de un modo u otro, busca un diálogo personal con la naturaleza y con su entorno. Muchos de nosotros aspiramos a recuperar el conocimiento y el entendimiento de los materiales que nos ofrece la naturaleza, con la esperanza de sacar provecho del antiguo legado cultural que hemos hecho desaparecer de nuestras vidas. Una buena oportunidad, a través del mimbre, de reunificar y reordenar la naturaleza, con muy pocas herramientas, para crear impresionantes composiciones naturales con la intención de recordarnos esa conexión perdida. utoras Jenny Crisp trabaja como cestera y cultivadora de mimbre profesional desde hace más de treinta años. Se dedica sobre todo a la confección de objetos tridimensionales y muestra un profundo interés y respeto por el medio ambiente.on fotografías de Sarah Weal.