La esencia del arte de dibujar es el arte de observar, y para observar es imprescindible la luz. Nada puede ser observado sin luz, es decir, todo lo que vemos, está sometido a una iluminación determinada. Para aprender a dibujar primero es preciso aprender a utilizar la luz. Ésta ayuda a describir los modelos, pues define la volumetría de los objetos, modela sus superficies y los sitúa en los diferentes planos de la distancia. En el dibujo, la luz no existe sin la presencia de la sombra, lo claro no existe sin lo oscuro; es la lucha de estos contrarios y su disposición en el modelo lo que define los diferentes planos y ubica la fuente de luz que ilumina el modelo.
El control técnico de la distribución de las luces y las sombras constituye un factor esencial y definitivo que es necesario aprender si queremos dar mayor verosimilitud a la representación. Las sombras sirven para matizar la luz, crear efectos dramáticos e imprimir un determinado ambiente emocional a la obra, son la clave emotiva del dibujo y permiten darle un mayor tratamiento pictórico.

Aprende a pintar de la forma más fácil y amena. Practicar la pintura acrílica con éxito puede resultar difícil para quien desconoce los secretos de la técnica. Este volumen ha sido diseñado para introducir y guiar al principiante en el aprendizaje del medio acrílico, de modo que pintar le resulte una actividad agradable. Capítulo a capítulo, este libro te ofrece toda la información que necesitas para abordar la técnica con éxito: los materiales que precisas, los trucos para hacer correcciones, para crear efectos especiales, etc. Descubrirás que puedes obtener rápidamente buenos resultados, pero que no por ello debes descuidar la constancia y la práctica, ya que son tus mejores aliadas para alcanzar tus objetivos. No te desanimes y considera cada pequeño fracaso como un nuevo reto, solo así llegarás a manejar la pintura acrílica como un gran maestro.

El mejor set para aquellos que quieren iniciarse en la técnica del dibujo. Con instrucciones y pasos a pasos fáciles de seguir, se complementa con los materiales básicos necesarios para esta técnica, con un bloc en el que el amateur podrá realizar sus primeros esbozos y con 4 láminas con modelos para practicar lo aprendido en el libro. Practicar el dibujo con éxito puede resultar difícil para el que desconoce los secretos de la técnica. Este volumen ha sido diseñado para introducir al aficionado en los secretos del dibujo, de modo que el aprendizaje resulte una actividad agradable. Capítulo a capítulo, el lector irá descubriendo toda la información que necesita para practicar esta técnica con éxito, desde los materiales necesarios hasta los fundamentos de la perspectiva, pasando por los secretos de la técnica que le ayudarán a resolver los problemas que se le presenten cualquiera que sea el tema que se decida a dibujar. Pero a pesar de la ayuda valiosa que representa este volumen para el aficionado, no hay que olvidar que para dominar la técnica y obtener buenos resultados la práctica y la perseverancia son indispensables, y que sólo con ellas podrá llegar a manejar el lápiz como un gran maestro.

Este libro pretende explicar, paso a paso, el proceso de sombreado con claroscuro. Ofrece un método muy fácil, basado en esquemas y sombreados elementales que permiten representar el efecto de la luz sobre los objetos de un modo eficaz. Después de un primer apartado donde se presentan los materiales, enseguida se muestra  cómo distinguir y representar los diferentes tipos de sombreado para lograr el efecto de claroscuro. Con estas primeras enseñanzas básicas ya es posible abordar casi cualquier modelo aplicando diferentes técnicas de sombreado. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que deseen iniciarse o profundizar en las técnicas más atractivas del dibujo artístico.

El arte de maquillar ofrece todos los conocimientos indispensables para maquillar tal como lo haría un experto maquillador. En él se muestra y se explica el uso adecuado de todo el universo de herramientas concebidas para el cuidado del rostro, así como el empleo de todos los productos asociados a la cosmética del color.
Este manual también incluye un análisis de las distintas tipologías de rostro, en función de su forma y de su proporción, y propone alternativas para potenciar o equilibrar cada una de ellas. Para facilitar el aprendizaje, y hacerlo más visual y ameno, el libro cuenta con una gran cantidad de fotografías que muestran varios procesos de maquillaje paso a paso, desde el más natural al más sofisticado, en función de la ocasión para la que se realiza. La calidad y el detalle de las fotografías permiten apreciar el tipo de producto y las herramientas que se usan para trabajar con cada uno de ellos y conseguir unos resultados profesionales.
En definitiva, se trata de un libro indispensable para todo aquél que quiera aprender las infinitas posibilidades de un arte decorativo tan antiguo como es el maquillaje y la profesión de maquillador.

Este libro recoge los procesos fundamentales del vidrio emplomado: el confeccionado con tiras de plomo y el realizado con cinta de cobre (tiffany). Escritas con rigor y claridad, sus páginas muestran la praxis de esta especialidad artística. En ellas se abordan los procesos propios de estas técnicas y otros como el corte y el trabajo previo del vidrio, explicados con todo detalle. La obra, centrada en la creación de objetos y concebida a manera de guía, expone las técnicas básicas, y en seis ejercicios paso a paso, el proceso completo de creación, desde el proyecto inicial hasta el objeto acabado, estableciendo una secuencia para progresar en los aspectos

Este libro constituye una introducción práctica a la cestería. A partir de fotografías y textos claros y elocuentes se explica cómo se encuentran y preparan algunos materiales, se detallan diversas técnicas de elaboración de piezas con distintos materiales y se presentan algunos cesteros realizando varias piezas, paso a paso, para que cualquiera pueda seguir estos pasos y reproducir las piezas, inspirarse en ellas para crear algo distinto o simplemente comprender cómo están elaboradas. En las últimas páginas, en una galería de imágenes, se ofrece una breve muestra de lo que algunos artesanos y artistas actuales hacen con los materiales y las técnicas de cestería.

El dibujo, como todo en la vida, evoluciona y modifica sus sistemas de enseñanza para que estén en relación con un nuevo público y con la estructura social de su tiempo. Atendiendo a esas nuevas necesidades y más acorde con los tiempos actuales, nace el presente libro, que deja algo de lado el estudio de los materiales para centrarse en “esa manera de ver” y en “saber traducir” lo que vemos en forma de trazos sobre el papel. En este sentido, aporta métodos inéditos en la enseñanza del dibujo que estimulan desde un primer momento la práctica, el aprender haciendo, sin insistir en explicaciones técnicas y principios teóricos de difícil comprensión para un principiante. La práctica se acompaña de una serie de apartados que, además de facilitar su comprensión, contribuyen a desarrollar la técnica y determinados efectos de cada ejercicio. Actúan como soporte de los ejercicios, con la intención de hacer comprensibles algunos principios del dibujo y solucionar problemas que puedan surgir durante el desarrollo del ejercicio.

La forma de trabajar con líneas y manchas es uno de los métodos más utilizados para empezar a dibujar pues permite comprender cómo se relaciona el dibujo de la forma con la incorporación de tono. Cualquier modelo real puede traducirse o interpretarse de varias maneras: por medio de trazos lineales que estructuran la forma, los márgenes y los contornos; a partir de un tratamiento tonal, con la yuxtaposición de manchas que determinan el sombreado y el efecto de volumen; y por último, con un dibujo que integra ambas posibilidades.
El artista aficionado puede aprender aquí a utilizar correctamente la línea y la mancha, los signos gráficos básicos y primigenios de cualquier manifestación artística. Para facilitar esta empresa se ofrece un conjunto de ejercicios seleccionados que ponen a su alcance un extenso repertorio de posibilidades para desarrollar interesantes recursos gráficos, así como las técnicas y los efectos más recurrentes.

Esta obra está orientada a la enseñanza de un género del ámbito de la pintura, planteada de una manera amena, sencilla y muy práctica, acompañadas de una amplia variedad de ejercicios paso a paso.
El objetivo de este libro es animar al lector a reivindicar el apogeo de la realidad, la fidelidad de la reproducción, la importancia de temas cotidianos tratados de un modo objetivo.
Pretende enseñar al lector a reproducir el mundo tal y como lo ve como una referencia casi fotográfica, de manera que pueda materializar sus ideas con las nuevas técnicas y recursos aprendidos.
Es un libro con un claro objetivo didáctico a través de la práctica, mediante cientos de fotografías apoyadas por textos esclarecedores de lo que se pretende conseguir en cada paso.
Los ejercicios se explican de forma ilustrada paso a paso desde el modelo al resultado final.