Recuperamos el libro que introdujo la obra en prosa de la poeta en España.

El núcleo de El poeta y el tiempo, que en su momento fue el primer volumen en español de la prosa de Marina Tsvietáieva, está constituido por tres ensayos: «Un poeta a propósito de la crítica», «El poeta y el tiempo» y «El arte a la luz de la conciencia». Estos son el producto de la constante reflexión de la autora sobre el arte, de su meditación sobre la consciencia y el tiempo y de su profunda preocupación por el sentido de la tarea del poeta.
El libro se abre con la «Respuesta a un cuestionario», en la que la propia autora se presenta al lector hablando de sí misma, de sus orígenes, de su evolución espiritual. Y se cierra con las reflexiones de Tsvietáieva a propósito de las cartas de Rilke, «solo un pretexto para desplegar su fuerza creativa, remontar el vuelo y contagiarnos de su poesía», en palabras de Selma Ancira, estudiosa de la literatura rusa, a cuyo cargo ha corrido la edición y traducción de los textos.

Intelectual pública, renovadora de la crítica, figura totémica: Susan Sontag retratada como nunca, en una biografía merecedora del Premio Pulitzer 2020

Benjamin Moser resigue las metamorfosis de una autora icónica, tan intimidante como magnética. Sus primeros textos; su matrimonio con el profesor y ensayista Philip Rieff, y la verdadera autoría del primer libro de este; el nacimiento de su hijo David; sus temporadas en Inglaterra y París; el redescubrimiento de su sexualidad y sus relaciones con la dramaturga María Irene Fornés o la fotógrafa Annie Leibovitz; y, por encima de todo, la construcción de una carrera con la que Sontag señaló qué valía la pena mirar, dónde había que mirarlo y qué implicaba hacerlo.

Este libro es, además, un mapa de los debates intelectuales de su época: Vietnam, Cuba, el comunismo, el feminismo o la crisis del sida, pero también el sitio de Sarajevo o la fatua contra Salman Rushdie. Personal, penetrante, abarcador, Sontag recurre a un despliegue de voces y documentos inéditos para constituirse en un texto definitivo.

Brian Boyd inicia esta segunda parte de su biografía de Nabokov en el mismo punto en que había concluido "Los años rusos": hacia finales de mayo de 1940, un mes antes de la ocupación de Francia por el ejército nazi, Vladimir Nabokov y Vera descienden hacia el puerto de Saint-Nazaire dispuestos a embarcar rumbo a Estados Unidos. Los años americanos recorre aquella América que se convirtió en la segunda patria del autor: la llegada; el encuentro con la emigración rusa; los continuos apuros económicos; la exaltada amistad con el crítico Edmund Wilson; los cursos de narrativa europea y rusa; la adopción del inglés como lengua de creación y, sobre todo, la realización de dos auténticos monumentos literarios: Lolita y la traducción y el comentario, las extensísimas notas, de Eugenio Oneguin, cuando Nabokov pudo por fin gozar de prestigio y de una sólida estabilidad económica. Sólo un biógrafo con la capacidad de Boyd podía llegar a rastrear en profundidad y captar plenamente cada una de esas complejas y mágicas vueltas.

José «Pepín» Bello ha sido protagonista de uno de los períodos más ricos de la cultura española, ahí donde coinciden las generaciones del 98, del 14 y del 27. En 1915 ingresa en la Residencia de Estudiantes, donde trabará amistad íntima con una generación revolucionaria: García Lorca, Alberti, Buñuel y Dalí. Asimismo tendrá como interlocutores a grandes intelectuales como Juan Ramón Jiménez, Valle-Inclán, Falla, Unamuno, Antonio y Manuel Machado, D’Ors, Ortega y Gasset, Marañón y Ramón Gómez de la Serna, entre muchos otros. Bello participa en la gestación de la Generación del 27 en Sevilla, pero la guerra civil dará al traste con los sueños de ese grupo de libre-pensadores. Bello conseguirá salvar la vida y continuará participando en la vida cultural. En "Conversaciones con José «Pepín» Bello", a través de una extensa entrevista, pueden vislumbrarse sus mejores armas: la amenidad del conversador, la agilidad mental, el sentido del humor y la inteligencia de un personaje que se convirtió en un revulsivo de una generación, pero que se negó, hasta ahora, a dejar testimonio o a publicar nada.

Se murió antes que Franco, pero merecía haber celebrado esa muerte con un poco de whisky, unos cuantos Chesterfield y los amigos de siempre. Esta biografía quiere contar desde la vida privada y la vida pública de Dionisio Ridruejo por qué ése era el desenlace más justo para una película en la que él mismo había sido parte muy activa de la Victoria de Franco en la guerra y murió siendo un opositor encarcelado, multado y perseguido. «Hago lo que tengo que hacer» es la frase que repetía cuando alguien se admiraba de su transformación desde el fascista peligroso al tenaz socialdemócrata. Para contar esa transición, este libro se sirve de material inédito y privado, y muestra así la altura moral de una vida averiada por la culpa fascista: el excelente memorialista que fue Ridruejo no llegó ni pudo llegar a contarlo todo. Ni fue héroe ni fue traidor porque fue un hombre capaz de rectificar y emprender la aventura de la integridad: nuestro más temprano y lúcido ideólogo de la transición democrática.

Juan Marsé es, sin lugar a dudas, uno de los mejores narradores en lengua española de la segunda mitad del siglo XX. Asociado a la rica y longeva tradición novelística del realismo desde una posición heterodoxa, personalísima y libre, y plenamente moderna, algunas de sus obras son ya clásicos de nuestro tiempo, como por ejemplo Últimas tardes con Teresa, Si te dicen que caí, Un día volveré, El embrujo de Shanghai o Rabos de lagartija. Asimismo, algunos de sus personajes forman parte de la imaginación literaria de miles de lectores; es el caso del Pijoaparte, Jan Julivert Mon o el capitán Blay.
A pesar de todo ello, también Marsé ha sido «víctima» hasta hoy del endémico déficit de biografías literarias del que infortunadamente adolece la cultura hispánica. Con este libro, Josep Maria Cuenca (Barcelona, 1966) ha intentado paliar, en parte al menos, dicha situación. Resultado de más de un lustro de investigaciones, Mientras llega la felicidad es la biografía del autor de Ronda del Guinardó cuyos fieles lectores estaban esperando desde hacía mucho tiempo.

Este libro es una intensa y apasionante semblanza biográfica que muestra la categoría intelectual y el inquebrantable compromiso vital de este oscuro escritor, maltratado por los editores, menospreciado por la crítica y hasta ahora desconocido para el lector. Rafael Barrett nació en 1876 en Torrrelavega (España), y moriría de tuberculosis en 1910 en Arcachon (Francia); la suya fue una vida «en pendiente hacia el abismo». A los veinte años se trasladó a Madrid para estudiar ingeniería. Atractivo, culto y adinerado, se dedicó a disfrutar del Madrid castizo y bohemio de finales del siglo XIX, de sus salones literarios y las mujeres de mala vida, y se verá involucrado en más de un duelo. A raíz de un delirante altercado con el influyente duque de Arión, Barrett se exilió a Paraguay, país en el que se casó y donde desarrolló la mayor parte de su brevísima producción literaria (artículos y aforismos). Barrett fue un librepensador radical entregado a la causa de los más débiles a través de sus combativos y subversivos artículos. El único libro que llegó a publicar fue "Moralidades actuales". Gregorio Morán reivindica así la figura de este malogrado escritor, alabado en su momento por Jorge Luis Borges, Augusto Roa Bastos o José Enrique Rodó, entre otros.
Gregorio Morán (Oviedo, 1947) es escritor y periodista. Escribe en "La Vanguardia", periódico en el que semanalmente aparecen sus célebres "Sabatinas intempestivas". Ha publicado diversos libros, entre los que destacan "Los españoles que dejaron de serlo" y "Testamento vasco: un ensayo de interpretación", la recopilación de crónicas periodísticas "Llueve a cántaros" y los ensayos "Adolfo Suárez: historia de una ambición" y "El maestro en el erial: Ortega y Gasset y la cultura del franquismo".

Una mirada nueva y retadora sobre las colecciones de museos, usando ficciones y posiciones personales para visibilizar vínculos entre diversas colecciones y múltiples comunidades locales, esbozando así discusiones sobre colonialismo, estudios de género y culturas originarias.

Volver a contar reúne a algunas de las voces más potentes de la literatura contemporánea para debatir sobre el lugar y significado de los museos en la actualidad. El Centro Santo Domingo del Museo Británico (SDCELAR) y el Hay Festival invitaron a diez escritores latinoamericanos a este experimento, donde cada uno seleccionó una pieza —o un conjunto— para inspirar una novedosa narración. Los autores se acercaron a la tarea con su particular mirada a los objetos y colecciones que proceden originariamente de América Latina. El resultado son textos híbridos que exploran, desde estilos y tonos muy distintos, los orígenes del continente americano y su relación con Europa. Esta no es una antología de relatos, es un trabajo de narración conjunta que explora vacíos que quedan en el discurso oficial: volver a contar, desde la literatura, lo que fuimos, lo que somos y, quizá, lo que seremos.

«Una de las mejores tentativas hasta ahora realizadas de desvelar las leyes estructurales de la obra de Proust» (Madeleine Chapsal, L‘Express).

El genio de Proust tuvo finalmente el ensayista que merecía su obra: Gilles Deleuze. En esta magistral indagación de las leyes estructurales de su obra, Deleuze demuestra de forma inapelable cómo la experiencia de la escritura de En busca del tiempo perdido, además de movilizar lo involuntario y lo inconsciente produce sus propios procedimientos de sentido. Así Proust logra una maquinaria que funciona con eficacia invisible capturando al lector.

Deleuze descubre alternancias y oposiciones, así como diversas claves de la obra, en un proceso de aprendizaje que es al mismo tiempo el del autor y el del lector. La obra se desenvuelve armoniosamente hasta su meta final: lograr la redención gracias al descubrimiento de la verdad. Pero para Proust, al inicio de la obra no hay verdades, sólo jeroglíficos, de ahí que la «recherche» (que tiene el doble sentido de investigación y búsqueda) consista en interpretar y traducir hasta lograr que coincidan el signo y el sentido.