Si bien la novela es el territorio por excelencia del universo personal y de la imaginación, tampoco puede faltar en ella la apariencia de verdad. El mundo de ficción debe ser coherente. La necesidad de documentarse no se aplica únicamente al género obvio de la novela histórica. Cómo documentarse para escribir una novela enseña no solo cómo suplir estas carencias, sino que ilustra los pasos que hay que dar y los recursos que están al alcance del novelista. Y, lo que es tal vez más importante, orienta en la difícil pero imprescindible labor de incorporar la información en la novela sin que se convierta en un obstáculo que entorpezca la lectura.

Este libro nace en plena pandemia, cuando el futuro se vuelve incierto y la falta de propósito se impone. En ese momento, la escritora Cristina Cerrada y el profesor de yoya y gong Vikrampal se unen para escribir este libro que está a medio camino entre la guía de escritura y el manual de autoayuda. Tanto escribir como practicar meditación y yoga requieren profundizar en nuestro interior, mirar hacia dentro, buscar quiénes somos, qué queremos y cuáles son nuestros verdaderos sueños. Además ambas disciplinas requieren de orden y de una disciplina diaria para poder avanzar. Así mismo Escritura y meditación incluye ejercicios prácticos tanto para escribir como para practicar meditación y yoga.

Desde su publicación en 1961 este pequeño estudio sobre La experiencia de leer no ha dejado de ser reeditado al punto de convertirse en un clásico. En él propone C. S. Lewis un «experimento» que procede al revés de lo que es habitual en la crítica literaria: «juzgar la literatura por cómo las personas la leen», no de una clasificación entre «buenos» y «malos» libros, sino entre «buenos» y «malos» lectores. Los hábitos de lectura y los prejuicios asociados a ellos son sometidos a un análisis entusiasta y heterodoxo, que consigue exponer con humor, amenidad y brillantes la idea primordial de que «con independencia del valor de la literatura, este solo se verifica en el momento y en el lugar en que un buen lector lee». El lector al que todo le parece «lento», el que busca «verdades» sobre la vida, o el que lee tan solo para darse un baño de prestigio son algunos de los modelos a los que pasa revista este ensayo, un placer para todo aquel que ame los libros y aún hoy una perspectiva novedosa y singular.

Qué, por qué, para quién, cómo escribir; cuándo y cuánto. Chéjov no escribió nunca un ensayo ni un esbozo siquiera de teoría literaria, pero en su correspondencia con amigos, editores, otros escritores −como Maksim Gorki− y aspirantes a escritores, abundan las notas y reflexiones, a menudo tan concisas que parecen máximas o aforismos, sobre el quehacer narrativo, su sentido y su alcance. Piero Brunello, profesor de la Universidad de Venecia, ha entresacado de esta correspondencia una selección de pasajes en los que se tratan no sólo aspectos generales del arte de narrar sino también cuestiones concretas como la construcción de personajes o la descripción de paisajes y sentimientos. Sin trama y sin final reúne, pues, las claves de la poética de Chéjov, reflejadas en su propia obra y experiencia o en la de los demás (Tolstói, Turguéniev), y constituye un prontuario obligado tanto para los amantes de su literatura como para todos aquellos que han pensado alguna vez en escribir.

Fijarse, detenerse y aprender de los textos de los grandes maestros de la literatura puede resultar un método eficaz para sacar al escritor que llevas dentro. Silvia Adela Kohan propone aplicar el método de la reescritura literaria, es decir, «copiar» los textos de grandes autores como Antón P. Chéjov, Émile Zola, Gustave Flaubert, Haruki Murakami, Dorothy Parker, Patricia Highsmith… con el objetivo de encontrar la voz y el estilo propios. Aprende de los maestros revela (con ejemplos claros) las claves para «apropiarse» de los mejores mecanismos, recursos, estrategias de cada escritor o escritora a partir de los aspectos literarios que domina cada uno. Asimismo, propone ejercicios específicos en un apartado para cuentistas y novelistas y, otros, para poetas.

La trayectoria de Alba, con más de 300 títulos de clásicos publicados en su catálogo, nos permite publicar cada año una agenda genuinamente literaria, con seriedad y rigor pero también con sentido del humor. Citas inspiradoras y efemérides originales de las autoras y los autores más destacados de la literatura universal.
La Agenda literaria 2021 está dedicada a la lectura. En cubierta, un precioso grabado alemán del Siglo XIX representa a una mujer leyendo. Ilustran el interior de la agenda ocho originales retratos coloreados de algunos de nuestros autores más emblemáticos, como Charles Dickens, Jane Austen, Johann Wolfgang Goethe y Edith Wharton, entre otros. Semana a semana, día a día, iremos descubriendo: -Cuándo creyó Voltaire que había tocado fondo y escribió: «Este mundo es un gran naufragio. Sálvese quien pueda». -Cuántas horas trabajaba George Sand en Mallorca y cuántas hacía trabajar a sus hijos. -Cuál fue el primer enfrentamiento de Mary Ann Evans (luego George Elliot) con su padre y por qué este consideró que lo avergonzaba ante la sociedad y a punto estuvo de repudiarla. -Cuándo tomó Aldous Huxley su primera dosis de LSD. -Qué noche Clarice Lispector se durmió con un cigarrillo encendido, con dramáticas consecuencias.

Con casi 300 títulos publicados en su catálogo, la trayectoria de Alba nos permite elaborar una agenda genuinamente literaria, con seriedad y rigor pero también con sentido del humor. Citas inspiradoras y efemérides originales de las autoras y los autores más destacados de la literatura universal. La estética de la Agenda literaria 2020 se inspira en el arte japonés. Cuatro grabados en color del gran paisajista japonés Utagawa Hiroshige (Tokio, 1797-1858) evocan las cuatro estaciones del año. Estas bellísimas imágenes muestran con un gusto refinado y gran sensibilidad la relación entre el hombre y la naturaleza. Algunos de los contenidos que descubrirás en la agenda de este año: -De quién recibieron las hermanas Brontë su primera tarjeta de San Valentín. -Qué mala opinión tenía Percy B. Shelley de la Capilla Sixtina. -Cómo le sentó a Charles Dickens hospedar en su casa quince días a Hans Christian Andersen. -Cómo leyó Virginia Woolf Crimen y castigo y qué le pareció. -Qué le escribió André Gide a Marcel Proust, arrepentido por no haber publicado Por el camino de Swann. -Qué día y en qué circunstancias le dijo Robert Louis Stevenson a su padre que dejaba los estudios de ingeniería. -De qué extraño modo felicitó Sigmund Freud a Arthur Schnitzler por su 60º cumpleaños.
Frases como «Sería ideal que los ataúdes tuvieran respiraderos» (Elizabeth Gaskell) o como «Hay dos maneras de difundir luz: ser la vela o el espejo que la refleja» (Edith Wharton) iluminan las semanas de 2020.

La poesía estalla en las redes como una nueva manera de comunicarse y se socializa en las letras de canciones. Es así porque el lenguaje poético es un modo de emprender un viaje hacia las emociones y los sentimientos o de decir cosas distintas con las palabras de todos los días.
En este sentido, este libro te ofrece métodos, técnicas y secretos para componer poemas y letras de canciones de los más diversos géneros; presenta los traspasos de la música a la poesía, los cruces con la narrativa y el cine. Te permite «entrar» a la cocina de los poetas y de los cantautores, practicar sus mejores claves y conocer los problemas principales del poeta para lograr el poema que pretende. Cada parte, de las diez que lo componen, es un hito revelador, un momento especial del itinerario en el que cada poema y cada canción animan el viaje.

El coach se define por ser alguien que acompaña a otro en el camino de alcanzar sus deseos. Este libro pretende ser una herramienta para poner a disposición de los autores las mejores técnicas al servicio de la creación literaria. Se trata de ir estructurando la novela de forma gradual: tema, argumento, trama, construcción del personaje, narradores, etc. Junto a todo este bagaje de ayuda teórica y práctica para escribir un libro excelente, se añade una parte final sobre cómo publicar la obra. Desde el registro de una obra, a los derechos de autor, los concursos, los agentes y las editoriales. Herramientas que resultarán muy útiles para cualquier aspirante a escritor.

Cuando el escritor se enfrenta al papel, busca los mecanismos eficaces que le ayudarán a mejorar su texto y cautivar al lector: las figuras de construcción, de sentido, de lenguaje, etc. Esta guía le proporciona las herramientas para enriquecer su lenguaje, profundizar en la narración, crear imágenes, mostrar sensaciones y plasmar ideas. Todo ello ayudado de abundantes ejemplos de escritores experimentados y con ejercicios prácticos y amenos.