El lanzamiento de la versión CC 2014 eleva la suite de Adobe a una categoría superior, por su innovador conjunto de aplicaciones para dispositivos y servicios de sincronización. Con la integración en la nube, los usuarios pueden sacar el máximo partido de las tecnologías más vanguardistas como la impresión 3D, el vídeo Ultra HD y 4K, la composición fija de EPUB y los estándares Web más eficientes.
Adobe After Effects es la forma más rápida y completa para la realización de gráficos profesionales en movimiento, de montaje de vídeo y de efectos especiales audiovisuales. Este manual, la forma más rápida, sencilla y efectiva de aprender a utilizar After Effects 2014. Pertenece a la serie de libros de formación creados por los expertos de Adobe, indispensable para lograr la certificación oficial. Contiene 14 capítulos con todos los conceptos necesarios y utilísimos trucos y técnicas para convertirse en un profesional. Descargue además el material complementario de www.anayamultimedia.es, y ponga en práctica los conocimientos adquiridos.
Descubra las propiedades de una capa de texto, sus coordenadas, los caracteres adicionales y una amplia gama de efectos, como contenidos 3D, 4D. Aprenda y personalice gráficos animados para cine, vídeo, DVD, la web y dispositivos móviles. Estudie la versión 2.0 del plugin Cineware, que sirve como interfaz principal para la integración con Cinema 4D. Controle la codificación automática de proyectos utilizando carpetas de visualización en Adobe Media Encoder.
“La serie de libros oficiales desarrolladas por Adobe es el mejor material de aprendizaje que existe en el mercado. Incluye todo lo que necesita para dominar el software. Con explicaciones claras explicadas paso a paso de cada lección; y archivos para desarrollar proyectos” -Barbara Binder, instructora certificada por Adobe, Rocky Mountain Training.

La edición de imágenes profesionales en Photoshop, son temas recurrentes en la literatura informática de todos los niveles y latitudes. Un libro también puede ser el pretexto para lucir talento y profundos conocimientos sobre un tema. Éste es el caso de Martin Evening, uno de los más aclamados profesionales de la imagen digital, y su obra más conocida Photoshop para fotógrafos. Los consejos prácticos y matices que ella ofrece tienen un valor incalculable.
Para muchos usuarios este es el manual más completo que existe sobre Photoshop.. En España se publica con gran aceptación desde el año 2001. Totalmente actualizada, esta edición contiene nuevas instrucciones para poder trabajar en la nube -Creative Cloud- de Adobe. Disfrutemos, una vez más, de su acostumbrado rigor técnico y excelentes ilustraciones.
Esta es una guía de referencia obligada para profesionales de todos los niveles. Aprenda a configurar su flujo de trabajo; desde las funciones básicas, hasta las técnicas más avanzadas. Visite el sitio de la editorial, www.anayamultimedia.es y encontrará valioso material complementario.

Cualquiera que disponga de una buena cámara no tarda en descubrir que las fotografías de calidad no aparecen por arte de magia. La técnica, la inspiración, el esfuerzo constante por buscar maneras ingeniosas e innovadoras para expresar su visión, son cualidades más importantes que cualquier talento innato que pueda poseer el aspirante a fotógrafo.
Al iniciar su andadura por esta obra el lector debe, en primer lugar, olvidar todo lo aprendido acerca de cómo utilizar un manual de fotografía, porque no lo es. Tampoco se trata de un simple libro artístico, sino de una exquisita combinación de ambos. Cuenta con una amplia colección de extraordinarias creaciones artísticas expresamente seleccionadas para que usted pueda detenerse en cualquier página que despierte su interés y descubrir los detalles del proceso de realización de cada imagen.
1x.COM es una de las agencias más prestigiosas a nivel internacional, y la galería fotográfica virtual más grande del mundo. Cuenta con red social propia, tutoriales técnicos, foro y páginas personales para que los artistas expongan sus trabajos. Su exigente sistema de publicación, mediante la selección por un jurado profesional y experto, la ha convertido en una de las principales galerías del mundo. En ella miles de fotógrafos profesionales se benefician de su alto nivel de visibilidad y de su constante demanda por revistas, medios de comunicación y grandes empresas multinacionales.

Esta obra , concebida y diseñada por Toni Catany y Antoni Garau, presenta una serie de fotografías que Catany realiza de algunas de las cerámicas de Miquel Barceló, quien le abrió su tejar/estudio de Vilafranca de Bonany (Mallorca) entre diciembre de 2010 y enero de 2011.
El arte de Catany se puede entender en su complejidad cuando lo utiliza para mostrarnos el arte de otro. Así, cuando tiene delante las maravillosas cerámicas de Barceló, llenas de vida, oscuridad y misterio -una de las palabras clave de la estética de Catany- su propuesta visual no es la de Cossiols; no es la de Natures Mortes; ni es la de las texturas insinuadas de las polaroids transportadas. La respuesta al reto planteado por Barceló tiene que ver con la última Venécia y la materia oscura de Altars Profans en cuya serie creativa está inscrito el registro de esta obra. Al crear Catany su propia mirada sobre la obra de Barceló encontramos la mejor de las comuniones profanas entre dos expresiones artísticas autónomas y libres.

Este libro reúne cuatro series fotográficas realizadas por Max de Esteban. Estos trabajos están vinculados entre sí en una secuencia que revela la variedad de temas. Max de Esteban aporta ideas, pensamientos y aforismos que nos invitan a entrar en su complejidad y en su contundente delicadeza.

Fotógrafo de fuerte compromiso social, Aitor Lara explora en sus trabajos temas relacionados con los valores socio-culturales. Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos 2014

Colección de fotografías tomadas entre los años 20 y 70 de diversos artistas y espectáculos de variedades en España, no siempre legales. Un homenaje a tantas personas pertenecientes a un mundo que se extingue.

Este es un libro para grandes y pequeños, lleno de ejemplos, y situaciones prácticas. Te cuenta todo lo que necesitas saber sobre las cámaras, los móviles y los accesorios. Aprenderás a distinguir los diferentes modelos de cámaras, cómo y por qué elegir una en particular... cómo utilizar el zoom, el flash, todo sobre los objetivos, los megas, la calidad...
Te explica desde el principio los fundamentos de la fotografía digital y lo hace de forma sencilla y practica: qué es la exposición, la importancia de la iluminación o del encuadre... Todos estos términos y otros ya no volverán a sonarte a chino.
De la mano de Fructu Navarro conocerás los errores típicos que arruinan una foto, así como aquellos trucos y soluciones para obtener un resultado «de cine».
Descubre un nuevo mundo a través de tu cámara.

Ganador del premio European Publishers Award for Photography de 2014, este libro muestra imágenes fotográficas de una amplia gama de personas que viven en puestos callejeros en Ucrania, los tochka, y comercializan frutas según la temporada. Se trata de un microcosmos de personas muy diferentes entre sí, la mayoría de ellas procedentes de Azerbaiyán y Georgia, con un objetivo común: ganar dinero. Allí viven con sus familias, o solas, en tiendas y caravanas. Las imágenes de Kirill Golovchenko nos hablan de la compasión por estos hombres y mujeres desarraigados y de la amargura de sus vidas. Cuando compramos estas frutas difícilmente pensamos en los que las venden, en lo que hay detrás de este efímero teatro ambulante de carretera. Kirill Golovchenko lo ha hecho. Ha visto lo que hay detrás del escenario. Se ha unido a los hombres y los niños que viven allí, migrantes temporales, trabajadores temporeros en busca de una supervivencia económica. Y para protegerse a sí mismos, construyen un lugar para vivir, chozas frágiles con plástico azul, que acaban por estructurar la composición del plano general.   Es entonces cuando cambia la perspectiva y opta por imágenes verticales, duras e implacables, incluso podría decirse descriptivas en exceso. Él las capta con un flash violento y recorta, casi quirúrgicamente, como si utilizara un bisturí, a los individuos, los detalles, los objetos, los materiales, las siluetas, las estructuras y la organización de las formas de un fondo negro, uniformemente negro. Se convierten así en cuerpos en tensión, casi en esculturas, rígidas, en un esfuerzo perpetuo o en abandono.

Junto al análisis y la contextualización de la fotografía europea de arquitectura, se destaca, en este libro, el importante papel que tuvo, en este género fotográfico, la representación de la arquitectura española ya sea por medio de nuevos análisis de fotógrafos de referencia, como Charles Clifford o Jean Laurent, o a través del descubrimiento de otros completamente desconocidos hasta ahora, de los que se reconstruyen sus trayectorias y obras.
El célebre historiador de la fotografía Helmut Gernsheim, a propósito de Charles Clifford, escribió en 1960 que «España, a diferencia de Italia, no fue un país muy frecuentado por turistas en el siglo XIX y no formaba parte del usual itinerario del Gran Tour». Cincuenta años más tarde, este libro de Helena Pérez Gallardo modifica esa idea, confirmando y estudiando cómo nuestro país no solo formó parte del Grand Tour fotográfico, sino que, a través de la fotografía de sus principales monumentos, su arquitectura fue descubierta, elogiada y difundida por viajeros románticos, eruditos, arquitectos y científicos, precisamente extranjeros, que durante toda la segunda mitad del siglo XIX nos visitaron. Algunos de ellos se instalaron en España, estimulando con su producción la aparición de la primera generación de fotógrafos españoles y consolidando así el género de la fotografía de arquitectura, cuya amplia difusión internacional servirá de vehículo privilegiado para el conocimiento de nuestra historia monumental y arquitectónica.