Las herramientas técnicas de la Nikon D7500 inspiran gracias a sus amplias posibilidades de uso, pues esta cámara se beneficia de los elementos técnicos de los modelos Nikon de gama superior. Su sensor de 20.9 megapíxeles que proviene de la Nikon D500 admite sensibilidades desde ISO 50 hasta niveles de ISO 1.640.000. Además, la Nikon D7500 adoptó de la D500 el procesador de imágenes EXPEED 5, el sensor RGB de 180.000 píxeles para el control de la obturación, la medición de la luz, así como la posibilidad de grabar vídeos en formato 4K. ¿Qué más se puede pedir?Este manual aborda con rigor profesional, y sobre todo de manera honesta, el espectro de rendimiento de la Nikon D7500 y exhorta a abandonar el programa automático de la cámara para encontrar en la configuración manual el camino hacia la imagen perfecta.Descubra en estas páginas el potencial creativo de esta gran cámara utilizando una variedad de ejemplos de fotografías, especialmente elegidas para que el lector pueda entender y aplicar con facilidad la técnica.

• - Nikon D7500: Instrucciones iniciales. - Opciones útiles de Menú. - Programa, diafragma y tiempo de obturación. - Trabajando con la obturación manual. - La medida apropiada de la velocidad de obturación. - Estableciendo el control del Modo Zona AF. - Uti

• Michael Gradias (Autor/a).
• Materia: Temas de interés general;IBIC: ARTES>FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFOS>Equipos y técnicas fotográficas;

• PHOTOCLUB.

Este volumen recoge una selección de escritos, desde 2001 hasta hoy, derivados principalmente de la actividad de Jorge Ribalta como comisario de exposiciones y como crítico de la producción fotográfica documental y artística.
Parte del supuesto que los nuevos medios basados en la pantalla, la red y la virtualidad, propios de la cultura digital, se abren a discursos sobre posfotografía, posdocumental o posverdad que contradicen la racionalidad comunicativa y las formas de discurso público que han dominado la cultura visual del siglo XX.
Entrado el siglo XXI, el autor defiende que el espacio de la exposición persiste como una suerte de esfera pública moderna primordial, invariablemente vinculada a la experiencia corporal de la vida social y de la condición humana misma.

«Este trabajo fotográfico, en el que he empleado tres años, surgió de mi descubrimiento de la estancia de Pablo Picasso en Coruña, la más desconocida por parte de sus admiradores y por el público en general. [?] Esa primera investigación fotográfica de las huellas de Picasso en La Coruña y de la ciudad en él y en su obra, se convirtió para mí muy pronto en el embrión de un proyecto más ambicioso, que es al que me he dedicado durante los años 2013 al 2015: recorrer los otros paisajes, seis en total, que junto con el de La Coruña marcarían la vida y la obra del pintor español más universal; es decir, rastrear la huella de esos paisajes en su iconografía, en su carácter y hasta en su pincelada».

Un viaje por la obra de Jean Marie del Moral, de sus famosas fotos de artistas a sus trabajos menos conocidos.

El artista Nicolás Combarro utiliza la fotografía para capturar las intervenciones que realiza en espacios arquitectónicos singulares. A través de diversas prácticas artísticas (pintura, escultura, instalación), estos lugares se modifican para generar nuevos espacios, que el artista luego documenta en grandes formatos fotográficos, lo que permite al espectador apropiarse del espacio inicial.

En
" Fotografía de bodas” el fotógrafo y educador Roberto Valenzuela ofrece lo que muchos de sus lectores han estado pidiendo todos estos años: un libro especialmente dedicado a ayudar a los fotógrafos a mejorar sus fotografías de bodas. Roberto, un profesional de este género, empezó desde abajo, realizando imágenes de gran calidad que narran la atractiva y hermosa historia del día más importante de sus clientes.
Este no es un libro de fotografía de bodas convencional. En
" Fotografía de bodas " , no encontrarás nada que no te inspire y enseñe algo. Tampoco encontrarás un catálogo de fotografías nupciales, al menos no en el sentido tradicional.
En cambio, sí hallarás en este primer volumen de
" Fotografía de bodas " , una serie dividida en tres partes, una obra que va más allá de lo superficial y se sumerge en los temas realmente importantes que necesitas saber para mejorar gradualmente tus fotografías de bodas. Roberto destaca que lo más importante quizás sea el papel crucial que juega la narración en la creación de personajes atractivos, además de la correspondiente significación y exclusividad fotográfica de sus clientes.
En cualquier boda, cada fotografía consigue transmitir un momento único y especial, además de contribuir a la atractiva historia visual del día más importante de tus clientes. Además del fotógrafo, tú eres también el director y documentalista de esa historia. Con este primer volumen de
" Fotografía de bodas” a tu lado, tienes finalmente una obra que te enseñará las herramientas necesarias para crear imágenes increíbles e historias magistrales llenas de belleza, emoción y significado.

En todo el mundo los amantes de la fotografía reciben con elogios el trabajo de Saul Leiter, objeto hoy de gran reconocimiento tras algunos años de relativo eclipse en la década de los ochenta. Magníficamente producido, este volumen recoge dos centenares de obras ?desde fotografías de calle e ilustraciones de moda hasta desnudos o pinturas? que cubren toda la carrera de Leiter a partir de los años cuarenta. Las imágenes van acompañadas de citas del propio artista que dan pistas de su particular visión del mundo.

La fotografía se ha convertido en el lenguaje del siglo XXI. Este libro, repleto de imágenes foodies, tiene un estilo personal muy marcado y responde a las inquietudes de una comunidad Instagram en pleno crecimiento. La comida une a Raquel Carmona con sus miles de seguidores en las redes sociales porque ella ofrece imágenes que van más allá del simple plato, trasmite historias, genera emociones; sus platos casi pueden olerse y saborearse...
En esta obra la autora ofrece una docena de recetas de estación, una por cada capítulo, y explica desde la selección de los productos hasta su completa elaboración. Descubre, además, las técnicas y trucos fotográficos detrás de cada imagen, tanto de los ingredientes como de los platos elaborados.
Aprenda lo que se cuece detrás de cada fotografía y logre que sus fotos «foodie» triunfen en Instagram y en también en otras plataformas.



• 1. Fundamentos de la fotografía, conceptos que debes conocer. 2. ¿Qué equipo necesito?. 3. Comenzamos desde cero a crear nuestra fotografía gastronómica. 4. Estilismo culinario. 5. La iluminación. 6. Contando una historia. 7. Instagram, la red foodie por excelencia. 8. ¿Cómo puedo vender mi producto con una imagen?. 9. Behind the scenes, lo que hay detrás de una fotografía. 10. Trucos y consejos básicos. 11. Photoshop. 12. Preguntas y respuestas