«El propósito de este manual docente es servir de apoyo al aprendizaje de nuestros alumnos —o de los alumnos de otras universidades—, como complemento a su asistencia participativa en el aula. En esta primera iniciación general al arte decimonónico, hemos optado por ofrecer una visión panorámica, pero centrándonos, principalmente, en la arquitectura, pintura y escultura internacional. Eso sí, hemos procurado que no sea únicamente francesa, sino también alemana, británica, italiana o de otras naciones del ámbito occidental, incluyendo también algunas muy alejadas por entonces de los principales focos culturales como la rusa o la norteamericana e, incluso, el arte de la Australia colonial. Por esa postmoderna atención a las culturas periféricas y a las minorías, frente a la casi total focalización en el arte francés que ha sido tradicional en esta asignatura a lo largo del siglo XX, queremos creer que el panorama que este manual ofrece es novedoso y muy propio del nuevo siglo en que vivimos.»

En el 2009 se cumplen setenta años del final de la guerra civil española y, por tanto, del comienzo del exilio de muchos artistas republicanos, cuya ausencia dejó un hueco en la vida cultural de nuestra sociedad, el cual solo poco a poco se iría rellenando a medida que fueron regresando a España o que comenzaron a llegar importantes conjuntos de sus obras. Para algunos casos señalados, incluso se cuenta en la actualidad con fundaciones museísticas monográficamente dedicadas a algunos de estos artistas, creadas a partir de colecciones legadas por ellos mismos, sus familiares o sus amigos. Se ha ido desarrollando en España, pues, un fenómeno museístico particular, todavía en plena efervescencia, sobre el que se esboza una primera aproximación panorámica en este libro, cuyo objetivo es ofrecer una visión de conjunto sobre las exposiciones permanentes y museos monográficos dedicados a los artistas exiliados a causa de nuestra guerra civil.
Los museos, instituciones dedicadas a la memoria, se han revelado así como un instrumento eficaz para nuestra recuperación de la memoria histórica de quienes vieron sus carreras artísticas desligadas del territorio natal, devolviéndonos su presencia a través de sus creaciones artísticas y de las exposiciones, congresos, conferencias, talleres u otras actividades propias de estas instituciones, a cuya casuística particular se pasa revista en esta obra.

La obra de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) supone una amplísima repercusión de la mejor pintura española del último tercio del siglo XIX y las dos primeras décadas del siglo XX. A través de 2200 obras el artista valenciano supo plasmar en sus lienzos momentos de luz y vida de las gentes y los paisajes de España en general y, muy particularmente del Mediterráneo valenciano.
Este libro recoge la aportación de varios reputados especialistas en su obra que analizan en las 400 páginas repletas de imágenes y detalles a todo color, los cuadros más representativos del maestro.