Esta exposición reúne cerca de un centenar de piezas que pertenecen al fondo del British Museum y que son originarias de un amplio territorio que abarca desde el Mediterráneo hasta Oriente Medio. Estos objetos, creados entre el 1.000 y el 300 aC, son una muestra elocuente de la diversidad de artículos de lujo producidos durante este periodo. Desde piezas de marfil hasta joyas y esculturas, los objetos de esta exposición no sólo exploran una artesanía exquisita, sino que también permiten percibir el contexto político en el que fueron creados y las redes comerciales a través de las cuales se difundieron.

Pese al título, este libro no ofrecerá ni consejos ni recetas para saborear la pintura, es más, el deseo del autor es sembrar o mejor dicho consolidar una duda, la duda sobre la capacidad de poder
" saborear "
una obra de arte en ausencia de su comprensión. Es decir, que el placer de una obra aumenta con el conocimiento del contexto de su creación es uno de sus postulados. Las obras que se analizan en este texto fueros realizadas en épocas diferentes y emplean estrategias de seducción diferentes: unas son imágenes hechas para príncipes ( " La Fiesta de Venus " , de Tiziano), otras para la Corte absolutista ( " La Rendición de Breda " , de Velázquez), y también para el público
" people "
(las serigrafías de Warhol), otras incluso para el propio artista (los autorretratos de Rembrandt). La capacidad de interpelación de la obra de arte es grande y acercarnos a ella significa dejarse llevar por el juego de la interpretación. Interpretar para comprender, para degustar, para gozar. La manzana que el amorcillo de
" La Fiesta de Venus "
de Tiziano huele, muerde o se dispone a lanzar al espectador es una señal de complicidad. Una señal, tan sensual, tan comestible. Pero hay otras, menos evidentes, más secretas. Este libro pretende ayudar a descubrirlas.

Detrás del Muro 2 documenta la segunda edición de un ambicioso proyecto artístico llevado a cabo durante la Bienal de La Habana, en el que el Malecón de la ciudad se transforma en un museo a pie de calle. Este libro reúne las esculturas, pinturas, murales, instalaciones y performances creadas por más de 50 artistas procedentes tanto de Cuba como del extranjero, subrayando la interacción entre las obras y el público.

Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla 1617-1682) fue un artista tocado por la gracia, un cristiano implicado totalmente en su mundo, que hizo un gran bien en su época y lo debe seguir haciendo en nuestros días, llenando de ternura, alegría y esperanza tiempos que se nos presentan duros, desesperanzados y lejos de Dios. Un artista que no pintaba para hacernos creer que era real la fe que se trasluce en sus pinturas; simplemente pintaba lo que él sabía que era verdad. Y en Murillo todo es verdad. Pinta lo que cree, porque cree en lo que pinta. Y los que con ojos nuevos se acercan a sus cuadros son conscientes de que todo lo que reflejan no es ya fruto de la capacidad creativa de un genial artista, sino un tenue reflejo del esplendor que durante unos instantes ha brillado ante los ojos de su espíritu.

Leonardo da Vinci fue un genial pintor, además de un excepcional dibujante e inventor que concibió máquinas voladoras e ingenios bélicos o de recreo avanzados a su tiempo. Observador atento de la naturaleza, de las plantas y el agua, de los cuerpos y los rostros humanos, su infinita curiosidad lo convierte en la encarnación perfecta del ideal de hombre del Renacimiento y en un artista de una modernidad insospechada.
Es precisamente esa dimensión visionaria de los inventos y el arte de Leonardo el aspecto más destacado en esta obra magníficamente ilustrada. Los numerosos dibujos del artista, extraídos de sus códices y cuadernos, permiten profundizar en el método de este ingeniero que ansiaba descifrar los ritmos y las leyes del continuo movimiento del mundo. Sus formidables intuiciones supusieron un punto de inflexión en la historia del arte; su fantasía, su personalidad y sus viajes a través de Italia y Francia nos siguen fascinando hoy en día...
La obra contiene más de trescientos facsímiles e ilustraciones, entre ellos la carta de Leonardo da Vinci a Ludovico el Moro en Milán, bocetos y dibujos técnicos extraídos de los códices, estudios de astronomía y el plano de la ciudad de Imola.

* Gilbert Brownstone, acompañado del fotógrafo Camilo Guevara, hijo del Che, nos * Gilbert Brownstone, acompañado del fotógrafo Camilo Guevara, hijo del Che, nos invita a conocer los talleres de varios artistas que figuran entre los más importantes de Cuba. * Un análisis, a través de entrevistas exclusivas a 35 artistas de extraordinaria influencia, de su intimidad creativa, así como una libre discusión relativa a su formación y el lugar del arte en ese país caribeño.
* El arte cubano contemporáneo no había gozado jamás de tal pluralidad de actividades estéticas, así como de artistas y jóvenes talentos emergentes, de acontecimientos y de exposiciones como en la actualidad.
Una descripción general del desarrollo cultural y artístico de Cuba desde 1900, en diversos medios, incluidos la pintura, el dibujo, la escultura, las instalaciones y las artes visuales. Una generación de artistas plurales que se ha formado después de la Revolución, cuando el acceso a la cultura y a la educación se convirtió en una pluralidad absoluta. Su actividad de ha visto enriquecida fundamentalmente por la isla, tierra de mestizaje y de cruce. Una invitación a conocer esta isla caribeña y dinámica, y su patrimonio artístico: una obra imprescindible para cualquier interesado en el arte y la cultura contemporáneos.

En 1600, durante un viaje a Italia, Rubens conoció en Venecia a Vincenzo Gonzaga, duque de Mantua y generoso mecenas que le ofreció el prestigioso puesto de pintor de corte. Esta circunstancia permitió a Rubens familiarizarse con la obra de los grandes maestros de la pintura italiana, pero además le brindó la oportunidad de conocer a Claudio Monteverdi, miembro de la capilla ducal. Durante los ocho años que compartieron en la corte de Mantua, el pintor y el compositor desplegaron su arte en un momento crucial tanto de la música como de la pintura. A través del análisis de una obra de Rubens, el Consejo de los dioses (1624), cuyo origen ha sido un misterio para diversas generaciones de historiadores del arte, Hans Ost abre interesantes perspectivas sobre la relación entre distintas disciplinas artísticas.

Juan Downey fue un artista multidisciplinario chileno que destacó por ser uno de los pioneros del videoarte en su país y en el mundo. Este libro incluye la compilación más completa de sus obras realizada hasta la fecha, junto con nuevos estudios críticos elaborados por destacados especialistas.

Este libro se pregunta por los valores estéticos que hicieron de las primeras obras de Manet el origen de la pintura moderna. Transcurrido un siglo y medio desde el Salon des Refusés, la concepción que otorga a este artista el privilegio de ser «mito fundacional» del relato canónico del arte moderno ha perdido concreción y ha ganado en glorificación incuestionada. ¿Por qué ha sido esto así? ¿Qué «nace» con Manet de tal forma que lo convierte en inicio fundamental de la corriente estética predominante?

Entre los años 1917 y 1935, Pablo Picasso compartió su vida con Olga Khokhlova, bailarina rusa, con quien se casó en 1918. Hasta su muerte, en 1955, Olga conservó la memoria de esta vida en común en un gran baúl de viaje que contenía los recuerdos de su carrera como bailarina, las cartas recibidas de su familia, que permaneció en Rusia, y decenas de fotografías de su vida a lo largo de esa época: Olga con Picasso, Olga y el hijo de ambos, Paulo, la vida mundana, los viajes? Toda esta documentación, en parte inédita, arroja nueva luz sobre el extraordinario destino de Olga, sobre la producción del pintor durante ese período y sobre la influencia que tuvo la figura de su primera esposa en su obra.

Desde la representación clásica de una mujer pensativa, melancólica y absorta en la lectura de las tristes noticias procedentes de su familia, hasta las violentas imágenes de finales de la década de 1920, pinturas, dibujos y grabados dan cuenta de la sombría metamorfosis a la que el artista sometió a su modelo y a su obra a medida que evolucionaba su vida conyugal.

Olga Picasso es el catálogo que se publicó originalmente con motivo de la exposición organizada por el Musée national Picasso-París.