Andrea Palladio (1508-1580) es considerado por muchos el padre de la arquitectura occidental. Fuertemente influenciado por el diseño de los templos de las antiguas Grecia y Roma, lideró un renacimiento de las simetrías y perspectivas clásicas, y con ellas creó un lenguaje arquitectónico universal.
Desde sus humildes inicios como aprendiz de cantero, Palladio llegó a ser arquitecto jefe de la República de Venecia, en ese momento epicentro de la innovación en Europa. Allí diseñó la iglesia del Redentor y San Giorgio Maggiore, en el promontorio que marca la separación entre el canal de la Giudecca y la gran laguna de Venecia. En la cercana Vicenza, Palladio construyó la mundialmente famosa Basílica, la Villa Rotonda y el Teatro Olímpico, y en la región circundante del Véneto erigió numerosas villas rurales que destacan por integrar la arquitectura vernácula local en un esquema clásico y por el uso de pórticos para crear espacios de tránsito entre el interior del exterior. Tanto la ciudad de Vicenza como las villas de Palladio forman en la actualidad parte de la lista de sitios y monumentos declarados patrimonio mundial por la Unesco.
Con el tiempo, la arquitectura de Palladio se convirtió en el estilo palladiano, un lenguaje universal de elegancia serena que influyó en edificios como el Capitolio de Washington, D.C., la casa de Thomas Jefferson en Monticello, Virginia, o la catedral de San Pablo, en Londres. Este libro fundamental de la serie Basic Art 2.0 de TASCHEN incluye una rigurosa introducción que analiza los proyectos más importantes de Palladio y documenta el camino que lo llevó a convertirse en uno de los arquitectos más influyentes de todos los tiempos.
Josep Lluís Sert es uno de los grandes arquitectos que ha dado Barcelona al mundo, y su trayectoria personal y profesional estuvo marcada por las convulsiones del siglo XX. Esta biografía al mismo tiempo íntima y profesional, escrita desde una cercanía familiar que ha permitido el acceso a documentos personales, aborda en todos sus aspectos una figura fascinante e imprescindible para entender la arquitectura contemporánea. Cuenta cómo un hijo del conde de Sert, prohijado por su tío el pintor Josep M. Sert, empezó acudiendo a las clases en la universidad en un Rolls con chófer y acabó por desarrollar una conciencia social que plasmó en su arquitectura; su temprano interés por la obra de Gaudí y la exploración de la arquitectura racionalista bajo la influencia de Gropius y la Bauhaus; su participación en la efervescencia cultural de los años de la República y en iniciativas como el GATCPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), la revista AC y el grupo ADLAN (Amics de l´Art Nou); el paso por Barcelona de Le Corbusier invitado por él; su implicación en los sucesivos CIAM (Congreso Internacional de la Arquitectura Moderna)? Y tras el estallido de la guerra civil, la construcción del Pabellón de la República y, ya en 1941, el exilio en Nueva York; y después la importantísima labor pedagógica en la Universidad de Harvard; los proyectos internacionales en Latinoamérica y en otras partes del mundo (como la embajada de Estados Unidos en Irak), los proyectos barceloneses como la Fundación Miró y los que no se llegaron a materializar; su amistad con artistas como Miró, Calder, Picasso, Léger, Giacometti, Mondrian, Duchamp, Luis Buñuel o Julio González; la pasión por el Mediterráneo y su especial relación con Ibiza? En definitiva, esta biografía nos ayuda a entender a un arquitecto comprometido con la innovación y la responsabilidad social, una figura fundamental del siglo XX, que mantuvo intensos vínculos con el mundo de la cultura y tuvo una notoria proyección internacional.
Cómo deberían ser las ciudades del futuro? ¿Cómo ha evolucionado su planificación a lo largo de la historia? ¿Cómo afecta a nuestra vida el entorno urbano en el que vivimos? ¿Qué valores urbanísticos se deberían potenciar? ¿Qué lastres se deberían desterrar? Repensar la ciudad es el objetivo último de este libro, que hace un recorrido por su evolución partiendo de los dos ámbitos en los que trabaja el autor, el de la sociología y el del urbanismo, y tomando como base tanto reflexiones de arquitectos y urbanistas como de filósofos. Construir y habitar recorre la historia de las ciudades desde el ágora griega hasta las urbes del siglo XXI como Shanghái. Repasa las propuestas de los grandes innovadores de la planificación urbana en el siglo XIX ?Haussmann y Cerdà?, la creación de la ciudad del siglo XX en Europa y Estados Unidos de la mano de arquitectos como Le Corbusier y su evolución en el XXI en países emergentes como China, India, Brasil, México o algunos africanos. Y aborda ejemplos concretos, que van del diseño de Central Park en Nueva York a la sede de Google, el Googleplex, pasando por las bibliotecas de Medellín, el desarrollo urbanístico de Delhi? Este libro cierra la trilogía del Homo faber de Richard Sennett, cuyas dos entregas anteriores, El artesano y Juntos, también están publicadas en esta colección. Son tres obras independientes, pero que, leídas en conjunto, proporcionan una de las reflexiones más lúcidas y estimulantes sobre la sociedad contemporánea.
¿Sabía que en las entrañas de la catedral de Sevilla se esconde un cocodrilo gigante disecado? ¿Que el Papamoscas de Burgos no es el único que existe? ¿Que el Santo Grial está en la catedral de Valencia? ¿O que al arquitecto de la catedral de Granada se le puede considerar el Miguel Ángel español? Hoy estamos acostumbrados a ver los grandes templos de las ciudades españolas como museos inmaculados y silenciosos, pero esta visión se aleja del verdadero propósito de estas magníficas construcciones. Las catedrales eran centros dedicados a Dios, pero también lugares de encuentro y reuniones de negocio, zonas de juego para los niños y verdaderas continuaciones techadas de las calles y plazas de las ciudades. Miguel Sobrino ofrece en este libro -ilustrado de forma única por él mismo- una auténtica narración biográfica de veinticinco catedrales españolas entre las más señaladas. Su relato reivindica el valor humano de estos edificios, que aún hoy transforman el skyline de las ciudades que los acogen. Y demuestra que la realidad de las catedrales es mucho más fascinante que su leyenda. Incluye más de 400 ilustraciones inéditas.
Cada generación de arquitectos ha reescrito la historia desde su presente, desarrollando también un sistema de pensamiento propio. El corpus de la teoría de la arquitectura constituye así una multiplicidad de teorías, conectadas, a su vez, por una multiplicidad de relaciones históricas. A partir de esta hipótesis, Atlas de teoría(s) de la arquitectura recupera el genuino sentido de la voz griega theoria (acto visual de especulación y contemplación; desarrollo de una visión) y ofrece tres herramientas que desafían al lector a buscar nuevas orientaciones entre fuentes documentales fundamentales para la historia de la teoría de la arquitectura, desde el Renacimiento hasta la actualidad: la primera, puramente visual, es una recopilación de imágenes fértiles para la reflexión sobre arquitectura. La segunda, es una serie de ensayos –firmados por Joan Ockman, Juan Miguel Hernández León, Philip Ursprung, Davide Tommaso Ferrando, Léa-Catherine Szacka, Gerorges Teyssot y Rodrigo de la O– que reflexionan sobre la actualidad de la teoría de arquitectura. La tercera es una plataforma virtual en la que se aloja una narrativa abierta formada por una amplia colección de textos enlazados por hipervínculos, consultable en www.teoriasdearquitectura.com
¿Qué relación existe entre las maneras de vivir, las formas de proyectar y el pensamiento contemporáneo? ¿Cómo afectan las ideas al diseño de una casa? ¿Cómo transgreden a estas ideas las formas de habitarla? Este libro, un clásico de la reflexión arquitectónica, responde a estas y otras preguntas a través de siete modelos de vida del siglo XX, desde las casas patio de Mies van der Rohe a la cabaña refugio de Martin Heidegger, de la máquina de habitar de Jacques Tati a la Factory de Andy Warhol.
Veinte años después de su primera aparición, reeditamos con nuevo diseño y un nuevo prólogo del autor este ensayo de referencia en el que Iñaki Ábalos nos guía de casa en casa, con un estilo ameno y despojado de códigos y prejuicios profesionales, para construir un lúcido recorrido que niega la modernidad como experiencia triunfante del positivismo y recupera la pluralidad radical del siglo XX. Una invitación a celebrar la diversidad de las casas, estimular el placer de pensar, proyectar o habitar intensamente y, ante todo, impulsar una casa que aún no existe.
Con el fin de enriquecer los conocimientos y referentes sobre el legado del movimiento moderno, más de cuarenta arquitectos y profesores de renombre internacional -como Peter Eisenman, Carme Pinós, Toyo Ito, Zaha Hadid o Rafael Moneo- han participado en la creación de esta lista de los 100 edificios del siglo xx que todo estudiante y profesional de arquitectura debería conocer.
Desde casas unifamiliares y viviendas plurifamiliares hasta museos y aeropuertos, este libro ofrece una selección única de obras extraordinarias, todas ellas descritas con textos breves y directos e ilustradas con fotografías y dibujos de plantas, alzados y perspectivas. Un documento esencial que recoge las referencias obligadas para cualquier persona interesada en la arquitectura y el diseño en el mundo contemporáneo.
En la línea de Jane Jacobs en Muerte y vida de las ciudades y de Edward Glaeser en El triunfo de la ciudad, Jonathan F. P. Rose, un visionario en el ámbito del desarrollo urbano, defiende el papel de las ciudades para abordar los desafíos ambientales, económicos y sociales del siglo XXI. Las ciudades son la cuna de la civilización; centros de cultura, comercio y progreso, es en ellas donde se fraguan las oportunidades y, hacia el año 2080, ellas serán también donde viva el ochenta por ciento de la población mundial. A medida que avance el siglo XXI, las áreas metropolitanas sufrirán cada vez más la peor parte de algunas tendencias mundiales como el cambio climático, el agotamiento de los recursos naturales, el crecimiento demográfico, la desigualdad económica, la migración masiva y las diferencias en el acceso a la educación y la salud entre los distintos grupos sociales. La ciudad bien temperada, de Jonathan F.P. Rose, concentra toda una vida de investigación interdisciplinaria y experiencia profesional para exponernos un modelo de cinco frentes con el que diseñar y remodelar ciudades de manera que ofrezcan una mayor igualdad de oportunidades. Partiendo de un concepto de J. S. Bach, Rose argumenta que, al igual que un instrumento ?bien temperado?, las ciudades pueden ser modeladas con sistemas que inclinen el arco de su desarrollo hacia la igualdad, la resiliencia, la adaptabilidad y el bienestar, para lograr así algo parecido a una armonía entre civilización y naturaleza. Este libro es una celebración de la ciudad y un análisis del papel que esta puede desempeñar en estos tiempos inciertos, y constituye una aproximación bien argumentada y esperanzadora de lo que son las metrópolis y su futuro. ?Enormemente ambicioso, grandioso en sus objetivos, deslumbrante en sus logros. Nunca volverás a mirar tu ciudad ni a tu vecino, ni siquiera a ti mismo, de la misma manera.? Andrew Zolli, autor de Resilience ?Alguien dijo una vez que la ciudad ideal es ?un jardín para que crezca gente mejor?. Pocas personas vivas han sintetizado una visión de cómo debería ser esa ciudad ideal [?], de cómo debería funcionar [?], con mayor sabiduría y perspicacia que Jonathan Rose.? Edward Norton, actor y cofundador de Crowdrise ?Las ciudades son el organismo social de la humanidad, y en este libro se encuentra el mejor retrato producido en décadas de lo que es ese organismo. Rose es un generalista que sigue la gran tradición de Jane Jacobs, y ve las ciudades a través del prisma de la historia, la ecología, la ciencia cognitiva, la geología, la ciencia del clima, la tecnología y la biología.? Peter Calthorpe, autor de Urbanism in the Age of Climate Change y cofundador de CNU ?Jonathan Rose nos permite compartir en este libro su fascinante mirada sobre el presente y el pasado de las ciudades.?
Daniel Goleman, autor de Inteligencia emocional ?Este libro es un poema enormemente satisfactorio, desbordante de historia y pensamiento, y profundamente sentido .? Philip Glass, compositor ?Sólo en contadísimas ocasiones llega un nuevo libro que realmente conecta con las ideas que tengo en la cabeza [?] Constituye una lectura esencial para todos los que viven en ciudades y sueñan con mejorar el mundo.? Laurie Anderson, artista
El patrimonio cultural de España atesora un rico legado de palacios y casas señoriales que se reparten por su geografía tanto en las zonas rurales como en los principales núcleos urbanos. Pero de este ingente patrimonio monumental son pocos los palacios que han llegado a nuestros días habilitados como residencias señoriales, pues la mayor parte se ha transformado para adecuarse a nuevos usos públicos o privados.
El medio centenar de edificios señoriales que aquí se presentan ha sido escogido por su alto valor artístico y monumental, como palacios sumamente representativos de cada región.
El tratamiento monográfico de cada edificio, con la presentación de sus rasgos artísticos más destacados y de la historia de sus propietarios, se completa con una exposición sumaria de las peculiaridades que la arquitectura nobiliaria presenta en cada región.
