Las semanas se suceden sollozando,
fingiendo en todos gestos de agua…
Los durmientes borran sus huellas,
envanecen la luz de los soportales,
lamen la piel sobre el cansancio,
y yo, vértigo espejo del crepúsculo,
miro, mientras, tus barcos de papel.

Pedro Ángel Martín Rodríguez nació en La Palma en 1967.

Esta excelente antología cubre una doble función. Por un lado, conmemora una década de actividad de difusión (y agitación) cultural en Valencia, en la librería Primado. Por otro, al mismo tiempo, se inserta como una cuña en el discurso poético mediáticamente más implantado para abrir el concepto de «poesía» y mostrar la amplitud y la riqueza de las prácticas poéticas. Así, supera con creces una perspectiva de circunstancia o bien localista para presentar, en suma, un compendio de ventanas abiertas a la realidad a través de la poesía.
Quizá el denominador común de todas ellas sea la inquietud, la no complacencia, en un sentido amplio: formal y/o temático. De este modo, la riqueza de registros y estéticas agrupadas en Por donde pasa la poesía constituyen un estímulo para seguir indagando en todas estas escrituras que, en su pluralidad, arrebatan el monopolio del verso (y de la teoría poética) a favor de la polifonía.
A su vez, en el primer sentido de la obra, el volumen recoge varios ensayos, así como fotografías, que ilustran y reflexionan sobre la labor de la Primado, «una librería de barrio», y también ejercen una visión de crítica cultural de nuestro tiempo.
A través de los versos de setenta poetas, de los cuales se recogen distintas piezas, se agrupan más de trescientas páginas de buenos poemas, varios de ellos inéditos, en una edición al cuidado de Miguel Morata y Víctor Gómez, que denota una actitud abierta y receptiva. Así, podemos leer a los siguientes autores: Aldo Alcota, Carla Badillo, Juan Ramón Barat, José Ángel Barrueco, Carmen Beltrán, Daniel Bellón, Arturo Borra, Lucía Boscá Gómez, Jorge Brunete, Marcos Cantelli, Vicent Camps, Carmen Camacho, Antonio Crespo Massieu, Rafael Correcher, Miguel Ángel Curiel, Javier Das, Lourdes De Abajo, Benito Del Pliego, Matías Escalera Cordero, Elena Escribano, David Eloy Rodríguez, Ana María Espinosa, Enrique Falcón, Andrés Fisher, Pilar Fraile, Forrest Gander, Miguel Ángel García Argüez, Isabel García Mellado, Alberto García-Teresa, Jaime Esteban García Vilar, Jesús Ge, Javier Gil Martín, Laura Giordani, Víktor Gómez, José María Gómez Valero, José Ángel Hernández, Olga Lucas, Luis Luna, Chantal Maillard, Enrique Martín, Alicia Martínez, Yaiza Martínez, Antonio Martínes i Ferrer, Arturo Méndez Cons, Antonio Méndez Rubio, Juan Carlos Mestre, David Monthiel, José Montoro López, Olga Muñoz Carrasco, Eloísa Otero, María José Pastor, Ana Pérez Cañamares, Begoña Pozo, Cecilia Quílez, Esther Ramón, Armando Rivero, Ildefonso Rodríguez, Manel Rodríguez-Castelló, Guillermo Roques, Nuria Ruiz de Viñaspre, Roger Santiváñez, Rafael Saravia, Uberto Stabile, al col.lectiu Sopa de poetes, Juan Soros, Julieta Valero, Sebastián Vitola.
Para finalizar, el volumen incluye un CD con versiones de Lucho Roa y su guitarra de varios de los poemas recogidos en la antología, como las piezas de Lucia Boscá, Antonio Méndez Rubio, Antonio Martínez i Ferrer o Mar Benegas.
De este modo, Por donde pasa la poesía desborda sus intenciones primigenias y presenta una notable muestra de inquieta poesía contemporánea.

«El libro no pretende, por tanto, instaurar un canon, ni tan siquiera un contra-canon, pues entendemos que en la pluralidad de lectores e individuos hay muchos niveles de lecturas y de comunicación, así como modos muy diversos de transmitir el arte y el pensamiento». (Viktor Gomez, en http://www.tendencias21.net/Viktor-Gomez-La-poesia-espanola-actual-destaca-por-sus-singularidades_a9374.html).

«En el 2007 se confirmaba ese "entre" que supuso acoger desde la Librería Primado y la Asociación Poética Caudal una ingente y briosa multiplicidad de nomadeos y sus propuestas a través del libro, la palabra y la acción social.
Un poco antes había iniciado en solitario Miguel Morata su proyecto de que más allá de un comercio familiar fuera ese espacio un no-lugar político, donde muy diversas voces posibilitaran conversar, disentir y elaborar pensamiento crítico y se trazaran de manera personal o colectiva posicionamientos que nos aperturarán a una mejor convivencia vecinal así como a una mayor implicación en los asuntos sociales y las posibilidades de expresión artística y participación ciudadana.
En el 2011 un libro emerge, POR DONDE PASA LA POESÍA, que expone parte de esa marea incesante de creatividad y heterodoxia en el mundo de las letras y en el barrio de Valencia que abajo muestra la fachada de la librería. Algo que se repite en otras ciudades como Madrid, en Traficantes de sueños, o en Sevilla, en Librerías La Fuga, por citar dos sólo a vuela pluma.
En este libro hay poemas en catalá, castellano(s) desde las tres orillas (Península Ibérica, Canarias y Latinoamérica) e inglés. Ojalá nos permita el futuro incorporar otras lenguas y culturas.
Gracias a todos los que han participado en el libro y a los lectores finales que lo adquieran por contribuir en este proyecto que, del cual un 10% de los derechos de autor de los 70 poetas y los doce escritores en prosa irán destinados a la Asociación por la Promoción Femenina de Gaoua (APMG) , asociación que contribuye a mejorar la situación de la mujer en Burkina Faso.»

Madrid. Finales del siglo XX. Rafael Hernández es un joven recién licenciado en Filosofía que —obviamente— no encuentra trabajo relacionado con sus estudios. Cansado de pedir dinero a sus padres, decide ponerse a trabajar como teleoperador para ir tirando, y lo que, en principio, parece ser una escapatoria temporal, se convierte en más de cuatro años trabajando en el turno de noche contratado consecutivamente por tres empresas diferentes para atender a los clientes de una misma televisión digital de pago. Conocerá así Rafael los contratos temporales, los fatídicos cargos intermedios, la lucha sindical y todo tipo de miserias (y glorias) laborales que se puedan imaginar relacionadas con el telemarketing, en concreto, y con la precariedad en la empresas, en general. El trabajo nocturno le absorberá hasta tal punto que afectará a sus relaciones íntimas y dejará apartada la tesis sobre el nacionalismo que pretende desarrollar. Rafael se hará mayor, pero no perderá la pasión por la música rock que le une a sus amigos, aunque al crecer e incorporarse al mercado laboral se dará cuenta de la complejidad de la realidad, de lo fácil que es hablar y lo difícil que es actuar y tomar decisiones. Narrada en primera persona con dureza, ironía y mucho sentido del humor, la historia de Rafael es, tan patética como divertida, la de tantos jóvenes (y no tan jóvenes) explotados por un salario miserable que creen en un futuro mejor que no acaba de llegar. Una historia normalmente silenciada que aquí se revela en toda su cruel extensión, sin olvidar los matices y contradicciones que marcan cualquier actividad humana.
Gonzalo Aróstegui Lazarte nació en Pamplona en 1971, pero lleva los últimos veinte años de su vida en Madrid. Es autor de la novela Madrid 3, publicada en 2004, ha sido cronista cinematográfico eventual de la revista Ruta 66 y es responsable del blog Ragged Glory (), en el que se dedica a desmenuzar con pasión discos de rock y jazz. Tiene también escritos bastantes relatos y poemas que no han visto la luz. En las antípodas del día (Tenerife, 2012) es su segunda novela.

¿Qué es lo casual? ¿Qué lo define o limita? ¿Somos hijos del azar? Estas preguntas y otras muchas se agazapan en este singular texto híbrido, una especie de libro de bitácora dedicado a los sucesos casuales y a los hechos paralelos. Sus páginas estimulan la perplejidad, la reflexión y la risa.
Con eficacia narrativa Palazuelos ha elaborado un texto ameno y conciso; un placentero recorrido por la duda del ser, del destino y del futuro; una comedia personal (a la vez que cósmica) acerca de lo fortuito y lo inesperado, esos dos espectros que a menudo sentimos pulular sobre nosotros.
Fernando Palazuelos (Bilbao, 1965) ha penetrado en disciplinas como la fotografía, el diseño, el dibujo, la pintura y la escultura, pero es en la literatura donde mayores posibilidades de expresión encuentra. Ha publicado una quincena de relatos en prensa, suplementos y antologías, como 2.050 kM. DE PALABRAS. ANTOLOGÍA DE RELATOS VASCO-CANARIA (Tenerife, 2008).
Su obra está compuesta por cuatro novelas: La trastienda azul (Lengua de Trapo, 1998; «Premio Torrente Ballester»; «Premio Ciudad de La Laguna» y «Premio Tigre Juan» a la mejor ópera prima del año); Papeles de penumbra (Lengua de Trapo, 2001, objeto de excelentes críticas); Las manos del ángel (Lengua de Trapo, 2006, «Premio de Narrativa Vicente Blasco Ibáñez», y Pura chatarra («XXXVIII Premio de novela breve Ciudad de Barbastro 2007»); por los volúmenes de relatos FICCIONARIUM (Tenerife, 2010) y GEOMETRÍA DEL AZAR (Tenerife, 2011); por la obras teatrales Billete a Vidanueva «Premio Nacional de Teatro Castelló a Escena» e IANUA CAELI (La puerta del cielo) (Tenerife, 2008) y el poemario LA MEMORIA DE LOS ESCLAVOS (Tenerife, 2010).

Este volumen de relatos trata sobre seres que habitan en sus propios mundos, mundos interiores, particulares, íntimos. Que no se conforman con la realidad palpable y medible y buscan dentro de sí, a través de la estela de los sueños, un nuevo camino que, quizás, les conduzca a la felicidad o a la locura.
Los protagonistas de estas historias, desde el poeta que lucha contra la incomprensión del mundo, hasta el niño que intenta detener el tiempo, y que, tal vez, lo consigue; pasando por la mujer que vive de las hierbas, el hombre que se convierte en ángel de la guarda de las mujeres que sufren o toda una variedad de criaturas sometidas a la crueldad del destino, son todos ellos habitantes de esos infiernos interiores a los que a veces nos condenamos a nosotros mismos.
Escritas con un lenguaje sencillo y directo, estas diecisiete breves narraciones son pequeñas metáforas de la condición humana, de la propia vida, de lo bueno y lo malo que llevamos dentro. Los personajes caminan sobre el borde del abismo de su propia existencia, siempre al filo de la derrota definitiva, entre el delirio y la razón, víctimas de una sociedad en la que no encajan, pero de la que forman parte. Son piezas defectuosas de la maquinaria implacable que hace avanzar el mundo en una sola dirección.
Amado Gómez Ugarte nació en Llodio (Álava) en 1956. Ha sido columnista de Opinión de periódicos como "EL MUNDO del País Vasco", "TRIBUNA de Salamanca" y "El Periódico de Alava". Ha obtenido, entre otros, los siguientes premios literarios: Premio de Novela Corta Casino de Lorca. Premios de cuentos: Jauja, Ciudad de San Sebastián, Julio Cortázar, Clarín, Ciudad de Coria, Ciudad de Peñíscola. Premio de Poesía Ciudad de Jumilla.
Ha publicado las novelas: “La Secana” (1996), “El vuelo de la Mariposa”(2001), editadas por Bassarai. “El barco varado” (2005), publicado por la editorial Nostrum, y "El último mono"(2007) publicado por la editorial Verbigracia. Los libros de relatos “Para siempre” (1999) publicado por Bassarai e INFRAMUNDOS (Tenerife, 2012). Y en lengua vasca, los libros de literatura infantil: “Bidaia ahaztezina” (1995), “Ni eta nire kontuak”(1997) y “Ni eta nire metroa”(2004), publicados por la editorial Elkar.
Ha colaborado en el catálogo “Gótico, pero exótico” del Museo Artium de Vitoria-Gasteiz, y en los libros: “Álava, nuestro patrimonio” de la Diputación Foral de Álava, “Tu luz ilumina mis noches”, del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y “Bilbao, almacén de ficciones” del Ayuntamiento de Bilbao.

LACOSTE AZUL
donde los cocodrilos
campan a sus anchas.

Nacho Buzón nació en Sevilla (1977) aunque desde siempre ha vivido en Oviedo. Es licenciado en derecho y abogado. Ha publicado el libro de poemas Radiografía de una tumba (KRK, 2001), obra que obtuvo el Premio Asturias Joven de Poesía 2002. Su obra también ha ido apareciendo en diversas revistas y publicaciones especializadas como La Última Canana de Pancho Villa. Tiene publicados los poemarios Suite de una estrella y este Alehop (Tenerife, 2012).

"El lenguaje es una piel: yo froto mi lenguaje contra el otro." Hay por lo menos dos buenas razones para abrir este texto con una referencia directa a Barthes. La palabra "masaje" no parece el más apropiado para un libro cuyo tesoro más duradero (y casi secreto) se encuentra en la delicadeza y el rapto decir rara - pero la idea, esto no podría ser más apropiado. Debido a que desde el principio hasta el final de "Si nos encontramos de nuevo" Ana Teresa Pereira crea un pequeño mundo en el que el lenguaje tiene como objetivo al tacto, el sentido del tacto, un mundo en el que sólo entra a través de la piel. Y porque, aquí, el idioma, en lugar de servir a la linealidad de los hechos hasta que el orden de instalación de tejer la trama de la narración, como una especie de sensacionalismo, o, para usar una palabra cara a Ashley, el impresionismo. Y, si este texto comienza con una cita, también es uno que puede ser una de las razones principales para la adhesión o la retirada del lector en relación con este universo: el uso recurrente de citas y referencias a la pintura, el cine, la literatura. Un detalle más: "Si nos encontramos de nuevo" no es (sólo) un libro sobre el amor, no es (sólo) un libro sobre la muerte - es decir, contra toda evidencia de lo contrario, una novela acerca de la resurrección." (
João Bonifácio, Püblico).
Ana Teresa Pereira nació en 1958 en Funchal (Madeira). En 1989 publicó su primer libro, Matar a la imagen, que ganó el Premio Caminho Policial. En 1990 publicó la novela Los personajes y también debutó en la literatura juvenil con La casa de arena y La casa de los acantilados. Desde que dio comienzo su andadura literaria, ha publicado regularmente al menos un título por año, por lo que cuenta ya con más de 30 obras editadas. La singularidad de su mirada y la concisión de su escritura otorgan a Ana Teresa Pereira un lugar destacado en la literatura portuguesa actual.

"La experiencia del exilio marca, en mi opinión, una poética del exilio, es decir, conforma de modo absoluto el impulso de escribir del autor. La nostalgia está presente encasi todos —por no recurrir a la totalidad— de sus textos; nostalgia del lugar de nacimiento, de sus tradiciones, de sus esperanzas, nostalgia incluso de la fe en la emigración que impulsa a marcharse —se es por supuesto exiliado político, pero también económico, cultural, ideológico— y que se acaba en el punto justo en que se cruza la frontera con Europa. La experiencia europea cambia para siempre el modo de pensar de los exiliados africanos que observan en toda su crudeza la persecución, la violencia, el desencanto, la indiferencia, el rechazo. Así es como se adquiere conciencia de exiliado y, en el caso de Michel, conciencia de utilización de la palabra para advertir y subvertir esa realidad."
Michel FEUGAIN es doctor por la universidad de Orleans e investigador docente en la Universidad Católica de Lille (Francia) tras cuatro de docencia en la facultad de Asuntos Internacionales de la Universidad de Le Havre. Fue estudiante de doctorado en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y profesor en el Instituto Julio Verne de Madrid, Leganés. Especialista de la civilización de la España contemporánea, es autor de varios artículos científicos, coautor de una antología poética, Salida de Emergencia (Madrid, 2004), autor de Pedigree des terres lointaines (Paris, 2008) y Pénombre des digues humaines (Paris, 2011). Publica asiduamente en revistas científicas y culturales.

El ojo bueno es un libro de poesías y cuentos. Una compilación de pensamientos en los que la autora propone ver, mirar y observar activamente, creyendo que desde el mismo acto de observación somos co-creadores de nuestra realidad. Algunos de los hechos sociales de la Argentina, actuales y de las últimas décadas, son los marcos de las historias narradas. Las poesías introducen el tema de cada cuento, desplegando dos formas de contar, dos estilos para hablar de la naturaleza humana, el amor y la justicia.
Laura Carina Leone nació el 11 de diciembre de 1972 en Montevideo, Uruguay. Reside en Argentina desde el año 1984.
Creyente en Dios con una perspectiva amplia, ha recorrido diversos caminos de desarrollo espiritual.
Desde hace más de una década escribe de manera vocacional textos literarios (narrativa, poesía y dramaturgia) donde busca conjugar tanto su compromiso social, como espiritual. El ojo bueno es su primera obra publicada.

El Nuevo Estado, la transformación urbana del país, con un nuevo trazado de la capital, la modernización y la velocidad ... Esta novela biográfica nos presenta el retrato de una época y de un hombre, Duarte Pacheco, el mítico y misterioso ministro de Obras Públicas, un apasionado de su tiempo que Salazar fue a buscar a Coimbra y mantuvo con él durante dos décadas hasta que murió trágicamente en un accidente automovilístico.
Esta obra fue galardonada con el Gran Premio de Novela y Relato de la Asociación Portuguesa de Escritores (APE) en el 2007.
Filomenta Marona nació en Lisboa en 1944.
[Traducción: Silvia Capón].