Una novela gráfica urbana y madrileña, un coming of age heavy metal.

Sigue a Adela, Javi y Marta en su viaje iniciático por la periferia de Madrid en busca de cerveza y escapismo a ritmo de doble bombo y riffs afilados del género musical más en boga del momento: el Heavy Metal.

No son malos estudiantes, pero se sienten perdidos, sus familias no les entienden, el mundo está en su contra. Descubren el amor, el sexo y las juergas infinitas, pero sobre todo descubren nuevos grupos cada día, y flipan con ellos. Desde Alice Cooper a Barón Rojo, Obús y Ozzy Osbourne escuchados por primera vez en la sala Canciller («el Canci») y disfrutados a diario entre colegas, birras y ligoteo de barriada.

Un recorrido por las barriadas del Madrid de 1986 donde los adolescentes salen a la calle con una única motivación: escuchar música heavy bien alta mientras intentan escapar de sus casas, de sus familias y de una España rancia que sabe de dónde viene, pero no a dónde va.

Reseñas:
«Miguel ha tenido la inspiración, la memoria y la sensibilidad necesarias para haber plasmado con excelente verosimilitud aquellos años duros que marcaron para siempre la vida de nuestra generación. Leyéndolo, he vuelto a mis dieciocho años, a mis primeros cubatas, a escuchar Disco-Cross y la Emisión Pirata y a la chica heavy de mi academia de informática de la que estuve enamorado y que siemprepasó de mí porque estaba liada con un guitarrista que se parecía a Michael Schenker. Heavy 1986 pone viñetas, ironía y sentimiento a unos años de mi vida que recuerdo con mucha nostalgia.»
Mariano Muniesa, redactor de Heavy Rock y conductor del programa de radio Rock Star

«Me siento identificado al cien por cien con todo lo que este cómic describe. Éramos chicos de barrio obrero que coincidimos en nuestra rebeldía hacia un sistema que no hacía el menor esfuerzo por entendernos.»
Antonio Pardo, redactor de Heavy Rock y Thrash Metal

Por el premiado autor del best seller Intrusos.

Las crónicas más divertidas sobre la fama, los fans y otras incomodidades del aclamado Adrian Tomine.

¿Qué sucede cuando un pasatiempo infantil se convierte en tu verdadera profesión?

En esta divertida y reveladora incursión en la vida de Adrian Tomine encontraremos todas las respuestas.

Tras un repentino e insignificante chequeo médico, Tomine empieza a reflexionar sobre su propia vida y a preguntarse si todo lo que ha vivido ha valido realmente la pena, porque a pesar de los elogios, los premios y las oportunidades de una carrera aparentemente brillante, son las meteduras de pata, las humillaciones y los insultos que ha recibido (o proferido) dentro de la industria del cómic lo que le ha quedado marcado.

Paradójicamente, a medida que esos recuerdos negativos cobran vida con grandes dosis de humor e ironía, una narración bien distinta se desarrolla en paralelo. Entre giras caóticas, entrevistas desastrosas y difíciles interacciones con otros artistas, la vida personal se abre paso: el matrimonio, la paternidad y una existencia plenamente satisfactoria actúan como contraposición redentora. Mientras los conflictos debilitan su relación con la cultura del cómic, Tomine ilustra el sinsentido de la vida y cómo cada uno decide sobrellevarla a su manera.

Este absurdo vital que suma episodios hilarantes con otros de intenso calado emocional nos revela a un Tomine íntimo y confesional en su mejor momento creativo.

En esta ocasión el impecable estilo de Tomine se eleva a sus líneas más puras y, gracias a este dibujo esencial, el boceto en blanco y negro transmite la profundidad humana de la forma más cruda y directa. La soledad del dibujante está concebido como un cuaderno de sketches, y es a todas luces la cima de la carrera del aclamado artista.

La crítica ha dicho...
«Tomine presenta el retrato más honesto y sincero que jamás haya podido leer sobre una industria con la que ya no puedo soportar más asociarme.»
Alan Moore, autor de Jerusalem, From Hell, Watchmen, V de Vendetta.

«Un libro maravilloso sobre la extraña impresión de sentirse cohibido y al mismo tiempo anhelar conectarsecon otras personas incluso cuando sabes que no va a resultar.»
Roz Chast, autora de ¿Podemos hablar de algo más agradable?

«Un adorable e implacable paseo por el desfile de indignidad de nuestra profesión.»
Michael DeForge, autor de Leaving Richard's Valley

Jen Wang relata un cuento romántico sobre la identidad, el amor y la familia, un cuento de hadas para todas las edades que te robará el corazón.

El príncipe Sebastian está buscando novia. O mejor dicho, sus padres la están buscando por él, porque Sebastian está demasiado ocupado tratando de esconder su pequeño secreto. Al príncipe lo que más le gusta es vestirse de mujer y salir a disfrutar de la noche parisina, siempre ocultando su identidad. El arma secreta de Sebastian -y también su mejor amiga- es la brillante costurera Frances, quien debe ocultar públicamente su propio oficio para evitar sospechas (y seguir trabajando en exclusiva para el príncipe).

Nadie debe saber quién es ella ni qué hace cuando entra en palacio, lo que convierte su vida en un misterio para todos. Día a día, su colaboración con el príncipe aumenta casi tanto como sus mutuos sentimientos.

¿Serán capaces de encontrar la manera de disimular su relación ante la familia real o se atreverán a exponer el doble secreto?

Reseñas:
«En el futuro, cuando contemos cuentos a nuestros hijos e hijas, les narraremos historia maravillosas como las de El príncipe y la modista. Sin estereotipos del pasado, libres y emocionantes.»
Álvaro Pons, El País

«Uno de los mejores del año.»
Cabezas cortadas

«El príncipe y la modista es un preciso y bonito cuento para el siglo XXI.»
13 millones de naves

Primera entrega de la nueva serie de novelas gráficas de Riad Sattouf. Autor de El árabe del futuro.

Esther tiene 10 años, ojos grandes y un flequillo coqueto.

A punto de empezar 4º de Primaria en su escuela de París, se pregunta a diario por miles de cuestiones que le preocupan a una niña de su edad: la amistad, el embarazo de su madre, los ataques terroristas, los jerseys de cuello alto, las enfermedades.

Adaptación gráfica de Las voces del laberinto de Ricard Ruiz, reinterpretada por el dibujante Alfredo Borés.

Inspirado libremente en Las voces del laberinto (Plaza y Janés, 2005), del escritor Ricard Ruiz Garzón (Premio Edebé 2016 de Literatura Infantil y Juvenil por su novela La inmortal), Alfredo Borés nos introduce en la mente humana y su encrucijada de voces y ecos de la que muchas veces no podemos salir.

Un recorrido gráfico sobre la locura, formado por cinco historias de amor, miedo y desconcierto. Cinco lúcidas versiones de lo que ocurre cuando empezamos a naufragar.

«Perderse en el laberinto es más fácil de lo que muchos creen».

«El uso del color es magistral.»
Revista Medicina gráfica

En una Roma del futuro, todo va bien. El paro se ha erradicado, el consumo es la nueva religión, la población es feliz.
Steno, un niño que vive con su madre soltera, es testigo del secuestro de su amiga Rosabella, que resulta ser la hija del primer ministro. Un comando armado llamado Shorai es contratado para rescatarla junto al propio Steno (hijo del inventor de una tecnología secreta capaz de desactivar toda invención nanotecnológica) y de unos robots altamente mortíferos.
Parábola política con intención pacificadora, Golem representa una sátira social sobre los extremos del capitalismo y sus gravísimas consecuencias. ¿Serán los robots los dueños de la tierra? Solo Steno tiene la respuesta.

Con la eclosión de la mejor música del siglo XX; surgen las amantes satélites de los iconos del rock.

Son las conocidas como groupies, jóvenes adolescentes que acompañan a sus ídolos en sus giras con un objetivo muy claro: acostarse con ellos.

Su inspiradora es Pamela Des Barres, amante de Mick Jagger, Jim Morrison o Lou Reed, y su principio es «queremos sexo y lo queremos ya».

Reseñas:
«Nine Antico rinde homenaje a las groupies, entregadas en cuerpo y alma a las estrellas que adoran sin mesura en un iniciático y fantástico viaje por el circo del rock´n´roll.»
The Comics Journal

«Un cómic ultra femenino, que no girlie.»
Le Monde

«Un calidoscopio sesentero.»
Papel en blanco

«Nine Antico se interroga como nadie sobre la feminidad, la seducción y el amor.»
Les Inrocks

«Este cómic es un festín de cultura pop.»
Canino Magazine

«Revisión intensa y elocuente del mito de las groupies.»
Fantastic Plastic Magazine

«El despertar sexual femenino abordado con exquisitez en pleno fervor del starfucking.»
Oscar Broc, BTV

«Un cómic que es puro rock.»
Jordi Sánchez Navarro

«Arriesgada en su narración, Antico nos habla de adolescencia con banda sonora de leyenda.»
Indienauta

«Hotel California no es lo que parece pero porque es mejor. Se presenta como un tebeo sobre el fenómeno groupie pero no se rinde al morbo del sexo y las drogas y por el contrario pone en juego cierta resistencia. Se trata de un cómic que expresa con mucha exactitud la floración del amor romántico, platónico e inquisitivo, lo proyecta en los ídolos juveniles y lo sacraliza en el nacimiento del fenómeno fan. Rondan sus páginas Elvis, los Beatles, Phil Spector y sus Ronettes, Zappa, Brian Wilson o el Rey Lagarto. El libro coquetea con la secuenciación de época y es de un dibujo primerizo, anti espectacular, sin influencias claras y muy intencionado en el rasgo informe. No entra por los ojos si no se detiene uno a escucharlo, pero en cuanto se empieza fluye como la seda, resulta muy preciso para lo que está contando y su historia, melodiosa y sentimental, deja un poso inesperado de seducción.»
Ruben Lardín

Edvard Munch, pintor que triunfará muchos años después de su muerte con cuadros como El grito o Ansiedad, descubre el origen de sus obsesiones y sus inquietudes.

Hijo de familia puritana, Edvard Munch camina por los barrios obreros y las noches bohemias de Oslo guiando al lector por una Europa decimonónica en pleno apogeo cultural e industrial. Es este un viaje pictórico para descubrir al Munch menos conocido, artista eclipsado por su obra, un autor que -al igual que Van Gogh- no vendió un cuadro en vida.

Desde su encuentro casual con el dramaturgo Henrik Ibsen o su relación amistosa con el extraño August Strindberg, hasta su tete-à-tete con Oscar Wilde o el pseudo flirteo con la hermana de Friedrich Nietzsche (enésimo fracaso amoroso en su haber), Munch va aprendiendo de la vida lo que luego plasmará como nadie en su obra.

Con un tratamiento a tres tintas (blanco y negro para la narración en tiempo real y azul para los flash-backs) y carboncillo sin entintar, Giorgia Marras da a conocer a un artista verdaderamente incomprendido desde un enfoque inusual y poético.

La crítica ha dicho...
«Una formidable introducción al universo del pintor noruego.»
Laura Fernández, El Mundo

«Giorgia Marras da a conocer a un artista verdaderamente incomprendido desde un enfoque inusual y poético.»
Literatura nórdica, un blog de Aurora Boreal

Desde un primer momento, Juanito descubre que no encaja con los demás. En el colegio empiezan a llamarle mariquita y no sabe muy bien qué significa. Esta obra personal cuenta una historia universal: la de los marginados, los diferentes, los acosados.

Una historia autobiográfica sobre la homofobia.

Desde su infancia y hasta nuestros días, Juanito Libritos nos cuenta sus vivencias como homosexual en la España de los años 90. La homofobia que sufrió en su etapa escolar, la búsqueda de la identidad en la adolescencia y sus inicios en la vida adulta como hombre abiertamente gay.

Mariquita es una ventana abierta a la vida del propio Juanito Libritos, una historia de crecimiento y aprendizaje en la que vemos cómo un niño advierte desde el primer minuto que no encaja ni en su familia ni en su escuela ni en la sociedad.

Pero no sólo se habla del acoso que recibe por ser gay: también se habla de cómo era la sociedad española de los años 90 en relación a la diversidad sexual, de cómo la cultura y los libros nos pueden salvar la vida o de cómo una persona LGBT empieza a descubrir el colectivo al que pertenece.

La crítica ha dicho...
«Se dibuja un manifiesto a favor de la inclusión. Para recordar a grandes y pequeños que todos somos distintos, pero iguales. Y libres de ser lo que queramos.»
El País

«Una historia que va de la tristezay la soledad al aprendizaje y al empoderamiento. Y la felicidad en la universidad.»
Justo Barranco, La Vanguardia

«Uno de esos cómics que debería cambiar la forma que muchos tienen de entender el mundo.»
Mondo Sonoro

«Una historia con la que muches se verán, sin duda, identificades, y que resulta ser un testimonio de superación personal y de orgullo LGTBI que cautiva.»
Shangay

«Un título imprescindible.»
Diario SUR

«Estas historias no sólo merecen ser contadas, sino que también merecen ser escuchadas.»
A book whisperer

«És una obra d’art dissenyada per ell mateix, plena de color i de dibuixos.»
Onda Cero Cataluña

«Un centenar de páginas que invitan a la risa o al llanto a partes iguales.»
Viva Málaga

«La biografía de un colectivo que muestra una realidad y ayuda a enseñar que formamos parte de una comunidad que comparte muchas vivencias.»
Togayther

«Un referente para todos aquellos niños que se han sentido solos, marginados, humillados, diferentes.»
Antonio Cazorla

«Conoceen sus páginas esa búsqueda de identidad que luchó durante muchos años en su familia, escuela y sociedad.»
Revista DC

«Un libro que creo que debería ser leído desde la adolescencia para enseñar que no se puede juzgar a nadie ni por su sexo, color u orientación sexual, etc.»
Vuelo de cuervos

¿Qué ocurrió en verano de 1986 en aquella cabaña del bosque?

Solo el Venom lo sabe, y tiene que ver con una aterradora secta satánica de la que casi no pudo escapar.

El Venom, un chaval heavy del extrarradio madrileño, aparece corriendo desnudo por un bosque en plena noche, sin mirar atrás, pidiendo auxilio.

Al mismo tiempo dos coches se dirigen a una cabaña donde sus pasajeros quieren pasar un fin de semana de sexo, drogas y rock'n'roll. Pero las cosas se tuercen y todo termina como una de aquellas películas de serie B de los años 80, donde nadie es quien pretende ser y todos saben más de lo que dicen.

Los lectoresde Heavy 1986 (2016) y Heavy. Los chicos están mal (2017) recordarán que el Venom contaba que se ausentó un fin de semana y volvió completamente transformado. Nunca explicó qué pasó allí, jamás se supo nada. Esta es, por fin, la historia de una verdadera huida hacia delante, un spin off muy cinematográfico con la banda sonora perfecta -MötleyCrue, Black Sabbath, Ghost- para el horror puro.

Reseña:
«Apuesta por el thriller y el slasher cañí, ofreciéndonos una macarrada fuera del estilo que conocíamos.»
Rock Zone