En el verano de 1930, J. M. Keynes, uno de los economistas más influyentes del pasado siglo, dictaba una conferencia de significativo titulo en la Residencia de Estudiantes de Madrid: ¨El futuro económico de nuestros nietos¨. A lo largo de su discurso, el economista británico mostraba su confianza en que la abundancia creada por el crecimiento iba a permitirles cultivar el ¨arte de vivir¨ y que su autentico problema seria el de cómo ocupar el tiempo de ocio conseguido mediante la ciencia y el interés compuesto.
Durante unas décadas pareció que tal anhelo iba a lograrse, pero, la crisis de los 70 tornó la certidumbre en miedo en medio y la abundancia en escasez. La globalización era el nuevo ¨simulacro¨ del desarrollo y en Consenso de Washington su fetiche. En paralelo a las propuestas del Consenso surgieron nuevos planteamientos que venían a reconsiderar la idea de progreso y a revisar los fines y medios del desarrollo. El informe sobre el Desarrollo Humano del PNUD, de 1990, recogería estas ideas y las plasmaría en el índice de desarrollo humano (IDH). Del lado ambiental surgió el concepto de desarrollo sostenible para manifestar que la naturaleza no permitía cualquier modalidad de desarrollo. El análisis postdesarrollista niega el propio concepto de desarrollo argumentado que el problema no es la falta de
desarrollo sino la propia naturaleza, capitalista y depredadora, del desarrollo. La apuesta por el decrecimiento, ¨sangre de la tierra¨, en poética expresión de Georgescu-Roegen, implica que este ha de ser sostenible, que no debe generar una crisis social que cuestione la democracia y el humanismo.
Ha pasado casi un siglo y los nietos de la generación de Keynes siguen lejos de superar el problema económico, de cultivar el arte de vivir
de resolver el dilema de cómo ocupar el tiempo de ocio. ¿Cuál será el futuro de los nuestros? Para asegurarlo habría que sustituir el concepto convencional de bienestar, basado en el acceso al consumo, por el del ¨buen vivir¨, que incorpora una dimensión ecológica, e implica un cambio cultural; y seguir clamando, con Max-Neef, para que al mundo distinto de lo humano se le reconozcan sus derechos.
El presente libro acerca al lector una selección de textos que lo ayudarán en esa dura tarea. La obra reúnen las reflexiones y contribuciones sobre alternativos para la sostenibilidad de un conjunto de autores, tales como Koldo Unceta, Wolfgang Sachs, Jorge Riechmann, Federico Aguilera, Serge Latouche, Eduardo Gudynas, M. Max-Neef, Enrique Left, Raffaele Paloscia, José Fariña, Esther Vivas, Luís González y Ernest García.

Encuentros en Neurociencias Vol. VI recoge los trabajos de investigación, llevados a cabo entre 2019 y 2020, de los diferentes grupos de investigación que componen el Instituto de Neurociencias ?Federico Olóriz? de la Universidad de Granada.
Esta colección, iniciada en 2010, responde al compromiso del Instituto de Neurociencias con la formación de sus miembros más jóvenes, así como en la difusión del trabajo que desarrollan los distintos grupos de investigación. En este volumen encontraréis desde trabajos de investigación básica con modelos animales hasta estudios de los aspectos más psicosociales y clínicos de diferentes enfermedades, donde el eje vertebrador es nuestro interés en la neurociencia, como campo especialmente fructífero y prometedor.
Nuestro agradecimiento a la dirección del Instituto de Neurociencias y a los coautores que, a pesar de las dificultades sobrevenidas por la actual pandemia de COVID-19, han ofrecido su inestimable ayuda para continuar esta publicación periódica que muestra la evolución y presente de las Neurociencias.

Este libro presenta un esfuerzo plural, complejo y secular que consigue por fin, bien entrado el siglo XXI, su principal logro: la plena, homologada y reconocida profesionalización del trabajo social en España. En el prólogo, de Annamaría Campanini, se afirma que no hay futuro sin arraigo consciente en el pasado. El texto rescata esos ?arraigos? desplegando las condiciones de contexto que ven nacer la profesión del trabajo social en España para evitar, así, que la ignorancia del pasado sea origen de errores presentes.
En una primera parte se examinan las políticas públicas asistenciales desde Vives (siglo XVI) hasta la Transición Democrática a partir de estas preguntas: ¿cuál es el origen de la beneficencia en España?, ¿qué relación existe entre Economía Política y Asistencia Social? ¿por qué la Revolución Industrial y la Encíclica papal Rerum Novarum explican las políticas reformistas de fínales del XIX?, ¿cómo afecta la Guerra Civil a la acción social?, ¿cuál fue el papel de la Iglesia oficial en las décadas 40-70 del siglo pasado?, ¿cuál el de Caritas?, ¿cuándo y cómo se derrumba la arquitectura social franquista?
Acudiendo a la Sociología de las Profesiones, en una segunda parte, se estudia la profesionalización de la ayuda y de la asistencia, identificando las etapas recorridas por el trabajo social en conexión a las variables políticas, económicas y sociales que le ven nacer. Insistiendo en clave de epistemología histórica, se propone una taxonomía que sigue esta secuencia: Prehistoria, Protohistoria, Nacimiento, Expansión y Consolidación. Para cada momento, se baja al detalle de las protoformas de acción profesional, lucha contra la mendicidad, primeras escuelas de formación, Dictadura y trabajo social y la creación de la organización colegial (FEDAAS?CGTS).
El último bloque, Indicadores de una profesión, incorpora indicadores elaborados a partir de las Actas de los Congresos Nacionales-Estatales celebrados en España entre 1968 y 2009. Buceando sistemáticamente en la documentación generada a lo largo del tiempo, aflora la construcción discursiva (teórica y metodológica) que sostiene y da basamento a la acción profesional consolidada.
Se ofrece aquí una obra de utilidad para la formación de trabajadoras y trabajadores sociales, así como para el desarrollo de conocimiento y fomento de iniciativas de investigación sobre la génesis y la realidad actual de la práctica social profesionalizada en España.

Cuando Giuliano della Rovere ascendió al pontificado en 1503 hacía más de tres décadas que compartía con Fernando e Isabel −reyes de Castilla y Aragón− unas relaciones marcadas por la rivalidad política y la convergencia religiosa. Durante este tiempo, aquel buen cardenal pero hombre sin medio se había convertido en interlocutor clave en el conflicto sucesorio castellano, la política eclesiástica de los Reyes Católicos y la pugna sostenida con Francia en las guerras de Italia. A pesar de su apoyo en el cónclave, Julio II tardó en normalizar las relaciones con el poder hispano en su empeño por redefinir los Estados Pontificios, mientras Fernando e Isabel afirmaban su dominio sobre Nápoles y daban forma a la Iglesia de Indias. El Roble y la Corona reconstruye por primera vez esta historia con novedosa documentación, explorando los procesos políticos y territoriales compartidos por la monarquía y el papado hasta el fallecimiento de la reina Católica en un mundo abocado a su primera globalización. Unos años de profundas transformaciones de los equilibrios europeos, donde la pólvora de Garellano coexistió con los inicios de la diplomacia moderna, los sueños de unidad mediterránea y el proyecto imaginado por Bramante para la nueva basílica de San Pedro.

Más allá de lo religioso (o de lo político), los valores identitarios, de imagen social, de mentalidad colectiva se expresan también en muchas de las iniciativas de la cultura barroca. Y entre ellas ocupan un lugar privilegiado las que promocionan la realización de obras de arte, lo que las erige en campo esencial a la hora de indagar en la historia social y de las mentalidades de nuestro pasado. Ello ha impelido que este vasto e interesantísimo campo sea tenido en cuenta en el desarrollo del proyecto de investigación Barroco entre dos mundos: relaciones y alternativas en la escultura andaluza e hispanoamericana entre 1700 y 1750 (HAR-2017-83017P), financiado por la Agencia Estatal de Investigación del Ministerio de Economía, Industria y Competitividad, desarrollado entre 2018 y 2021. Resulta la manera natural de implementar los enfoques históricos, estéticos, iconográficos inherentes al estudio comparado de la escultura andaluza e hispanoamericana que el proyecto se propone en una obra colectiva que intenta desbrozar los complejos terrenos en los que trabajan los artistas, en los que se producen las obras de arte, en las que éstas son ideadas e instrumentalizadas, a través del análisis de contextos, circunstancias, usos sociales y mentalidades que dieron sentido a las obras aquí estudiadas. Se quiere afianzar así el estudio de los artistas y de sus obras desde la perspectiva del mercado de arte, la comitencia y su objetivo funcional o razón de ser, línea de abundantes frutos en los estudios del Barroco hispánico en los últimos tiempos.

En 1947 los esperantistas españoles consiguieron la legalización de la Federación Española de Esperanto. En el páramo organizativo que era la España de aquellos años, sorprende la aparición en el espacio público de una organización independiente. Menos sorprendente, al menos para los mismos esperantistas, fue que aquella Federación dio cabida en posiciones de responsabilidad a esperantistas que se habían adherido a uno u otro bando durante la Guerra Civil, convirtiendo a la Federación en un lugar de encuentro y reconciliación. A fin de explicar este espíritu de tolerancia y respeto mutuo, este libro se centra en el movimiento esperantista en las décadas anteriores a la Guerra Civil. El libro hace hincapié en la transversalidad del movimiento, lejos de los estereotipos que todavía existen del esperantismo como un movimiento monotemático, unidimensional, y cuasi sectario. En las páginas de este libro figuran trabajando juntos masones y católicos, militares y antimilitaristas, bolcheviques y antibolcheviques, anarquistas y tradicionalistas, nacionalistas y antinacionalistas, científicos y labradores, feministas y mujeres conservadoras, empresarios y sindicalistas, escolapios y maestros racionalistas, entre otros colectivos. Cada uno con sus aspiraciones y sus interpretaciones tan diversas de lo que significaba el esperantismo y su ?idea interna.? Esta diversidad fue una fuente de conflictos internos, pero, al mismo tiempo, de un aprendizaje compartido de civilidad y respeto.

Esta publicación, presentada a modo de diccionario de pintores y doradores, es la continuación de otras tres obras anteriores, dedicadas, sucesivamente, a los maestros de cantería y albañilería (Granada, 2000), a los carpinteros (Granada 2012) y a los artífices de las distintas ramas de las artes decorativas, como herreros, bordadores, plateros, etc. (Granada, 2017). Todos ellos fruto de mi labor investigadora en los ricos fondos históricos del Archivo Notarial de Granada. Este cuarto volumen debería ocuparse de las artes plásticas, es decir, a la escultura y a la pintura; sin embargo, dada la especificidad de la escultura, hemos optado por incluir los artistas de la madera en una próxima publicación. Por este motivo dedicamos un libro exclusivamente a los pintores y doradores, se han registrado 264 artistas, en un arco cronológico que va desde 1509 a 1784, y se ofrecen 460 extractos o resúmenes de otros tantos documentos o protocolos notariales de la más variada temática: contratos de trabajos y sus posteriores valoraciones, testamentos, codicilos, inventarios post mortem, cartas de aprendizaje, etc. Una información básica y esencial, que evitará muchas horas de archivo a los futuros investigadores, pues, a priori, ya saben la documentación existente. En definitiva, junto con las publicaciones anteriores, este trabajo nos confirma, una vez más, la enorme transcendencia e importancia que la actividad artística tuvo en Granada, centro básico y fundamental junto con Sevilla, Valladolid y Madrid, durante la Edad Moderna.

"La extracción de recursos naturales, acelerada en el último siglo por las demandas de desarrollo tecnológico, dinámicas capitalistas y decisiones geopolíticas a distintas escalas, contribuye de manera fundamental a la crisis eco-social que vivimos a escala planetaria.
Estos procesos extractivos globales generan conflictos y disputas a escala local, debido a los impactos socio-ambientales que sufren las poblaciones afectadas, que han motivado la creación de diversas plataformas y movimientos que pretenden detener o frenar la llegada de estos proyectos minero-extractivos a sus territorios. Ante esta situación, nos parece urgente y necesario establecer diálogos y sinergias entre la academia y estos movimientos sociales, buscando puntos en común, discursos compartidos, y bases para la co-producción de conocimiento científico. De este modo, este trabajo colectivo se presenta como un espacio de diálogo multidireccional, donde las propuestas desde las investigaciones académicas y el activismo se entrecruzan y complementan en un mismo plano."

La construcción del discurso religioso de la Edad Moderna constituye una de las líneas que mayor interés han suscitado entre los historiadores modernistas y del arte en los últimos años. Una parte sustancial de ese discurso religioso y de cualquier discurso político o simbólico de su época fue desempeñado por la imagen, vehículo capital de difusión de ideas que adquirió matices persuasivos en los siglos del Barroco. En consecuencia las condiciones de construcción visual de estos discursos, esencialmente el religioso, han sido un tema de estudio al que atender en el desarrollo del proyecto de investigación Barroco entre dos mundos: relaciones y alternativas en la escultura andaluza e hispanoamericana entre 1700 y 1750 (HAR-2017-83017P), financiado por la Agencia Estatal de Investigación del Ministerio de Economía, Industria y Competitividad, desarrollado entre 2018 y 2021. Fruto de esos esfuerzos es el presente volumen que desarrolla un recorrido desde distintos enfoques que viene a confirmar los procesos de construcción de lo visual como resortes de persuasión, de eficacia contrastada al integrarse en la mentalidad colectiva barroca como ingredientes principales de ella. Se someten a examen en sus múltiples formalizaciones pero también en sus estereotipos que permiten dar orden a un conjunto informe al ajustarse a determinadas líneas maestras en el proceso de construcción visual, en su función, en su reproducción o en su integración en el sistema de las artes.