La imagen parece estar hoy sustituyendo a la palabra escrita. En este original poemario —el tercero del autor—, José Ovejero juega con la palabra y la mirada. Recorriendo el Museo del Prado, se detiene ante sus cuadros —Saturno devorando a un hijo (Francisco de Goya), El jardín de las delicias (El Bosco), Venus, Adonis y Cupido (Annibale Carracci) y otras obras fundamentales del museo— y los convierte en poemas que dan voz a lo que sólo se intuye. ¿Vale más una imagen que mil palabras? En este poemario la palabra no compite con los cuadros del Prado, que sería temerario, sino que reivindica ese espacio en el que la escritura se vuelve insustituible.
[Fotografía de faja: Daniel Mordzinski. Ilustración de cubierta: François Matton].

Un hombre pálido y cautivo fue admitido por la tribu de los hombres libres. Ahora luchará por ser uno más entre los habitantes de la pradera. ¿Lo conseguirá? Esta obra es la narración de un cuerpo que desea cambiar su mórbida palidez por la piel curtida por el sol que todo lo renueva. He aquí la narración de una veloz cabalgada.
Piel roja es la última entrega de lo que el autor denomina «trilogía de la enfermedad». Si en La Línea Plimsoll (2008) el autor abordaba el tema desde los parámetros de la novela, en Diario del hombre pálido (2010) lo hacía desde el testimonio personal. Piel roja mantiene la tensión, el lirismo y el humor de su precedente, pero el lector se encuentra ante una obra que funciona de manera autónoma: un diario que se lee como una novela o una novela autobiográfica presentada en forma de diario. Da igual. Lo importante es que Piel roja es una obra deslumbrante por su calidad literaria y veracidad. Desde la primera página, el lector querrá subirse al caballo del piel roja para acompañar al autor en su viaje hacia los peligrosos territorios donde aguarda la esperanza, la salud y la incertidumbre.
En Juan Gracia Armendáriz hay un narrador excelente emparejado con un excelente prosista, una circunstancia no muy frecuente en nuestros días. (Ricardo Senabre, El Cultural)
Posee la naturaleza de una verdad tan afectiva como reveladora. (Vicente Verdú, El País).

Iacopo, Iac, un adolescente crecido demasiado rápidamente, vive al borde de un vertedero que conoce al detalle. Para él es un recurso, un lugar donde encontrar todo lo que necesita para sobrevivir y soñar. A su alrededor se mueve un grupo de existencias abandonadas, desechos humanos pero con su propia dignidad particular. Mientras la vida en el vertedero prosigue a su ritmo, fuera de él el caos emocional de las existencias normales busca un equilibrio, el mal gana terreno sacando ventaja. Comportamientos aparentemente inofensivos y una acumulación de prácticas abusivas provocan un episodio dramático que implicará profundamente a Iac. Cuerpos de desecho es un reflejo de una sociedad que vive su declive sembrado de ruinas, sean de cemento, de agujas infectas o de sentimientos podridos. Y especialmente de indiferencia y superficialidad.

Ann Arbor es una ciudad-frontera del Medio Oeste americano donde cada año llega gente dispuesta a cambiar su suerte. Durante siglos, fue tierra de promisión de las naciones indias que vivían entre Detroit y Chicago y un paso seguro para los esclavos que huían hacia Canadá. Hasta allí llega una escritora de guías de viaje que no viaja. Durante los últimos once años ha vivido aislada en el centro de Madrid, en el mismo lugar en el que perdió a los dos hombres que amaba. En Ann Arbor espera encontrar refugio contra un pasado que la acosa. Pero Ann Arbor se encuentra en el corredor
de los tornados americanos y los desastres medioambientales y las bajas temperaturas invernales convierten a sus habitantes en pequeñas islas. A través de la mirada de la escritora de guías de viaje, conoceremos personas que tratan
de amar sin conseguirlo, acosadas por un pasado que no se atreven o no saben cómo afrontar. El tornado se cierne sobre Ann Arbor.

EL VOLCÁN MÚSICA y LIBRERÍA CÁLAMO presentan PLANETA MOJADO, una producción de David Villanueva. Un libro-disco con canciones compuestas e interpretadas por David Villanueva.
ILUSTRADO POR: Jean François Martin.
CON TEXTOS DE: Hubert Haddad, Santiago Auserón, Juan Gracia Armendáriz, Fernando Aramburu, Basilio Martí, Francisco Javier Irazoki, Sofía Rhei, Paco Cálamo, Andrés Rubio, Eduardo Laporte, Catherine François, Lidia Toga, Frédéric Boyer y Miguel Kreisler.
MÚSICOS PARTICIPANTES: David Villanueva, Basilio Martí, Francis García Francis Sax, Ricardo Marín, Javier Santana, Eduardo Vilas, Anye Bao, Danny Lamberg , Sofía Rhei, Morti Sílaba, Ramos Libiati, Eduardo Vilas y Claudia Villanueva.

Esta prodigiosa novela de Bernard Lenteric, cuyo concepto de la escritura revolucionó los códigos de la ficción, ha hecho soñar a generaciones enteras. Después, inspiró una de las películas más innovadoras en tecnología 3D para una superproducción de animación producida por Warner y realizada por Antoine Charreyron.
Cualquier rebelde en potencia quedará fascinado por estas páginas, páginas de revolución de estos adolescentes enfrentados al mundo de los adultos.

En su juventud, Marcel Schwob mantuvo una intensa y profunda relación con una joven prostituta del barrio obrero, Louise, que sería el amor de su vida.
El libro de Monelle fue escrito a partir del profundo dolor que le provocó su muerte en 1893. Más que una narración, nos encontramos con un hermoso poema, inquietante y extrañamente vital, escrito desde lo más profundo.
Un texto repleto de bellísimas sentencias poéticas. Un libro corto que merece ser asimilado desde el corazón.

Ann Arbor es una ciudad-frontera del Medio Oeste americano donde cada año llega gente dispuesta a cambiar su suerte. Durante siglos, fue tierra de promisión de las naciones indias que vivían entre Detroit y Chicago y un paso seguro para los esclavos que huían hacia Canadá. Hasta allí llega una escritora de guías de viaje que no viaja. Durante los últimos once años ha vivido aislada en el centro de Madrid, en el mismo lugar en el que perdió a los dos hombres que amaba. En Ann Arbor espera encontrar refugio contra un pasado que la acosa. Pero Ann Arbor se encuentra en el corredor de los tornados americanos y los desastres medioambientales y las bajas temperaturas invernales convierten a sus habitantes en pequeñas islas. A través de la mirada de la escritora de guías de viaje, conoceremos personas que tratan de amar sin conseguirlo, acosadas por un pasado que no se atreven o no saben cómo afrontar. El tornado se cierne sobre Ann Arbor.

Iacopo, Iac, un adolescente que crece demasiado deprisa, vive en un vertedero que conoce al detalle. Para él es un recurso, un lugar donde encontrar lo que necesita para sobrevivir y soñar. Mientras la vida en el vertedero prosigue a su ritmo, fuera de él, el mal gana terreno sacando ventaja. Los protagonistas, adolescentes inquietos al margen de la ciudad, encuentran aquí su refugio e intentan construir relaciones auténticas, pero comportamientos aparentemente inofensivos y prácticas abusivas provocan un episodio dramático que implicará profundamente a Iac.
Elisabetta Bucciarelli nos regala una literatura comprometida y de máxima calidad, no sólo porque los jóvenes protagonistas tienen problemas propios de su edad, sino también porque la historia nos conciencia de un grave fenómeno antiecológico en una sociedad globalizada. Más allá de la mafia de la basura de Roberto Cassano, un compromiso literario más profundo.

Tereska Torrès (Tereska Szwarc, París, 1920) es una resistente y mujer de letras franco-norteamericana de origen judío-polaco. En junio de 1940, al producirse la invasión alemana en Francia, viaja a Inglaterra, donde se une a las fuerzas del general De Gaulle en Londres. En 1950, Tereska publica en Estados Unidos una novela autobiográfica sobre su experiencia en la Segunda Guerra Mundial, Mujeres de uniforme, que cuenta la vida y los amores de cinco muchachas alistadas a las fuerzas de liberación en Londres. Se convierte rápidamente en un bestseller, se venden 4 millones de ejemplares, se traduce a 13 idiomas y Tereska se convierte en la madre de la ficción pulp erótico-lésbica. En 1952, Mujeres de uniforme es presentado por el House Select Committee on Current Pornographic Materials como ejemplo de libro que fomenta una relajación moral. Cuando The Feminist Press lo reeditó en Nueva York en 2003, la prensa lo calificó como uno de los libros que inspiró un nuevo género de escritura feminista en Estados Unidos. Sesenta años después de escribir Mujeres de uniforme, Tereska Torrès ha reescrito esta nueva versión de la novela.