Hollywood es, en la actualidad, una pieza más en el complejo engranaje de los potentes conglomerados multimediáticos que rigen la industria del espectáculo. Esta transformación industrial coincide con la convivencia que el celuloide tradicional mantiene con las nuevas imágenes digitales. Delimitado por las simbólicas fronteras establecidas entre «Jurassic Park» (1993) y «Avatar» (2009), el libro recurre a medio centenar de films representativos de este período para analizar el cine norteamericano de la era digital a través de sus principales tendencias genéricas, los vasos comunicantes con otros lenguajes (televisión, cómic, parques temáticos o videojuegos), remakes de grandes clásicos, el reciclaje de mitos ancestrales o la exploración de mundos virtuales.

Quina estratègia s'amaga rere la imatge que ofereixen públicament els polítics? Fins a quin punt les formes
resulten imprescindibles per posar de manifest el poder de les institucions? Des dels departaments de protocol de la
Diputació de Barcelona, la Generalitat provisional i l'Ajuntament de la Ciutat Comtal, Francesc Galmés respòn a aquests
interrogants amb una experiència acumulada des del 1974 fins al 2008, data de la seva jubilació. Fidel a aquestes
institucions, ha viscut moments crucials de la nostra història recent al costat de polítics com Juan Antonio Samaranch,
Josep Tarradellas, Pasqual Maragall, Joan Clos i Jordi Hereu.

Sagas familiares como «El padrino», epopeyas de la magnitud de «Apocalypse Now» (con su nueva versión «Apocalypse Now Redux») o éxitos como «Drácula», además de cinco Oscars de Hollywood y dos Palmas de Oro en Cannes, son algunas de las razones de peso que justifican el interés que despierta una personalidad como la de Francis Ford Coppola. Pero hay otras. De haber sido contemporáneo de Orson Welles habría competido con el realizador de «Ciudadano Kane» para conseguir un espacio de libertad creativa, pero, tras anunciar las grandes líneas de una revolución tecnológica del cine, tuvo que pagar la osadía de desafiar a Hollywood con el fracaso de los estudios Zoetrope. Perpetuo insatisfecho ante la imposibilidad de realizar films de índole artística, anuncia periódicamente que su gran obra todavía está por llegar. La presente edición incluye su última producción hasta el momento, «Youth without Youth».

Ricardo Muñoz Suay (Valencia, 1917-1997), hijo de un próspero médico valenciano de ideas liberales, quedó de niño atrapado por la magia del cine cuando asistió por casualidad a una filmación en un viejo patio de su ciudad natal. Durante la Segunda República y la guerra civil, se convirtió en un inquieto activista universitario. Siempre desde posiciones radicales, antifascistas y anticlericales, en esos agitados años también participó en los eventos cinematográficos de la Valencia republicana.
Terminada la guerra, Muñoz Suay pasó seis años literalmente enclaustrado en su domicilio familiar por temor a las represalias, un temor que se vio confirmado cuando, en 1946, fue detenido y encarcelado durante dos años y medio. En los años cincuenta, Muñoz Suay inició una infatigable labor como ayudante de dirección, escritor cinematográfico, productor y relaciones públicas de UNINCI, una productora legalmente constituida que en realidad estaba «gestionada» por la cúpula del Partido Comunista de España.
Hábil nadador en las agitadas aguas de la represión franquista y la clandestinidad, Muñoz Suay intentó dignificar el cine español de su tiempo, impulsó revistas y coloquios y fue, en definitiva, el «hombre en la sombra» de realizadores como Berlanga, Bardem o Buñuel. A partir de los años sesenta, prácticamente, hasta el final de sus días, alejado de la disciplina comunista, prosiguió su ingente labor de agitador cultural, volcado en tareas de promoción editorial y gestión de diversos proyectos cinematográficos, entre los que destaca la Filmoteca de Valencia, que hoy lleva su nombre.

3ª ed.

Signo e imagen-Signo e imagen. Cineastas-.

Esteve Riambau analiza la vida y la obra de este magnífico director y guionista americano. Francis Ford Coppola realizó su primera película, "Dementia 13", en 1963 y desde entonces ha cosechado numerosos éxitos. Entre su filmografía destaca la trilogía "El padrino", "Apocalypse Now", "Cotton Club", "Peggy Sue se casó", "Historias de Nueva York" y "Drácula". Coppola, que certifica sus orígenes italoamericanos con una ferviente obsesión por la familia anuncia periódicamente que su gran obra todavía está por llegar. Mientras tanto, prosigue una frenética carrera contra el inexorable paso del tiempo que no le impide transformar aparentes proyectos de encargo en obras personales que siguen haciendo de él uno de los puntales indiscutibles del cine contemporáneo.